黄专的“机场感言”在当代美术圈激起了不大不小的涟漪——说其小，在资本当道，拍卖价格屡屡搏人眼球的时下，一个小小的0CAT北京研究与文献馆的夭折比起某件天价作品的流拍，实在不能吸引公众注意;说其大，对黄专个人的文化理想乃至对中国当代艺术的长期发展，都是一个不小的打击。 　　黄专在文中说：“由于投资方毫无愧疚的爽约，筹建0CAT北京文献与研究馆的计划划上了 http://comment.artron.net/20160415/n830616.html 　　2000年后中国装置艺术发展进入到一个新的时期，其标志是此后的中国装置艺术出现了几个关键词：一是合法化，二是日常化，三是泛化。合法化的问题这里先不谈，装置的日常化与泛化的现象是本文描述的对象。 　　所谓“日常化”是指装置作品已经越来越多地从严肃主题、观念化中走出，非观念化甚至与商业的某种联姻现象，装置作品更多出现在非严肃展览空间的公共空间。 http://comment.artron.net/20151028/n788283.html 　　2015年，时值八五新潮美术运动三十周年，各方面的纪念之声、之举不绝于耳，声势之隆以至使得部分当年的积极推动者都感到厌倦，当年“两刊一报”的《美术思潮》主编彭德就在他的博客文章《食尸者的理由》中对过誉八五新潮美术的现象表示了不满。但他也总结了八五新潮的价值，一是发对传统;二是自主。如果我们将其理解为“八五精神”的话，虽然大体上可以成立，但我看至少还要加上一点才完整 http://comment.artron.net/20150930/n782389.html 　　人之生死，本乃最自然不过的事，去后还能被许多人记得好，这是一种境界。左传有云：“太上有立德，其次有立功，其次有立言。虽久不废，此谓之不朽”。对于文化人来说，唯有第三点可以追求，然亦殊难。我不是王先生的入室弟子，甚至连私淑弟子都挨不上。记得与王先生第一次的交集是在上世纪八十年代初期我准备考研时，他的那本硬壳《中国绘画史》实在是我入门的敲门砖。 http://comment.artron.net/20140102/n554512.html 　　黄专的“机场感言”在当代美术圈激起了不大不小的涟漪——说其小，在资本当道，拍卖价格屡屡搏人眼球的时下，一个小小的OCAT北京研究与文献馆的夭折比起某件天价作品的流拍，实在不能吸引公众注意;说其大，对黄专个人的文化理想乃至对中国当代艺术的长期发展，都是一个不小的打击。黄专在文中说：“由于投资方毫无愧疚的爽约，筹建OCAT北京文献与研究馆的计划划上了句号 http://comment.artron.net/20131216/n547172.html 　　打开百度搜索“雅”字的含义，依次排在前面的是“雅虎”、“雅思”、“雅诗兰黛”、“雅马哈”、“雅典娜女神”、“雅阁”、“雅漾”等等。其中只有“雅典娜女神”与艺术有关。还一个不熟悉的“雅漾”，自以为可能是“春心荡 http://comment.artron.net/20130819/n493228.html 　　南京的文化气息 地域与艺术家的关系是一个古老的话题，早在十九世纪的西人丹纳，就为我们构筑了“种族、环境、时代”这样的决定论关系，中国传统中的相关描述则是“一方水土养一方人”。这个决定论伴随着现代艺术的兴起开始褪色——来自不同地域的艺术家逐步群聚在中心城市，在某种信念的驱使下，流派与风格开始与地域特征不再具有决定关系。特别在直面后现代社会生活的 http://comment.artron.net/20130819/n493226_1.html