摘要：《红楼梦》中不乏与艺术品市场相关的内容，但这部分文字目前尚未得到充分、系统地解读。文章通过对《红楼梦》以及档案、文人笔记等相关材料的挖掘，阐述清中期权贵阶层艺术品赏鉴与收藏，涉及赏鉴观念与品种、收藏途径与方式等方面内容，借此管窥清盛世艺术品的流通状况，并揭示古董文玩与书中宝玉、凤姐、妙玉等人物命运、家族兴衰的联系。“此中有真意”，潜伏着作者的“隐”情。关键词：红楼梦古董文玩赏鉴收藏清孙温第九 https://news.artron.net/20210204/n1091455.html 　　中国古代陶瓷器兼具物质、精神双重属性。上古时代， 陶器即受到上层社会的重视而成为礼仪用品。至唐代，“天下无贵贱通用之”的瓷器进入文人士大夫视野，成为赏鉴的对象。因饮茶、赏玩、供奉、祭祀等方面的需求，部分瓷器摆脱了物质功用蜕变为精神产品，其审美价值日益凸显。宋以降，复古思潮兴起，崇古、鉴古、玩古是推动陶瓷鉴藏及交易的重要因素，在帝王、权贵的共同推动下，元、明两代由文人主导的瓷器鉴 https://news.artron.net/20200117/n1069559.html 　　中国古代“重道轻器”“贱工贵士”观念由来已久，影响深远，致使包括陶瓷器在内的传统工艺美术品及其作者很少被记录，相关文献也十分有限。即使是在近现代，工艺美术研究者也相对寥落，难以与书、画、塑等学科相提并论，更遑论其他。中国陶瓷史研究在20世纪中后期才有了一定起色，渐成气候，主要归因于先行者的开拓。前辈筚路蓝缕，探索出与时代相适应的研究路径，并推出一批足以垂范后世 https://news.artron.net/20191209/n1066631.html 　　中国古代陶瓷器兼具物质、精神双重属性。上古时代陶器即受到上层社会的重视而成为礼仪用品，自唐代“天下无贵贱通用之”的瓷器进入文人士大夫视野，成为赏鉴对象。因供奉、祭祀、饮茶、赏玩等方面的需求，部分瓷器摆脱了物质功用蜕变为精神物品，其审美价值日益凸显，加之复古思潮兴起，在文人主导、帝王权贵的共同推动下，北宋时陶瓷器的鉴藏渐成风尚。而后尽管江山易主，时兴时衰，但在南宋统治的江南地区 https://news.artron.net/20191209/n1066626.html 　　中国古代“重道轻器”“贱工贵士”观念由来已久，影响深远，致使包括陶瓷器在内的传统工艺美术品及其作者很少被记录，相关文献也十分有限。即使是在近现代，工艺美术研究者也相对寥落，难以与书、画、塑等学科相提并论，更遑论其他。中国陶瓷史研究在20世纪中后期才有了一定起色，渐成气候，主要归因于先行者的开拓。前辈筚路蓝缕，探索出与时代相适应的研究路径，并推出一批足以垂范后世 https://news.artron.net/20191209/n1066631.html 　　2018年1月2日上午11时，叶喆民先生病逝于北京医院，享年94岁。他的一生起起伏伏，经历过坎坷，也有过辉煌。他事业有成，在中国古陶瓷研究、书法创作及研究、教书育人等方面业绩卓著，是陶瓷、文博、美术及相关领域有声望的学者、严师。 https://news.artron.net/20190109/n1041758.html 　　慧心独具，微言大义，尺幅天地见精神，这是读志安先生诗、文、书、画、瓷画最深切的感受。若问何以见得?慧心、大义何在?且需慢慢道来。 　　粗粗地读，见志安先生的作品少鸿篇巨制，多为艺术小品，小品文、小品画;常言身边平凡小事，屡绘花草、蔬果和麻雀、青蛙、小鱼、小鸡一类弱小生命，题材往往离不开乡土、田园，似乎无关宏旨;艺术语言平淡天真，简率尚意。从他的作品中看不到时下“大师”们的惊人之语 https://news.artron.net/20181206/n1037053.html 　　北京艺术市场与中国社会同升沉、共荣枯，它既可作为监测中国市场经济发展的温度计，又可作为观察中国政治气候和文化生态的晴雨表。通过对北京艺术市场的核心及其生态要素的考察，可以初步作出以下判断： 　　1、北京艺术市场体系相对健全。以古玩市场、画廊、艺术博览会为主体的一级市场与二级市场—拍卖市场均得到了较为充分的发展(图3)，彼此之间的融合度逐步加深。北京艺术市场更加开放、包容，除原有的外资、合资 https://news.artron.net/20180801/n945435.html 　　经过20余年的发展，北京艺术市场已经完成了初步建构，从开拓阶段进入到精耕细作时期。其在传承与守护北京传统文化的基础上，借鉴西方艺术市场运营及管理经验，建立起了具有自身特色的艺术市场体系。 　　目前，北京艺术市场主要由一级市场、二级市场两部分组成。其中，一级市场包含古玩市场、画廊、艺术博览会等;二级市场指艺术品拍卖市场。此外，集艺术品生产、流通、消费于一体的艺术区也与北京艺术市场各板块紧密相连。 https://news.artron.net/20180801/n945039.html 　　“大芬型”艺术区的产业重构，可以使其在已有的基础上实现优化升级。但要具备发展的内生动力，改变被动应对的局面，则需从文化自觉、文化自信的战略层面出发，增强主体意识，重视文化建设。以文化为导向，因地制宜地改善艺术区的文化环境，提升生产、经营品质，维护艺术区自身的品牌形象，丰富其文化内涵[i]，从而实现“大芬型”艺术区的文化再生。 https://news.artron.net/20180801/n1015102.html 　　当代中国艺术聚集区产生于20世纪80年代中后期，主要分布在国内经济、文化相对发达的一线城市及部分二、三线城市，集中在北京、上海、广州、深圳等地的艺术区发展较为成熟。其中，北京798与深圳大芬村在国内影响最为显著，一北一南，均坐落于都市边缘，分别处在旧工业产区和普通村落中，虽然在功能定位与运作模式上存在较大悬殊，但二者共同引领着中国艺术区的发展方向，使国内出现了“798型”与“大 https://news.artron.net/20180801/n1015061.html 　　摘要：内地丝织与西藏佛教结缘已逾1300年，在增进汉藏艺术交流方面发挥着不可取代的作用。本文聚焦明代佛教织绣，依据文献与15件传世实物，从图像内容、布局、形态、色彩、款识、尺寸、装裱等入手，通过分析、比对，论述其渊源、产地及相关问题，并对无款识的佛教织绣的年代做了初步推断，进而指出明代佛教织绣既是汉藏艺术交流的结晶，也是雪域丝绸之路的重要见证。 https://news.artron.net/20180112/n980988.html 　　摘要：人骨法器源自印度，是藏传佛教最具有神秘色彩的法器种类，因材料的特殊性而备受争议。文章在厘清人骨法器源流的基础上，阐明人骨法器在内地流传较为广泛，因其所处的文化情境有别，冲突与调和始终存在，对帝王、文人士大夫及下层民众产生了不同程度的影响，反映了中华文化既具有排他性，又具有包容性。 https://news.artron.net/20171218/n975660.html 在汉藏文化交流中常常可以发现瓷器的踪迹，但瓷器在汉藏文化交流方面所发挥的作用尚未引起国内外学者应有的重视。本文试通过对西藏和内地传世的相关瓷器的整理、分析，以及对文献资料的挖掘，以寻觅宋元时期汉藏文化交流的轨迹，廓清史实，填补史籍有关这一时期(尤其是11-13世纪)汉藏交往记载的不足，并对宋、元瓷器研究的深入展开有所助益。一、瓷器在西藏的流传及影响瓷器自东汉晚期烧制成熟后，逐步成为内地人民日常生活中普遍使 https://news.artron.net/20170628/n941213.html 　　李训哲老师原任教于江苏省睢宁县实验小学，是一名普通的美术教师，但他在平凡的岗位上为美术教育事业做出了卓越的贡献，那些不同寻常的业绩，在20世纪70年代已渐为人知，后经媒体的报道，在社会上，特别是少儿美术教育界被广为传诵，这里已不需赘述。20世纪70、80年代最权威的媒体是报纸，诸如《人民教育》、《文汇报》、《光明日报》、《人民日报》等都对李训哲老师作了长篇的报道，还被中宣部、教育部、团中央、全国教育总工 http://news.artron.net/20161116/n884700.html