我刚刚在雅典的总统酒店的底层餐厅用过早饭，透过落地的大镜子，可以看见我的周围挂满了中国画家岳敏君那些各种各样大笑的画像。这当然不是原作，只是一些水平不高的仿品。我猜它们来自那个著名的山寨全世界名画的大芬村。这种具有讽刺性和嘲弄意味的作品在世界各地的流行和传播，证明其比我们在艺术体系中认识到的名声要真实幽默和富有活力。 　　老岳以自己为原型创作的的中国笑面，肯定代表着我们这个身处的反智时代最为流 https://news.artron.net/20171127/n970487.html 　　叶永青是一个周游世界的艺术家。他周游世界只为一个回归，在他的“鸟”和涂鸦系列中，我们可以看到他对艺术和对世界的态度，他以清醒而独立的状态与周围的世界周旋，他说，世界仍然是那个世界，但是他要寻找自己的方式去篡改，把自己的手笔加进去，向人们讲述那些精彩的故事。 http://comment.artron.net/20160805/n855479.html 　　1976年，我高中毕业那一年，****逝世了。我和许多同学一起在黑白电视机和中心广场的白色花海中度过日日夜夜，为国家的命运和自己的前途忧心忡忡。但我没有像大多数同龄人一样上山下乡当知青，而是留在昆明成为一名待业者，在两年多的时间内我做过各式各样的临时工、建筑工、饲养员、炊事员、代课教师和农场看守……在那萧瑟的岁月中，也有许多让人痴迷陶醉的时光。工余，我不断地画些速写和风景写生，有时 http://comment.artron.net/20160610/n842755.html 　　叶永青，也被称作“叶帅”，这是张晓刚(微博)、周春芽(微博)、方力钧等人给他加的冕。他今年五十来岁，个子很高，衣着随意，剃着容易在人群中被辨认的光头，显年轻。他把脑袋剃成大光头只因为两个字：“舒服”。“一旦剃了光头以后，你就再也不想留头发了，因为太舒服了。每天洗头，就像洗个苹果那么方便”。光头的造型让叶永青觉得自在，“光头没有身份，去讲 http://news.artron.net/20120723/n261278.html 　　展览城市： 上海 - 上海 　　展览时间： 2012-03-04～2012-05-31 　　展览地点： 龙门雅集 　　 　　“多年来，我在画布上反反复复、持续不断地涂涂画画，只有一个目的，就是试图呈现出自己的手笔，这是我创作的全部奥秘。绘画的妙处不在于题目或图像，而在于个性的魅力。而绘画的魅力就是依靠酝酿和记录这些看法的心灵魅力。我们在绘画作品中所要画出的那种感想，那种心情，若用一句话形容就是“我对自 http://news.artron.net/20120723/n220885.html 叶永青 　　叶永青(1958- )出生于昆明，1982年毕业于四川美术学院绘画系，现任四川美术学院教授。曾在北京、上海、新加坡、英国伦敦、德国慕尼黑、德国奥格斯堡、美国西雅图等地举办个展。参与重要联展：1989年中国现代艺术大展;1991年中国当代艺术文献资料展;1992年“92中国油画艺术展”、广州“首届九十年代艺术双年展”;1993年香港、澳大利亚“后89中国新艺术展”;19 http://news.artron.net/20120723/n201067.html 　　一、序言 　　叶永青喜欢画鸟，他的个展曾命名为“画个鸟”，那意思是说画的不是个什么东西。艺术之谓，有很多既有界定，人们的思考难以摆脱艺术是什么、鸟是什么的问题。但艺术至于今日，这种一以贯之的思路已走到尽头。比如绘画，一个人要想有所突破，恐怕就得转个弯，或者倒过来，想想绘画还有什么不可以，还可以不是什么。也就是说，我们可以用绘画方式对绘画本身发出质疑。用中国的一句老话说，叫做&a http://news.artron.net/20120723/n190784.html 　　在新加坡MOCA见到叶永青的时候他刚从巴厘岛过来，一见面就开心地讲起岛上抢游客墨镜的猴子和豢养它们的狡黠的老头;一会儿又说想去找找看美术馆旁边的古董店还在不在……这个一贯是系系鞋带就随便跑到任何一个地方的叶帅，恐怕是中国艺术家里面唯一已经环游过世界的一人，更重要的是，他去过很多国家的菜市场，尤其是那些他喜爱的城市。叶帅的潇洒绝对令人羡慕，但他却说这都是因为他的任性。与他同代的 http://news.artron.net/20120723/n185544.html 　　Ⅰ 　　在叶永青自谓“漫长而多变”的创作生涯中，始于上世纪九十年代末的“鸟”系列显然构成了一次跳跃式的转向，甚至具有自我的逆转意味，为什么会出现这样一次转向?数年前当我初次目睹这些作品时，惊讶于其中明显趋向于轻逸的美学特质的表达，一度产生过追问的兴趣，如今，答案已经由他本人的回顾与陈述，以及当代艺术从整体上进行的逐步反省所交代。 　　通过艺术的形式提出社会的问 http://news.artron.net/20120723/n181915.html 叶永青个展海报 叶永青，创口，布面丙烯，400x200cm，2007 叶永青作品 叶永青，NO，布面丙烯，100x100cm，2009 http://news.artron.net/20120723/n181911.html NO，100X100，布面丙烯2009 2008年,伤痕 　　2011年8月6日，由新加坡MOCA美术馆主办、林大艺术中心协办的“轻如鸿毛—叶永青个展”将在新加坡MOCA美术馆拉开帷幕，展览由朱朱担任策展人。 　　在叶永青自谓“漫长而多变”的创作生涯中，始于上世纪九十年代末的“鸟&rd http://news.artron.net/20120723/n181700.html 　　当大多数艺术家仍在严守那种已确立的稳定图像时，叶永青则冲出了这一牢固的范式从而转向对新的绘画性的实验，这正是他对“新”绘画的期盼，这种“新”是对流行绘画的怀疑，是对现有绘画方法的颠覆，是对支配性绘画话语的解构。正是基于这样的认识和理解，叶永青才建立起差异性的绘画风格。 　　可以说，叶永青的艺术是一种建立在对图像分析的方法——包含了一种从无序 http://news.artron.net/20120723/n180740.html 　　阮洁：在2010年底，您的一幅拍卖了25万的作品《鸟》在网络上引起了很大的争议，在各种论坛都有讨论，当时几乎每天都是几百万的点击率，累计超过了2000多万的点击率，有争论，有骂声，也有解释，算是一次最大范围的当代艺术的大讨论，作为当事者，您是怎么看这个事件的？ 　　叶永青：这事情非常有意思。在我们过去的关于艺术的讨论和交流中，艺术只是发生在一个小众的范围内，这个范围通常就是我们说的艺术圈，包括一些美术馆 http://news.artron.net/20120723/n180739.html 　　巫鸿按: 以下是我和叶永青在2011年5月16日至28日之间进行的一系列笔谈。起因是将在雅加达Yuz Art Museum举行的叶永青的画展。因此这篇谈话的内容具有两个特点，特此说明。一是谈话围绕着展览中的作品展开，希望能够通过阅读和分析这些作品深入到艺术家的感觉和经验的层次，主要的目的并不在于对叶永青的整体艺术历程做综合回顾。二是由于这个展览汇集了叶永青不同时期的作品，而且由于这个汇集在很大程度上是由艺术家本人决 http://news.artron.net/20120723/n180734.html 　　展览城市： 印度尼西亚 - 雅加达 　　策 展 人： 巫鸿 　　展览时间： 2011-07-29～2011-10-29 　　开幕酒会： 2011-07-28 17：00 　　展览地点： 余德耀美术馆 　　这个展览包含了叶永青各个时期的作品。这些展品的一个重要特征是各种风格之间的明显区别。艺术家不但有如逃避疾病一样回避着当代艺术中的主导旋律，而且一如既往 http://news.artron.net/20120723/n179849.html