<![CDATA[观点频道]]> 图释当下生活——解读龙虎的水彩创作   2001年,当我着手主编六卷本的画册《中国当代美术图鉴:1979&mdash;1999》时,①起先并没有将水彩画作为一个分册来考虑,因为,我一直感到,这20年来的水彩画创作完全与当代艺术无关,尽是一些具有小清新与流行审美特点的静物画、风景画或风情画。而且,水彩画界虽然不断地在举办一些展览,但给人的印象,其是一个相当封闭与保守的学术圈子。在这个圈子里,大家自得其乐,并不太在乎外界所发生的变化。后因出版社方面的执意 https://news.artron.net/20180105/n980058.html 让历史在现实中复活——解读岳敏君的《迷宫系列》 &nbsp;相信任何观众都不难发现,岳敏君的《迷宫系列》与《笑脸系列》在艺术形式的处理上是大为不同的,这既体现在画面图像的处理上,亦体现在绘画手法的运用上。具体言之,在《笑脸系列》之中,他更多是以浓烈而漂亮的色彩、类似广告的手法表现当下部分年青人常以&ldquo;一笑了之&rdquo;的方式化解各种压力的生存策略.再者,他还会通过不断复制自己的形象来突出各种主题。按我的理解,那不断出现的&ldquo;我&rdqu https://news.artron.net/20171124/n970057.html 品读“背后的故事” ——关于“中国当代艺术家手稿研究展(第一回)”   西方学者素来注重对于著名艺术家的手稿研究。比如英国艺术史家贡布里希在《莱奥纳尔多获得构图的方法》一文中,就结合史料与手稿的认真研究,对文艺复兴绘画大师莱奥纳尔多自创的构图方法做出了清晰而令人信服的推论,而这与当时固有的画坊惯例,还有古板的规矩完全不同。为了追逐想象的思路,莱奥纳尔多一方面提倡以快速的笔法写下头脑中出现的奇思异想,根本无须考虑形体是否准确的问题;另一方面,为了激发大脑的创造力,他还 https://news.artron.net/20171119/n969122.html 社会主义丰收田是如何画出的——新山水画代表作《常熟田》诞生的情境分析   钱松喦的年表告诉我们,他 8岁就随其父入私塾读书,并开始了对传统书画及金石的学习。19岁那年,他进入了江苏省立第三师范。读书期间,他一面博览历代名画,刻意临摹了许多古代大师&mdash;&mdash;如沈周、石溪、石涛等人的作品;一面自觉加强了对古代文学与诗词的学习,于是,也奠定了他深厚的传统绘画基础与国学功力。1949年10月1日中华人民共和国的宣布成立,标志中国历史发生了转折性的变化。作为一个传统型国画家, https://news.artron.net/20171108/n967367.html 方力钧是一个格局很大的人   &ldquo;与方力钧合作,让我感到他既是一个格局很大、也是一个很有公益心的人,其情商也特别高。方力钧跟许多艺术家都不一样,他画画就是为了把对人生的体验表现出来,而不是一个为了满足于纯粹视觉的形式主义者。&rdquo;&mdash;&mdash;鲁虹   我跟方力钧只能说是平淡的君子之交,虽然很早就知道他,但与他是很晚才认识的。在今天来见你的路上,我就一直在想如何面对你的采访。因为你告诉我要讲关于方力钧的 http://news.artron.net/20171009/n960908.html 朱伟借灿烂的果实表达了他对未来的希望   我读书时学的是工笔画,毕业后还曾经以这一画种从事创作参加过几届全国美展。因为有这一背景,很多年来,我对工笔画创作一直是很关注的。恕我直言,整体情况并不乐观:首先,有很多人基本上是沿用传统工笔花鸟画的图式与技巧进行所谓&ldquo;创作&rdquo;。故在他们的画中,至多是将花、鸟、鱼、虫与树移来移去,再就是将古代工笔画中的局部放大或加以拼凑,丝毫不见任何任何新意与个人的独特感受;其次,因受西方写实主义 http://news.artron.net/20170823/n952532.html 媒材、形式与观念——从“肉皮冻民工”到“汉白玉民工”   资料显示,艺术家张大力在新世纪以后,虽然还在延续上个世纪90 年代一直进行的涂鸦艺术,即&ldquo;拆&rdquo;系列的创作,以表达他对中国城市化过程中拆迁问题的关注。但同时他也开始以&ldquo;种族&rdquo;为题连续创作了一系列与底层问题有关的艺术作品,这与法国大作家巴尔扎克当年曾经以&ldquo;人间喜剧&rdquo;为题连续创作了众多知名文学作品一样。于是,张大力的创作重心也随之有了重大转移。具体地 http://news.artron.net/20170330/n920061.html 图像与观念——王广义之路   在三个月前与我的一次交谈中,王广义曾明确指出,他的艺术是超审美与超视觉愉悦的,此外,他从来也没把艺术形式方面的实验放在特别重要的位置上,因为他的艺术全部表达的是对世界、历史与现实的看法,而在思想上引起观众的兴趣才是他的重要目标。[1]按我的理解,在艺术创作中,王广义一直关注的是人的现实存在与意识形态之间的关系,区别仅仅在于观念的表达、创作的切入点与图像方式上的不同。   所谓意识形态按阿尔都塞的说 http://news.artron.net/20161025/n878370.html 让传统焕发新的生命 尚扬之路   接到贾方舟老师打来的电话,得知他将要策划一个名叫&ldquo;激活传统&rdquo;的学术展览,共邀请了六位十分重要的中国当代艺术家,其中就有著名艺术家尚扬先生。[1]他还对我说,由于先生与我都从湖北走出来,所以特别希望我能撰写一篇文章,以用于展览的画册中。我很快就同意了,因为在我看来,先生的创作之路无论是对于一味追求&ldquo;西方化&rdquo;的创作思路,还是对于一味追求所谓 &ldquo;传统化&rd http://comment.artron.net/20160614/n832822.html 永远的李青萍   上个星期天,我意外收到了当年在湖北美协工作时的老领导聂干因老师从武汉打来的电话,他告诉我,他最近看到了收藏家刘志磊先生收藏的一批作品,是李青萍老人在80年代创作的油画,非常好,堪称李青萍的代表作;他还告诉我,刘先生要为这批作品出一本画册,希望我能抽空写一篇文章。由于当年我与聂老师曾代表湖北美协与湖北侨办联手做过一次发现与推介李青萍的工作,加上我对李青萍的艺术十分热爱,所以我马上答应了。此后,刘先生 http://comment.artron.net/20160428/n833606.html 渐行渐远的90年代   前不久举办的第二届&ldquo;湖北美术馆论坛&rdquo;,专门约请了一批学者采用回忆的方式来谈本人所经历的&ldquo;八五美术&rdquo;,其目的是为了给后人留下可资信赖的相关资料。我觉得,这样的做法显然比大而无当地谈&ldquo;八五美术&rdquo;的历史意义与价值更加好。于是在会后, 我又围绕自己亲身经历的上个世纪90年代写了五则回顾予以发表。   一、《美术文献》的诞生   1987年,著名的《美术思潮 http://comment.artron.net/20160421/n832069.html “八五美术”往事回顾五则   收到湖北美术馆发来的《邀请函》,得知该馆拟于2015年12月19日将举办第二届&ldquo;湖北美术馆论坛&rdquo;,并将围绕&ldquo;&lsquo;八五美术&rsquo;的历史过程,采用考据的方法,梳理、辨析、澄清有关&lsquo;八五美术&rsquo;的基本史实,力争还原&lsquo;八五美术&rsquo;历史的本来面目,为后人留下可信赖的&lsquo;八五美术&rsquo;的历史资料。&rdquo;我觉得,这样的选题显然比 http://comment.artron.net/20150718/n761652.html “暴力”引起的震撼——对极端化行为艺术的反思   虽然行为艺术于1986年后便已在中国出现,但它其实只在极小范围内有所影响。不要说一般中国大众对它不了解,就是美术界中的大多数人也不关心它。在相当多人的心目中,所谓行为艺术仅仅是少数人为了引人注目而编排的一幕幕闹剧而已。   现有的资料表明,在世纪之交,中国的行为艺术突然由默默无闻的配角变成了备受媒体与公众关注的新闻点。原因是,一些年轻的行为艺术家在做作品时,再也不像以往那么&ldquo;温文尔雅& http://comment.artron.net/20150423/n734078.html 激情心印   作为&ldquo;同行&mdash;&mdash;2014美术馆联合展&rdquo;的分展,&ldquo;中国新表现:1980&mdash;&mdash;2014特别邀请展&rdquo;以群展的方式着重展出了改革开放以来,中国既具有表现绘画特点,又卓有成就的20位艺术家作品,并且分为油画与水墨两个部分。[2]其中遴选的艺术家,大多一直活跃在当今中国艺术圈,这一方面有利于我们对上世纪80年代以来中国具有表现性特点的新绘画进行严肃的学术清理 http://comment.artron.net/20140909/n651426.html 数字化美术馆的社会作用   所谓实物陈列博物馆,就是以地面建筑形式出现的博物馆。在西方发达国家,实物陈列博物馆一般被划分为艺术博物馆、历史博物馆、科学博物馆和特殊博物馆四大类。中国大陆普遍称谓的美术馆应当划在艺术博物馆的范畴之内。客观地看,中国大陆的美术馆建设普遍存在着起步较晚、关注度低、基础薄弱、经验匮乏等问题,很多地区至今还尚未建有美术馆。 http://comment.artron.net/20140709/n627079.html