本文首发于本文来源，原载《美术观察》2021年第10期。本文已获作者授权发布于雅昌艺术网及艺术头条APP。英国艺术史论家贡布里希（E.H.Gombrich，1909—2001）在《艺术的故事》（TheStoryofArt）一书的后记中写道：“试想一位虚心、热情的批评家，在1890年试图把艺术史写得‘最新’，即使他有天底下最大的热情，他也不可能知道当时正在创造历史的三个人物是凡·高、塞尚和高更……与其说问题在于我们的批评家能不能欣赏那三 https://news.artron.net/20211021/n1102788.html 　　最近几年，我国当代艺术界举办了大量手稿展，而艺·凯旋画廊这一次不仅举办了一个由鲁虹策划，由方力钧、傅中望、马六明、宋冬、隋建国、王广义、徐冰、尹秀珍、周春芽和张晓刚10位重要当代艺术家参加的手稿研究展，还专门举办学术研讨会把手稿作为一个学术话题来讨论，应该说这是一次具有标志性意义的活动。 　　什么是手稿?手稿就是艺术家为完成作品所做准备过程中产生的习作。手稿可以分两个部分：一种是艺术家成 https://news.artron.net/20180109/n980610.html 　　抽象艺术是从西方引进来的概念，无论是作为艺术形式和语言，还是作为艺术流派和潮流，抽象艺术都是20世纪西方现代艺术史上出现的新现象。事实上，抽象艺术是塞尚开创的现代艺术的逻辑终点，是人类艺术史上最伟大的成果。 　　有人将抽象艺术看成是写实艺术的对立面，认为抽象艺术是对写实艺术的背叛。我们应该知道，尽管抽象艺术与写实艺术面貌迥异，但两者有着一脉相承的内在联系。从本质上看，写实艺术与抽象艺术都是理性主 https://news.artron.net/20171106/n966731.html 　　自20世纪下半叶以来，随着装置艺术、行为艺术和影像艺术的日益兴旺和完善，并逐步取代绘画、雕塑等传统架上艺术形态，成为当代艺术的主要创作语言，艺术越来越突破了视觉感知的范畴，而向包括听觉、嗅觉、味觉和触觉在内的所有感知领域发展，当代艺术应该称为“全觉艺术”(All-Sensual Arts)或“多觉艺术”(Multi-Sensual Arts)。“多觉艺术”不仅是对既定的艺术 http://news.artron.net/20171016/n961884.html 　　肇始于20世纪70年代末的新时期美术是从反思文革和回归现实的意识中起步的，伤痕美术和乡土美术为人们找回了被1949年之后特别是文化大革命时期的社会主义现实主义美术泯灭的本真人性。虽然伤痕美术和乡土美术所使用的仍然是写实主义语言，但它们开启的人性觉醒的大门为随之汹涌而至的’85新潮美术更进一步的观念更新和语言蜕变铺平了道路并指明了方向。正如大多数学者指出的，’85新潮美术是对西方现代艺术各 http://news.artron.net/20170911/n956014.html 　　在1996年出版的《艺术与艺术家词典》(Dictionary of Art and Artists, Ed by Nikos Stangos, Published by Thames and Hudson Ltd, 1996, London 刘礼宾 代亭 沈莹 译，生活·读书·新知三联书店2010年10月北京第1版)里，装置艺术(Installation Art)一词的定义是：“为美术馆或画廊的室内空间或室外特定空间和地点创作的临时性多媒介、多维度、多形式艺术品。装置 http://news.artron.net/20170828/n953044.html 　　中国抽象艺术来源于西方现代抽象艺术的启迪和引领，但中国抽象艺术始终不是西方抽象的复制和翻版，也就是说中国抽象艺术有着不同于西方抽象艺术的本体特性。对于中国抽象艺术的特性，我国艺术理论界一直在进行研究并提出了各种各样的概念，因为西方既有的抽象艺术理论在定义中国抽象艺术时不再有效。 　　高名潞曾经提出了“意派”概念，他似乎想用这一概念对应20世纪六、七十年代日本出现的“物派 http://news.artron.net/20170814/n950565.html 　　行为艺术(Action art)是艺术家直接以自己的身体为媒介，在特定的空间场所通过表情、姿态、动作和过程，抑或借助道具来表达思想观念的创作方式。行为艺术又称身体艺术(Body art)或表演艺术(Performance art)，它属于观念艺术范畴，肇始于20世纪20年代的达达艺术，兴盛于20世纪60年代。值得注意的是，进入当代艺术时期之后，也就是自20世纪90年代开始，国际当代艺坛出现了艺术家只是充当导演而让他人出场的表演艺术样式，这就 http://news.artron.net/20170801/n948426.html 　　十多年前，本人曾写过一篇题为《现代艺术与后现代艺术的区别和分界》的短文(载《美术观察》杂志2001年第5期)，此文虽然阐述了现代与后现代艺术的特征，却未论及二者时间上的划分，而且，当时“后现代主义”被中国艺术界所热捧，“当代艺术”这个概念尚不清晰，也不像今天这么流行。由于西方现代、后现代和当代艺术的时间划分及其差异始终是我国学术界尚不明了但又需要厘清的问题，因此，笔 http://news.artron.net/20160822/n859592.html 　　本次论坛共收到论文16篇，其中包括两篇论文提要。分别涉及装置艺术理论研究(8篇)，中国装置艺术史研究(1篇)，中国装置艺术分类研究(4篇，分别是从本体角度出发的关于水墨装置艺术研究、从主体角度出发的关于女性装置艺术研究和地域装置艺术研究)，个案研究(3篇)。应该说，这些论文反映了中国当代艺术理论和批评界关于装置艺术研究的现状，也是中国学术界关于三十年来中国装置艺术研究成果的第一次大规模呈现。 http://comment.artron.net/20160806/n855580.html 　　中国美术批评家年会已经连续举办了八届，今年是第九届。在这个巨变的年代，在许多民办机构如晨露般短命，甚至一些官办机构及其项目也成为“烂尾工程”的情况下，一个民间学术活动能持续如此长时间且仍呈蓬勃兴旺之势，应该算是一个奇迹。中国美术批评家年会长久不衰的原因是多方面的，而时代和社会对美术批评的需要无疑是最根本的原因。 http://comment.artron.net/20150820/n771313.html 　　自文明社会诞生以后，人类就是体制化的动物。艺术家是以艺术创作者的身份生活在体制中，并通过艺术创作与体制发生关系。在人类历史上，艺术与体制的关系有时融洽有时扞格，但大多数时候艺术会走在体制的前面，充当破除旧体制、建立新体制的先锋角色。从本质上说，艺术永远是为政治服务的，问题在于，它服务的是什么样的政治。当艺术与政治的目的并行不悖时，艺术与体制的关系就是和谐融洽的;否则，二者之间就会对立不睦。在封建 http://comment.artron.net/20150104/n698722.html 　　考察中国当代艺术三十多年的历史，我们会发现一个奇特而怪异的现象，这就是中国当代艺术界所有成功的艺术家，包括那些蜚声国际艺坛的中国当代艺术家，都有学院背景，都是从美术学院毕业的，甚至很多著名当代艺术家都是美术学院的教师，但是导致他们成功的那些创作观念和艺术语言都不是从美术学院里学到的，也就是说他们的当代艺术创作经验不是从美术学院的教材和课堂里获得的，他们要么是从某位老师的个人观念中得到启发，要么 http://comment.artron.net/20141204/n685761.html 　　读了贾方舟先生为“味象——龙美术馆写实油画藏品展”画册写的序言，我非常同意他对写实绘画概念的界定以及对中国写实绘画历史的梳理。我也曾经写过关于中国写实绘画的文章，对写实绘画在中国存在的原因也进行过分析。本文我想着重从西方艺术史的角度，谈谈写实绘画的本质、西方写实绘画衰落的原因、写实绘画在西方当代画坛的处境以及写实绘画对中国文化的意义等问题。 http://comment.artron.net/20141113/n676042.html 　　往百度搜索引擎里输入“公共艺术”这个词可以找到两千五百九十万(25,900,000)个相关结果。查阅资料可知，我国一些高校校早在21世纪初就设立了公共艺术专业，2008年这一专业获得了教育部的正式批准，以公共艺术为名称的教材随即面世。2009年上海大学创办了《公共艺术》杂志。如今，全国很多高校都设立了公共艺术专业。由此看来，公共艺术作为一个学科已经有着数年的历史，并呈现出蓬勃兴旺的良好势头。 http://comment.artron.net/20141024/n668082.html