​【导语】日前，中央美术学院教授、美术理论家于洋的学术专著《新中国主题性人物画研究》、个人文集《凝望之境：中国现代美术品读与省思》，分别由河北教育出版社和中国文联出版社出版面世。这两本学术成果的出版，呈现了于洋教授作为美术评论家、美术史学者在中国近现代美术史研究、当代主题性美术创作研究、中国画学研究方面的新近思考和理论建构。《新中国主题性人物画研究》一书梳理和分析了新中国建国以来的主题性中国人物画 https://news.artron.net/20210130/n1091262.html 　　作为一种艺术表现风格，现实主义手法一直以来是美术创作呈现历史与现实，通过观察与反映现实社会生活，关注现实人生、社会与自然的表达方式。如何在今天以造型艺术的方式展现与反思现实，如何在跨学科语境和多元化价值观下，与时俱进地理解文艺创作中现实主义的内涵，如何通过美术作品的呈现，将思考与感受“艺术地”与现实生活相连，成为当下美术创作者共同面对的课题。 https://news.artron.net/20200304/n1071116.html 　　连日来，新冠肺炎疫情牵动着全国民众的心。面对华夏同胞众志成城、齐心合力抗击疫情的坚毅勇气，一方有难、八方支援的大爱精神，和同舟共济、生命至上的人性光辉，如何在艺术创作中贯注真情、直面时艰，如何建构具体创作中的表现角度、语境与姿态，使作品真正起到凝聚人心、鼓舞斗志的作用，成为每一位投身于“抗疫”主题创作的美术工作者应该思考的问题。 https://news.artron.net/20200304/n1071085.html 　　关于当下中国画题跋的失语现象，既是一个具有针对性的现实问题，又是艺术学科体系内值得重视和反思的一个理论问题。大约六年前，我曾在《中国文化报》专稿谈过这个现象。今天，结合自己近年来新的思考，旧话重提一番。 　　在中国书画体系里面历来延续着诗、书、画、印“四全”的传统，这也是传统文人画的一个基本的体系。所以，画面和题跋文字相互附着和依赖，不同的表现形式和媒介之间共同构成了一个相对 https://news.artron.net/20200304/n1071083.html 　　一、“中国本土文化的当代转化需要跨越表象，走向深入。” 　　幺幺：面对今天这个多样化的时代，各种艺术媒介形式层出不穷，您是如何看待当代艺术与传统艺术的关系? 　　于洋：其实我们当下的课题仍然是一个恒久主题的延续，就是继承和创新的关系问题。其实继承和创新在某种程度上是一个问题，为什么呢?因为在今天当我们面对传统的时候，继承也好，延续也好，如果你不在当代生活的场域里面去进行，就好像 https://news.artron.net/20200304/n1071082.html 　　面对近现代美术史上灿若星河的艺术家、作品与艺坛现象，我们今天该如何梳理和回望一百年来中国革命美术的发展历程?如何解析美术创作的精英诉求与人民大众的现实需求的互动关系?如何理解美术作品“艺术真实”与“历史真实”的辩证关系?近读尚辉的学术新著、河北美术出版社2019年9月出版的《人民的艺术：中国革命美术史》，深感以上这些学界未曾正面触碰、亟待切实解决的问题，在这部宏论中 https://news.artron.net/20200302/n1070882.html 　　雅昌艺术网：最近疫情期间在干嘛? 　　于洋：疫情期间，闭门伏案。自己的文案工作主要分为三块。一是梳理自己近些年来写作的文章和策划的展览，一直匆匆行路，一些过往所做工作没有得到及时的总结和记录，得到一段难得的空档时间可以补上。二是消化堆积成山的文债，推进手头的三本书稿的写作进程。三是尽己所能，回应时艰，同时也从主题性美术创作研究的角度，思考艺术家回应家国重大灾难、助力克艰的方式。 　　我认为& https://news.artron.net/20200227/n1070735.html 　　在当下的创作实践、学院教学与展览生态中，“中国画”“水墨”两个概念一直相伴相生、互为影响，又似乎纠缠不清、难以尽述，其间有概念的混用、逻辑的交错，也有边界的模糊、语境的共存。这一现象的背后，又浮现出两条不同的创作路径与价值取向，一个主要指向传统、学院与经典，一个更倾向于当代、社会与新潮，两条脉络的交织、碰撞与激荡，成为当下画坛的一大景观。那么，“中国 https://news.artron.net/20190615/n1054619.html 　　在新时代的文化语境下，如何以视觉图像的叙事方式再现过往历史、表现当代社会?如何将国家、民族意志的维度与艺术家个体图像叙事的能力有机结合?如何以视觉艺术特有的魅力感染观者、回应新的时代课题?主题性美术创作的“广大”与“精微”贯穿于当下主题性美术创作的重要课题之中。 https://news.artron.net/20180829/n1019843.html 　　作为超越地缘政治的开放性合作架构，“一带一路”不仅是社会经济层面基于互利共赢理念的务实合作平台，也是以和平、交流与共享的方式重新缔结中国与世界关系的积极实践。当我们以人类命运共同体的宏观视域审视自身的民族文化资源，探知其他地域国家的历史文明，我们应该以何种姿态、口吻与语气讲述中国故事，特别是在视觉艺术表达领域，应该以什么样的图像叙事手法、题材内容选择，乃至展览呈现手段，向世界 https://news.artron.net/20180430/n999240.html 　　“美术学”作为中国高等教育与相关研究机构的学科之一，自其正式建立至今已走过二十余年的时间。其间，经历了高等教育学科体系的整合发展、中外文化艺术的交流互动，及西方艺术史研究、文化研究、社会学等方法论的引入，“美术学”的内涵与外延也发生了相应变化。如果我们将对于中国美术的考察研究放置于当下的世界格局之中，则会显现出学科体系与价值标准的差异、研究方法与观念的抵牾、 https://news.artron.net/20170911/n956234.html 　　适逢宗其香先生诞辰一百周年，2017年6月27日，由中央美术学院主办的宗其香百年诞辰纪念展“共美其香”在中央美术学院美术馆开幕，展览通过三个单元板块完整展示宗其香先生的创作轨迹、独立品质与艺术理想，系统梳理回顾了宗其香的艺术探索之路。在20世纪中国画的整体视角下，本次展览试图通过全面展示、深入研究，将一位名师大家重新拉回关注视野。展览期间，中央美院艺讯网采访展览执行策展人、中央美院中国 https://news.artron.net/20170724/n946509.html 　　在百年以来中国画的发展与衍变历程中，融合中西、以西润中成为中国画从传统走向现代的重要方法路径。而面对那些贯通中西画学的创作践行，和那些历尽磨难坎坷与世间甘苦的艺术人生，当我们将其放置于20世纪中国美术史的整体视角来加以观照，重新建立起艺术家个人史与社会编年史的关系，我们对于艺术史就越会获得某种还原性的语境感知，在知人论艺的线索中拂去历史的浮尘。总有些艺术家，曾以一腔热血投入艺术，以赤子之眼观看世 https://news.artron.net/20170628/n941334.html 　　当我们今天站在时代坐标时再回看20世纪的花鸟画，尤其是近现代的塑形过程，会发现其实花鸟画从艺术本体的现代程度来说实际上最深入。回看20世纪具有代表性的四大家，三位都是花鸟画大家，花鸟画创作都形成了自己的风格。其实花鸟画在古代传统里面形成了格物传统，经常被认为是玄虚精神的发源，对物与我的反思。这样的一种认识，包括我们以往对写意的认识，在20世纪上半叶成为一个巨大的靶子。今天，对于学院式的、写意式的教育 https://news.artron.net/20170320/n917146.html 　　雅昌艺术网：请您先介绍一下这个展览是怎么发起的。 　　于洋：“齐物见心”的展览是在2014年由我和阴澍雨两个人来商量的，初衷是想把70后的这一批中青年写意花鸟画家，相当于掐个尖，邀集一些最好、最有成绩的这一批花鸟画家，做一个专题的展览。 　　那时没有想到做第二、第三回，当时在琉璃厂的正观美术馆做了这么一场展览，效果还不错，收到很多很好的意见、建议和关怀。之后才有了天津三远当代艺术中 https://news.artron.net/20170223/n910557.html