20世纪前卫艺术家致力于挑战艺术边界，艺术理论热衷于辩护这类艺术实践。但是，艺术家对艺术边界的消解并不彻底，因为艺术家挑战边界的效力来源于艺术家身份，而艺术家身份的获得建立在艺术边界的基础之上。真正消解艺术边界的不是艺术家，而是工程师。在信息领域，艺术与非艺术之间的边界彻底模糊。通过艺术品来划出艺术边界已经变得不再可能。但是，这并不意味着艺术边界将彻底消失。或许我们可以从艺术家的角度来重新发现艺 https://news.artron.net/20171023/n963059.html 　　徐冰最近创作的《蜻蜓之眼》是一部奇特的电影。它不仅挑战对于电影的习惯看法，而且挑战对于艺术和真实的一般理解。与传统艺术侧重模仿和再现不同，当代艺术直面真实，现成品艺术就是直接采用生活中的拾得物的艺术。鉴于《蜻蜓之眼》采用的镜头都是拾得的，也可以说它是一部现成品电影。由于采用的镜头全部来自监控录像，它不可避免会与真实发生关系，从而不同于从公映影视作品中选取镜头的现成品电影。但是，徐冰并没有留恋内 http://news.artron.net/20170815/n951105.html 　　有关艺术作品价值评价的争论从来就没有停止过，在当代艺术界中有愈演愈烈的趋势。但是，如果澄清了艺术作品的不同价值取向，有些分歧可能就可以避免。 　　其实，不同时代有关艺术作品价值争论的焦点不同。在18世纪确立起来的现代美学体系中，艺术作品价值争论的焦点，是认识价值、伦理价值和审美价值之间的关系问题。美学在18世纪确立为一门哲学分支学科，得以与认识论和伦理学并列，这与康德的体系化的工作密不可分。康德将 http://news.artron.net/20161128/n887894.html 　　从历史上看，西方美学长期专注于对美的研究。尽管18世纪以后，一些西方美学家开始将研究对象调整为趣味或感性认识，19世纪后有用审美经验研究来取代美的研究的趋势，20世纪后关于艺术定义的争论占据了美学的大部分内容，但是，从总体上看，在两千多年的历史中，美可以说是西方美学的核心范畴。 　　什么是中国美学的核心 　　什么是中国美学的核心范畴?有些研究者认为，美既然是西方美学的核心范畴，它就应该是中国美学的核心 http://news.artron.net/20161021/n877596.html 　　陈铸从小喜欢国画，对于中国传统美学有深厚的造诣。后来进入中央美院油画系材料工作室，接受西方现代艺术的洗礼。在材料工作室的学习，让陈铸掌握了一系列新材料的特性和用法，而且对于现代绘画的观念有了全面和深入的了解。但是，陈铸并没有走向现代抽象绘画，而是重新回到中国传统绘画。在陈铸看来，中国绘画对于意象的创造，对于意境的追求，在今天依然具有意义。基于意象和意境的中国传统美学，在今天依旧没有过时。于是， http://comment.artron.net/20130923/n512398.html 　　从世纪之交开始，就不断有人在预言当代艺术领域中的各种回归。经过十多年的发展，回归已然成了潮流。俗话说：“三十年河东，三十年河西。”当代艺术领域中发生的风格轮换，周期比三十年要短得多，甚至有“各领风骚三五年”的说法。但是，如果我们放长眼光来看，就会发现，许多小的变化都在大潮流之中。这种大潮的变化，以一百年来计算，也不为长。历史总是惊人地相似。从艺术大潮的变迁的 http://comment.artron.net/20130819/n493268.html 　　谭平的作品，经常将强烈的张力，蕴藏在单纯的形式之下。我较早接触到的，是他以癌细胞为题材的一批绘画。近乎极简的或红或蓝的颜色下面，半遮半掩着狰狞溃散的癌细胞。任何一个观众，如果没有足够的心理准备，都会为这种表里之间的巨大冲突所惊骇，因为它们之间实在相聚太远。 http://comment.artron.net/20130202/n307467.html 　　秦风的艺术，与水墨有关。他的许多作品，直接以水墨为媒介。那些以油彩和丙烯为媒介的绘画，也都是水墨精神的体现。即使是一些看似与水墨无关的装置，背后仍然隐藏着诸多与水墨有关的故事。尽管在当代艺术界水墨并不是一个时髦的标签，但是秦风毫不讳言自己是一位水墨艺术家。当然，秦风既不是一位前现代的传统水墨画家，也不是一位现代的实验水墨画家，而是一位后现代的新水墨艺术家。 http://comment.artron.net/20130201/n306927.html 　　第54届威尼斯国际艺术双年展已经开幕三个多月了。中国馆的表现，在国际艺术界引起了强烈反响，受到海外媒体普遍关注。6月1日威尼斯双年展媒体开放日这一天，中国馆登上了“新闻观察网”(www.newsobserver.com)的“该日最佳”(The Day’s Best)。[1]6月2日中国馆开幕这一天，中国馆成为“过去24小时最受外媒关注的中国新闻”。[2]随后，中国馆还被评为本届双 http://news.artron.net/20120723/n196288.html 　　在二维平面上制造三维图像的幻觉，是古希腊开创的绘画传统的目标。柏拉图(Plato)据此认定绘画就是欺骗，他说：“凸的有时看成凹的，由于颜色对于视官所产生的错觉。很显然地，这种错觉在我们的心里常造成很大的混乱。使用远近光影的图画就利用人心的这个弱点，来产生它的魔力，幻术之类玩艺也是如此。”画家因为有碍于追求真理而须被逐出理想国。在贡布里希(E.H. Gombrich)看来，整个西方艺术史，都是朝 http://news.artron.net/20120723/n184806.html 　　最近常见画家画以江南民居为题材的风景。从这些风景中，我们很容易看出一些共同的特征，比如，它们通常将中国水墨与西方油彩结合起来，追求一种轻松、明快、舒展、优美的感觉效果，画面充满诗情画意，引起我们对故乡、对故乡所象征的中国传统文化的浪漫遐想。这种风景画差不多成了中国当代绘画中的一种模式，成为中西画法融会贯通的一个范例。毫无疑问吴冠中先生是这种模式或范例的集大成者。不过，老实说，当这类流行的风景反 http://news.artron.net/20120723/n177529.html 　　2010年3月20日下午3点，“聚合的视野——国际青年艺术家联展”在北京光华路光华西里1号的驻华韩国文化院开幕。此次展览由驻华韩国文化院主办，盛葳策划，彭锋担任艺术主持。参展艺术家包括申暎浩、黎旭、高翔、诗蓝、杜觉民、曾三凯、孙逊、蔡梦霞、袁野、雷子人、山孩子、吴立行、肖进、宋昱霖、饭田祐子。 　　全球化时代的艺术现场 　　全球化时代，消解了以民族国家为主体的中心。如 http://news.artron.net/20120723/n172928.html 　　1 　　中国当代艺术的发展已经历了30个年头，反思这段历史的著作也为数不少。不过，这些著作多数是对事实的记录，尚未展示这段历史的发展规律和内在逻辑。虽然我并不完全赞同激进解释学的历史观，将所有的历史视为解释者的历史;但是我也承认，如果有一个好的视角去整理历史，就有可能让历史变得更加便于记忆，让事实变得更加易于理解。这应该是写作历史的基本动机。 　　我尝试从“走向真实”的角度来整理 http://news.artron.net/20120723/n169087.html 相关联接： “卓达杯”雕塑的多样性展览开幕 　　在西方美学史上，关于诗与画之间的争论就持续了很长的时间。达芬奇认为，绘画比诗歌高明，因为绘画接近数学和几何学。莱辛认为，绘画和雕塑之类的造型艺术比诗歌更适合表现美。雕塑中的超现实风格之所以更明显，在一定程度上也与雕塑的媒介有关。 　　比较起来说，雕塑受到媒介的限制比绘画要大。受到崇尚自然、追求神似的美学的影响，中国雕塑家非常尊重媒介 http://news.artron.net/20120723/n164194.html 　　自从油画进入中国以来，如何将它成功地本土化，就一直是中国艺术家给自己确立的一道难题。从全球范围来看，似乎只有中国艺术家面临如此难题。这可能与中国文化传统强大且特征鲜明有关。那些文化传统不够强大的艺术家，惟恐自己的油画不够正宗，因此就不会遭遇这方面的难题。 　　国画与油画之间，除了题材和语言上的区别之外，还有趣味和格调上的不同。清代画家邹一桂在承认西洋画具有非凡的写真效果的同时，指出它&ldquo http://news.artron.net/20120723/n162339.html