2015年到2016年春季，世界范围内，各大博物馆先后推出重量级古书画展览，披露大量古书画，极大地推动了这个领域的发展。 　　笔者先后前往参观，就北京故宫、苏州博物馆，台北故宫的几个展览，写了几篇参观笔记，现在汇集在一起，发表出来，以赞叹这个伟大的展览年。 http://comment.artron.net/20160307/n820182.html 　　在美国过春节，比较清闲，但是屋外大雪，不能出门，只好在网上琢磨事。最近看到一些微信，都在谈宋画，似乎宋画有流行的趋势。最近如果不与人讨论一下宋画，似乎有点落伍，于是很多人看微信补宋画知识，期待不落伍。 　　我当然高兴宋画流行，原因很简单，我不愿意自己关心的东西成为冷门，何况宋画也值得热切关注，不论从艺术角度还是从文化角度。 http://comment.artron.net/20150325/n724220.html 　　虽然涉足鉴定很久，但是回想起来，在鉴定方面，我只有过一个老师，还是瓷器方面的，他就是上海的孙显堂先生，他教我的办法很简单，就是帮我在市场上看真伪。 　　1999年到2001年，每周我们在逛晓市的地方碰面，当时他60不到，每周六天不亮，孙老师就到了市场，在黑乎乎的、充满各种味道的交易市场，我们每周至少实战一次，买了东西就回家研究，因为我们出的价钱都不算高，因此，不得不经常冒险买一些当时看不明白的东西，偶然 http://comment.artron.net/20141223/n692860.html 　　最近几个月，呆在上海，写了几篇有关书画鉴定的小文章，发在武英微信上，这几篇文章讨论了书画鉴定一些基本问题，而不是具体问题。现在汇集起来，加一个总标题，供大家参考。 　　一，书画鉴定不是难事 　　最近很多舆论以为，书画鉴定很难，很难，而且还难到不可思议的境界。以我这个略具书画鉴定经验的人来看，书画鉴定并不难。西方学术界有一个说法，任何一个专业，学习1000个小时左右，就可以入门。从这个标准来看，每天 http://comment.artron.net/20141222/n692195.html 　　1982年4月24日，江苏省淮安县明代王镇墓中，出土两卷共25幅书画，绘画24幅，书法1幅。在当时这也是一件重要的社会新闻，当地社会，纷纷传说发现了唐伯虎绘画。 　　淮安这一次书画出土，得到了国内外学术界高度重视，1986年，文物出版社出版了《淮安明墓出土书画》一书，中国古代书画鉴定组写了前言，徐邦达先生也撰文研究。现在这批书画收藏在淮安市楚州区博物馆。 http://comment.artron.net/20140731/n635886.html 　　作为大书法家的何绍基(1799-1873)，目前还面临两个方面的困境。一个方面在于，以往总是把何绍基“碑学化”，把猿叟“妖魔化、晚年化”。这三个“化”的评价，始终干扰人们正确地看待何绍基的贡献。“碑学化”是动辄称何绍基为“碑学大师”，依据就是强调何绍基从汉碑中学习到的东西，强调何绍基26岁购买到的《张黑女墓志》，决定性 http://comment.artron.net/20140626/n620640.html 　　笔法是书法的核心概念，传说中，有多个不确实的故事，什么钟繇求笔法等等，皆非史实，但是笔法本身的重要性，则是毫无疑问的。纵观书法史，凡是笔法失误的时代，就没有好的作品，只有重视笔法的时代，才会佳作频出。到目前为止，关于笔法问题，有很多零星文章，但是仔细考察这些文章，绝大多数，在“就文献、谈笔法”，有点纸上谈兵的味道。还有部分讨论，极力抓住细枝末节，忘记了书法与笔法的关系，也就是 http://comment.artron.net/20140604/n613193.html 　　20世纪以来，对于八大山人(1626-1705)的阐述，海内外学者一直抱有巨大的热情，这使得有关八大山人出版物的数量，成为中国古代画家的第一名。显然，对于中国画研究来说，有两条道路可以走，一条是研究作品本身，一条是研究画家的社会背景。八大山人的社会背景，存在巨大的吸引力，研究八大山人的“身世”，以及把“身世”与“作品”联系起来的“八大山人作品阐 http://comment.artron.net/20140412/n591677.html 　　王羲之传世唐代摹本，不过10多件，其中宣和内府收藏过的仅传世数件，《行穰帖》是其中之一(图1)，也是欧美仅存的一件王羲之书法唐代摹本，其地位可想而知。数年前，曾有机会隔着玻璃看过一次，不是很真切，而且只看到本幅，没有看到董其昌题跋部分，当时隔着玻璃，望卷而不能舒卷，很是遗憾。今年11月初，我们再去普林斯顿大学博物馆，有机会在库房仔细观看了《行穰帖》原作(图2)。 http://comment.artron.net/20131205/n542713.html 　　韩干《照夜白》是传世名作，原作在20世纪初流入英国，后来又被美国纽约大都会博物馆购藏。由于《照夜白》近百年间一直流传在英美，国内学者见到原作研究的机会不多，因此直接的学术评论、学术判断、学术解说都很少。 http://comment.artron.net/20131121/n536507.html 　　很多人问，书画鉴定的证据的基础是什么?书画鉴定的证据，不是依赖一般逻辑建立的，而是依赖艺术史环境逻辑。譬如说，一般人喜欢谈“透视”，认为中国画没有透视，西洋绘画有透视，但是大家还算理智，没有说不符合透视的绘画，就不是绘画。所以中国画至少目前不受到这一类低级攻击了。但是类似的荒唐，却是存在的。譬如说，早期绘画，显然不具备一些细腻的科学元素的，更加不可能像一张照片，“像照 http://comment.artron.net/20131031/n527926.html 　　如果是一个试图完整理解艺术史的人，那么他在熟悉艺术史资料之后，需要做一个很重要的事情，就是采用合理的立场，分辨、处理好各种流派之间的关系，在自己心中形成一个属于自己的艺术史。这时就需要有一个立足点，才可以观察出其他各种流派的特征。宋代绘画就是中国绘画史的这个立足点，在此之前，都是比较粗糙的绘画，在此之后，由于宋人已经足够精能，那么从元代晚期开始的各种艺术变化，其实都是“反精能&rdqu http://comment.artron.net/20131016/n521468.html 　　9月24号，在加州大学伯克利分校博物馆，我们参加了《红妆丽影——中国清代美人图》展览的开幕式，事情源于我们今年春天在纽约苏富比买了一件美人图屏风，当时我仅仅是根据艺术史的直觉，发现这是一个与传统中国仕女技法、审美完全不同的、接近雍正皇帝审美的美人图，而且画中美人与真人同大小，极其动人，真是艺术史上罕见的东西，于是出手竞购，很幸运买下。买到之后，我自己研究这个屏风与故宫收藏的《十二 http://comment.artron.net/20130927/n514587.html 　　艺术品与价格是一体化的，是一个硬币的正反面。确实存在没有市场价格下，对艺术品具备本能的喜爱，但是对于一个社会现象来说，如果艺术品不具备价格，那么其魅力可能将消失70%，甚至更多。没有价格的艺术品，是不具备确定魅力的。艺术品的价格，主要是由三个来源决定的，第一种来源，是艺术家自己定价。第二种来源，是艺术家的签约画廊，进行定价。第三种，则是由拍卖市场决定。艺术家自己定价，在目前中国还是有一定市场的，熟 http://comment.artron.net/20130919/n511461_1.html 　　把中国著名的书画，用书籍方式记录下来，前后共经历了三个时代。第一个时代，可以称之为“标题时代”，从《历代名画记》开始，就记载了很多绘画名称，到了宋代，《宣和画谱》记载了6000多件绘画名称。元初有周公瑾《云烟过眼录》、明代有都穆的《铁网珊瑚》、汪珂玉《珊瑚网》、清初有吴其贞的《书画记》，都使用了这个方法，偶然记载题跋，极少数涉及了宋代印鉴。不少宋代名作，如马远《十二水图》，也是到 http://comment.artron.net/20130828/n502448.html