<![CDATA[观点频道]]> 双年展的隐喻   不知从何时起,双年展沾满了各式的隐喻,如同北京双年展早已坦白了官办主流的意识形态一样,上海双年展则映射了当代艺术在中国境遇的隐喻。2000年&ldquo;上海&middot;海上&rdquo;第三届上海双年展,成为当代艺术合法化的里程碑般的标志。当代艺术以反对者的姿态,不合作的方式强硬而成功的挺出地面之后,面临的却是更大规模的沦陷。&ldquo;如果不能彻底的消灭敌人,就加入他。&rdquo;当艺术生产和艺术机制 http://news.artron.net/20170526/n933499.html 艺术界的失望之书(附图)   一个艺术家有勇气说这些,一定是为了引起争议用的,没想到却在中国大陆和台湾畅销了。   2月9日,村上隆在中东卡塔尔博物馆举办最大型个展,展览中用他自己的形象原型翻模在美术馆里顶天立地。也许艺术家是在向世人证明,既然达明赫斯特可以卖掉身价4亿的鲨鱼,那么,村上隆就可以同样用上亿价格卖掉大便、哈巴狗和他自己形象的组合摆件。他的作品、行为和言论作为一个整体,同样在《艺术创业论》中,得到了真诚的展现。 http://news.artron.net/20120723/n218240.html 付晓东:我眼中的2011年度10佳   相关链接:   2012 预言不可错过的20个展览   艺术家 策展人 评论家心中2011最佳展览   都进入2012了,作为一没船票二没特 http://news.artron.net/20120723/n213832.html 被重新解构的中国当代艺术市场   汉刘向《新序&middot;杂事五》中记载:春秋时封于叶(古邑名,今河南叶县)的楚国贵族叶公,名子高,好当代艺术,看艺术杂志,写收藏微博,还时常会买一些或写实或表现的油画作品。2011年6月中旬的一天,他来到瑞士西北角的小城巴塞尔,那里苍穹蔚蓝,盛宴饕餮,同时密集地汇集了全天下最好的画廊和传说中大师的作品。他也非常认真地伫立那些泛着光晕的原作面前,真诚希望从中领略艺术带给他的感动和震撼。然而,他在微博中总 http://news.artron.net/20120723/n182149.html 西方对中国当代艺术是否只是叶公好龙?   汉刘向《新序&middot;杂事五》中记载:春秋时封于叶(古邑名,今河南叶县)的楚国贵族叶公,名子高,好当代艺术,看艺术杂志,写收藏微博,还时常会买一些或写实或表现的油画作品。2011年6月中旬的一天,他来到瑞士西北角的小城巴塞尔,那里苍穹蔚蓝,盛宴饕餮,同时密集的汇集了全天下最好的画廊和传说中大师的作品。他也非常认真的伫立那些泛着光晕的原作面前,真诚的希望从中领略艺术带给他的感动和震撼。他在微博中总结性 http://news.artron.net/20120723/n179536.html 素人的叙事   &ldquo;素人&rdquo;从字面上解释就是普通人、门外汉、偶尔客串的爱好者。&ldquo;素人风格&rdquo;在这里指称为追求生涩、稚拙、朴素、原始生命力的一种创作风格。他们好像从没有受到过专业化的训练和规范一样。他们每个人的方向各不相同,分别带有新手感、无意识、反学院倾向、民间趣味、童稚趣味、低级趣味、坏画等,以或粗糙、或反智、或破坏的手法,越是以自己的作品否定中西方艺术史,否定流行和成功艺术家 http://news.artron.net/20120723/n179447.html 为什么买画十多年后突然“敢讲真话”? &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;相关链接:文艺批评为何变成名誉侵权   中国字画市场水深,其游戏规则与事事都要西方标准的当代艺术不可比拟。   有人问范曾,为什么画价这么贵,他答道:&ldquo;内靠贪官,外靠土匪。&rdquo;范曾自然是书画市场种种症结行为的代表&mdash;&mdash;流水线、炒作、依附政要、缺少创新、不断重复自己,样样少不了。但同样, http://news.artron.net/20120723/n174726.html 树上的尴尬----读李彦伯“树上系列”水墨 一、知识分子的依附与逾越   李彦伯在近期的水墨作品中,&ldquo;上树&rdquo;这一行为反复出现。他在臆想世界中,过上了另外一种生活。人为什么不可以在树上生活?这很容易让人联想起卡尔维诺在童话小说《我们的祖先》中塑造的一个从12岁开始栖息在树上的男爵。出于对蜗牛的反感,(讨厌蜗牛象征了他对虚伪和沉闷贵族家庭生活的反抗),他爬到树上,永不回来。这一荒诞的行为,塑造了一个纯粹与完整的天才,超越了大地的 http://news.artron.net/20120723/n124872.html 时间、水、空气——谈张诠的《武汉》 张诠的水墨作品《武汉》 &nbsp;  武汉,是一个千湖之都。长江之水,东湖之雾,汉水之烟,弥漫在张诠儿时的内心,时至今日,它也依然如同环佩叮当因风撩拨,时时萦绕。云烟将现实隔离在迷雾之间,而内心的真实却于此时涌起。在张诠的画里,建筑、水、桥,都与我们的知识结构产生断裂之感,我们无法辨别细节与特征,他们在云烟之中显得不真实,但同时却有撩拨起了另一种真实,一种隐退在记忆里的,那些如此模糊却又如此清晰 http://news.artron.net/20120723/n89728.html 体验性的弥散   在艺术市场和资本的重重围堵下,我们经常听到&ldquo;当代艺术彻底堕落&rdquo;或者&ldquo;已经死了&rdquo;、&ldquo;前卫精神不复存在&rdquo;之类的言论。金融危机给了我们一个良好的时机,反思被金钱价值所塑造出的这个时代盛大繁荣的景象,反思整个艺术体制的弊端。当拍卖的高价被抽离,大规模的收购计划被取消后,艺术品不再作为一个风险投资的依附物。这样一个时刻终于来临,我们每个人都要重新思考 http://news.artron.net/20120723/n75814.html “断舌”后极权社会中的当代艺术文本   发起了&ldquo;丝绒革命&rdquo;的前捷克总统哈维尔曾&frac34;&shy;说:&ldquo;生活,其本质是朝向多元化,多样化,独立自制和自我组织,向着它自身的自由实现运动。而后集权制度则要求一致,标准化和纪律。在它们之间是一个断裂的深渊。&rdquo;当代中国,同样进入一种消费主义统治的盛行,&ldquo;革命的总发条已&frac34;&shy;松了&rdquo;的后极权时期。任何一个具有独立思想的人都会不 http://news.artron.net/20120723/n66131.html 从冷宫走向市场的“雅艺术”——彭德访谈   付晓东(以下简称&ldquo;付&rdquo;):《当代美术家》杂志做艺术与市场的专题,请您先来谈一下对这个问题的基本判断和看法。   彭(以下简称&ldquo;彭&rdquo;):人们估计我会对当代艺术市场持强烈的批评态度,我的看法正好相反。哪个朝代没有艺术市 场?比如说唐代,当时衡量一个艺术家的艺术价值和影响度,往往把艺术市场作为一个判断的依据。我们谈论他们的卖价,用很开放的心态来对待,比如吴道子、阎立本、 http://news.artron.net/20120723/n62236.html “中国北方城市的风景”关于马佳伟个展   80年代青年的复杂性总是超乎我们的意料之外,当我们把扁平、卡通、幼稚化一类的名词作为他们特征的时候,我们又遇到了马佳伟这样的80后。区别于南方温润、潮湿、繁缛的定格于江南水乡的风景,马佳伟的作品中描述了来自北方城市的生存经验,干燥、疏朗、萧索、坚硬的空旷景观。在无限伸展的地平线上,那里,甚至连一棵树也没有。   关于墙   墙,如同一个城市固定的表情。你可以在上面阅读到时间和经历遗留下的秘密的蛛丝 http://news.artron.net/20120723/n55081.html 被亵渎的细节——关于陈维2008年的近作   陈维在通过所有的方式传达他内心构成的世界,虽然他使道具繁缛而杂乱,不断更迭场景,符号变幻莫测,意义错综复杂,但透过这些表面的物象,它们都具有一个绝对的统一,那是一个阴晦、诡异、潮湿、隔绝、不祥的,只存在于内心的,被摧毁,被亵渎了的世界。   一、污秽的液体   总是有一些粘稠的不详的液体反复出现在陈维所拍摄的静物和场景中。它们是被钉住翅膀如同燃烧般的血液,是手提箱洒满的白色和黄色混合的粘稠液体 http://news.artron.net/20120723/n52549.html 不在场的凝视   每个人都有与现实建立联系的自己的方式,而徐舜作品中的现实都是来自于媒介传播的“二手现实”,它们的图像和情节所呈现的真实在徐舜的眼界中变得摸棱两可,显出一种不确定性。在短促而粘稠的笔触中,这些模糊而黯淡的图像凝结成一种对现实的虚构,或者虚构中显现的实体。   徐舜对于图像的选择更多的停留在具有虚构感的实体之上,而非想象性的非实体。在他的画面里出现的是城市街道中莫名的洞,农田里的高科技航天设施, http://news.artron.net/20120723/n42712.html