衲子始终如一在笔墨传统的法度中，寻找着个人感觉的自由与创造。他会根据不同的花卉对象和场景，根据彼时彼地的感受，变化着不同的笔墨情趣。 　　1982年6月份，我责编的《美术》第七期，以中国画作为编辑主题，当进入编辑最后阶段时，由龙瑞兄的引荐，我有幸看到了衲子画的几张桃花和瓶花。尤其那几张桃花，整个画面洋溢着浓厚的春天气息，让我非常感动。画面虽然全部用墨色，可桃枝、桃叶的笔墨处理，由于与桃花在干、润和浓 http://news.artron.net/20170709/n943493.html 　　“方力钧的版画追求完整的独幅创作，以及巨大和气派。巨大还能保持刀法的流畅，是方力钧在版画制作上的贡献。他使用工业电锯等工具，因此刀法流畅、气派和具有一种语言的力度，使他的版画‘游泳’系列作品出现和油画、丙烯的‘游泳’系列迥然不同的风格，尤其是刀法力度的表现力，迥异于油画、丙烯的无笔触感，而显示出一种力量。因此，与油画、丙烯的‘游泳&rsquo http://news.artron.net/20170605/n935756.html 　　至明清，文人画逐渐占了艺术的主流地位。它不同于院体画的创作主体和艺术观念，是宋代文人即官僚，不屑与宫廷画家及其摹写物象和政教艺术观念为伍，追求逸笔草草和独抒性灵的艺术境界，以慰藉官场带给自己心灵苦闷的结果。这是中国艺术史上一次大规模和长时间的自觉创造。自近代康、梁始，尤其五四时期陈独秀在《新青年》上发表《美术革命》之后，几乎所有思想家都把矛头对准文人画，以儒家社会担当的角度，责难文人画在个人逸 http://comment.artron.net/20130925/n513662.html 栗宪庭 　　2006年春，张晓刚的《血缘系列·同志》，在纽约苏富比拍卖行拍出97.92万美元的高价之后，开了中国当代艺术作品在国际拍卖中的高价位行情，其后这种行情影响到中国的艺术市场，尤其经过媒体的渲染，甚至影响了中国艺术家的创作和心理。除了出现作品风格雷同之外，连年轻艺术家作品的开价，一开口也要几万甚至十几万了。2008年冬，随着美国金融危机，中国当代艺术的欧美市场出现颓势，媒体又大肆渲染，仿佛中 http://news.artron.net/20120723/n287899.html 　　韩旭成是我的同乡，他和方力钧、张林海都是少年时代一起画画的发小，也曾一起报考美术学院，虽然韩旭成没有如期考上美术学院，但韩旭成并没有因此放弃画画，并几十年如一日地勤勤恳恳画到今天。而且因为画画，生活过得十分艰难。 　　十几年过去了，韩旭成以一个光棍之身又当爹又当娘，一把屎一把尿地把两个孩子养大成人，并且自始至终笔耕不辍。韩旭成的善良、质朴、勤恳，犹如北方的土地和大白菜，他在农村长大，自然对土地 http://news.artron.net/20120723/n268371.html 　　中国艺术的复苏，始于1979年。所谓复苏，系指艺术摆脱附庸与官方政治需要的地位，走进艺术本来的那种精神自足状态之中。这种返回艺术之途的初期，美术界呈现出对形式的热衷。但在1979年的下半年，暴露社会阴暗面的所谓“伤痕美术”骤起并席卷全国，取代了“形势热”而成为美术界的主要趋势。因为建国30年文艺思想对艺术家的禁锢，表现在艺术形式上的划一，还只是最表层的现象，其实质是对 http://news.artron.net/20120723/n264975.html 　　1998年初冬，有一天我去茂源的画室时，看到了他的这些作品中的第一件，我为之激动：半掩在土里的大头像，和结实的土地一起，在深蓝色的苍穹的掩映下，形成一条难以言喻的愚顽、坚实的地平线，至少在当时，它给我的视觉感受是独特和有力量的。后来，我把他前后作品的变化仔细联系起来看，我以为，他把他在两条线索上的思考溶为一体，即把他的那种历史感觉，通过在寻找楼兰王国过程中体验到的“掩埋”方式表达 http://news.artron.net/20120723/n258736.html 　　行为艺术很“近人情” 　　——代序蔡青的《行为艺术与心灵治愈》 　　栗宪庭 　　自上世纪二十年代，欧洲达达运动开创了行为、偶发、事件等新的艺术模式，尤其是六十年代，行为艺术曾成为欧美艺术界一时的热潮之后，如今的行为艺术，已经几乎成为所有现代化国家最常见的一种艺术样式。 　　行为艺术作为一种新的艺术模式，除了在其历史的演进中，形成一些“语言规则&rd http://news.artron.net/20120723/n254085.html 　　刘彦始终困扰在文化对活泼生命异化的命题中。因此，对文化及文明的质疑常常是刘彦构架作品的初衷和主题。 　　他1991年到圆明园后，一反“85新潮”时期的超现实风格的平面绘画，转而从事现成品拼贴，依然保持了他85时的理性倾向，但语言愈加个人化和有教养、平静及对历史的深厚兴趣。拼贴中的现成品——电话、手表、书籍、十字架上的基督饰物等，无不作为文化和文明的历史堆积物，镶嵌在 http://news.artron.net/20120723/n247275.html 　　有两个教育背景对于中国艺术家的成长至关重要，一是写实主义的技术背景，中国的艺术教育，是世界上少有的继续保留着写实主义技法教育的国家。如果从十四、五岁准备考取美术学院算起，到大学、研究生毕业，一个艺术家要花去十几年的时间学习写实主义的技法。二是中国有一个特别的艺术语言背景，就是中国古代水墨画传统、二十世纪初从西方引进的写实主义传统、和70年代末以来引进的西方现代艺术传统并存的现象，这三重传统的任何 http://news.artron.net/20120723/n244204.html 　　1989年的《中国现代艺术展》，作为八十年代新潮艺术的总结性演示，同时成为它的阶段性终结，也标志了企图引西方现代思潮以拯救中国文化理想主义的流失。其后，以两个新潮流的出现，反映出艺术家视角的新的转换，其一，“政治波普”以幽默的波普方式，把政治形象变成不确定的流行，消费符号。其二，“泼皮写实主义”(1990年以来在我发表的其他文章中使用的是“玩世写实主义&r http://news.artron.net/20120723/n238654.html 栗宪庭在南宁市郊看民风 栗宪庭在南宁市郊看民风 　　广西终于有了自己的当代艺术展览!其实，在中国当代艺术的圈子里，广西艺术家如罗氏兄弟、陈光武早为人熟知，虽不能说蛮声国际艺坛，但他们的作品，十多年前就参加了很多重要的国际当代艺术展览。而且，在中国当代艺术从圆明园到宋庄这段历史中，罗氏三兄弟、陈光武、 http://news.artron.net/20120723/n237902.html 　　栗宪庭(以下简称栗)：我等于是看着你一点一点成长起来的。 　　俸正杰(以下简称俸)：嗯。 　　栗：我印象你读本科的时候,在创作上就关心流行文化。 　　俸：对。 　　栗：画崔健什么的，一开始，你的语言方式是把人的那种肌肉、筋呀什么的都露出来，让画面象解剖图似的。现在我想起你那时的画，你是不是想通过解剖这样一种图式，来表达你对流行文化背后和深层的东西进行“解剖”的意图? 　　俸：是。 http://news.artron.net/20120723/n215399.html 　　隋建国的《被限制的动力》大型装置作品，作为《新加坡当代艺术馆》的开馆展览，于2012年1月14日在新加坡Dempesy Hill开幕。这件作品总重量达8吨左右，由长15米，宽2·5米米，高2·5米的铁柜，和壁厚5毫米直径2米的铁球，以及相关的动力设备组成。作品展出时，巨大且呈封闭状态的铁柜，在美术馆整个空间里，占据了相当的比例。铁柜里面的铁球由相关动力设备驱动，在铁柜里滚动并与铁柜相撞，发出震耳欲聋 http://news.artron.net/20120723/n211887.html 自由的尺度——《中国当代•水墨关怀》名家邀请展第二回 开幕现场 自由的尺度——《中国当代•水墨关怀》名家邀请展第二回 展览现场 　　相关链接： 　　 http://news.artron.net/20120723/n192142.html