基弗老师已经说了，他没有受到应有的尊重。那么我们谈论一切问题的前提是要试着去理解他，当然很多人是理解他的，在前些日子的各种媒体声音里大家应该已经知道了。所以，今天我想换个角度来说几句。 　　关于这个展览，首先，基弗已经把这些作品出售给了藏家，是藏家和机构主动来做了这样一个展览，我认为这是一个收藏展。尽管基弗不满意，甚至想阻止本次展览的进行，但这个展览仍然在法律层面以合法的形式按时开幕。因为法律 http://news.artron.net/20161206/n891158.html 　　从某个层面上说，当代艺术的文化力量是通过市场管道放大出来的，它是现代性的直接产物，和自由主义精神、资本主义逻辑、全球化市场处于同一时空中。随着三十多年来中国经济体制改革以及加入WTO之后的今天，我们为自己打开了一场世界性机遇，但是我们却为此付出了沉重代价，以致于我们今天取得的所有成绩都是建立在牺牲底层社会整体利益的基础上的。确切地说，全球化对我们首先是一个自我检视机会，然后才谈得上竞争。处于全 http://comment.artron.net/20160527/n840647.html 　　在一个展览泛滥的时代，我们沉迷和钟情于展览的狂欢和一种惯性式工作推进的时候，展览如何才能摆脱作为简单商品和交际的附加物，成为一种独立的情理性构建，因策划过程的注入而变成一次犹如艺术一样意犹未尽的相遇，而不是一个简单的劳动的拼凑和装饰性营造? http://comment.artron.net/20150702/n755499.html 　　为什么要来谈水墨的出路，从最近一百年以来，我们一直在谈论中国画和西画的关系，时不时就有文章冒出来，所以水墨的话题一直都“在路上”。 　　这一两年水墨突然火爆起来，但这种火爆背后有很多隐形的问题，首先我们应该追问这种火爆到底是一种普遍性的需求，还是一种局部性的现象? http://comment.artron.net/20150214/n714957.html 　　“创客创客”是一个响亮且有意思的主题，捕捉到了当下重要的文化生存现象，策展人在前言文章中对这个现象做了比较清楚的阐释，如果将本次展览作为策展人的作品无疑是有价值的。但有必要说的是，以六大策展人组成的豪华团队的规模来看，这个展览水平并不算高。评价一次大型展览，不仅要看现场，还要看文献。虽然六大策展人都针对这个很新潮的主题撰写了各自的前言文章，但不少内容欠缺分析，像写散文，漫无目 http://comment.artron.net/20150116/n703493.html 　　在各大颁奖活动现场，艺术明星的身影无处不在，似乎没有他们的存在活动就搞不起来，似乎当代艺术已经成为社会文化生活中的重要组成部分。但当回想起来，十几年前中国经济还没有到达高潮的时候当代艺术没有多少人来给鼓励和颁奖，但恰恰在那时候创造了中国当代艺术史上许多难以超越的经典之作。现在经济好了，许多艺术家作品能进入市场了，创作空间也改善了，一大拨一大拨的人却纷纷跑来给当代艺术家颁奖以示支持，然而现在的创 http://comment.artron.net/20141017/n665326.html 　　目前的中国还远没有进入现代艺术阶段。(王栋栋批注：即使在今天很多艺术家的现代艺术思维也未树立起来，就更别提当代艺术了。我在6月份看了一些毕业展览，有个印象是很多绘画作品总是试图要给观众讲一个故事，空洞乏力，没有新颖的语言、敏感的直觉，也没有强烈的个人感受和深刻的思考。总的说来，美院的教育在很大程度上只是涉及到现代艺术的表面形式，其内在精神则很少涉及。看来我们的问题主要是脑子有问题，并不缺少革命的 http://comment.artron.net/20140901/n648893.html 　　“85美术运动”不是一个艺术运动。因为中国基本上没有现代艺术的社会及文化背景。现代艺术的发轫是在西方人文主义有了深厚社会基础之后，现代哲学主体意识的凸现，并从两个不同方向为现代艺术开拓了道路，一方面强化了感性本质，开拓了现代人的内心层次，一方面强化了理性本质，发现了人本体的语言、符号信息结构的世界;科学技术的革命诸如心理学、符号学的拓展，又从心灵与符号的对应关系上直接启发了现代艺 http://comment.artron.net/20140901/n648889.html 　　由青年策展人王栋栋策划的展览“生存实验”于5月11日在北京德滋画廊开幕，本次展览试图通过呈现十五位艺术家的作品，来探讨当代艺术与个体生存之间的关系。王栋栋认为任何时代真正的主题并不是那些被记录的所谓事实，而是个体的生存真实，但‘个体’在大多数时候都是被各种关系和概念掩埋的，加之生存体验本身的因人而异，以及其存在状态的微观性，就连个体自身也有意识和无意识地将生存真 http://comment.artron.net/20140723/n632045.html 　　理想就像一道永恒的光芒照亮着人类的行为。卑鄙、龌龊、高尚、伟大似乎都得益于它的照耀而呈现于世。 　　当北方的野蛮民族用武力摧毁了文明的城邦雅典，当蒙古人进军中原并夺取汉人政权后，尽管他们是以同样的野蛮开启了历史的倒退，野蛮人在庆功的喜宴上还是会认为自己实现了伟大的理想;当竹林七贤超然物外，纵情于酒，目送归鸿，手挥五弦，当清初四僧归隐深山，于笔墨中意会出奇丽超逸、高远疏幽的人格，他们以同样的深情， http://comment.artron.net/20140718/n630473.html 　　建私人美术馆是一种艺术事业中的高级行为，这种高级的感觉通常起因于这是一件花钱的事情，显然，巨额投资并不能塑造事物本身的高级性质，而在于私人美术馆本身属于艺术生态链中的高级发展阶段。因此，私人美术馆的发展不是花钱来堆砌的，也顺便说一句，花钱的行为本身也不是什么善举，中国在掀起私人美术馆建设大潮的今天，我们应该呼吁大家要冷静，不要为了善举这个名义去花钱，我们应该探寻良性的发展方式，不可跳跃行进，否 http://comment.artron.net/20140717/n629755.html 　　对于人类来说，维持生命延续始终是第一位的工作，人类一直以来都乐此不疲地创造各种生活方式，以保证让生活更有意义，艺术就是其中一种有意义的方式。有意义的生活莫过于快乐和幸福，所以艺术的终极追求在通常情况下也是为了这个。但是快乐和幸福基本上是人类在追逐过程中的永恒理想，至少没有谁能够稳稳地抓住幸福，尽管如此，宣称给人快乐和幸福的一切理由仍然能吸引不少追随者。但是，要给人快乐和幸福的感觉实在是太容易了 http://comment.artron.net/20140504/n599472.html 　　我们每天都和各种各样的图像发生着紧密的关系，甚至于我们记忆中的绝大部分内容都是由图像信息构成的。可知，图像不只是一个简单的物质表象，而是与人类的思维活动联系在一起的有机组成部分。图像即思维，思维即图像，二者互为一体。可是在日常生活中，图像往往被定义为一个单独的人造部分，导致图像与思维割裂，图像成为一个利益工具，轮番地被一部分人掌握用来影响或控制另一部分人，在现实中最直接的例子就是图像沦为利益集 http://comment.artron.net/20140307/n576446.html 　　2013年艺术品秋季拍卖已经过去一段时日，虽然市场仍然处于调整期，保利、嘉德、匡时等主要拍卖公司的成绩还是令人欣慰，反映出市场在逐步回暖。古代书画中，文徵明的行书《杂咏》手卷以5117.5万元成交，董邦达的《葛洪山八景》以5060万元成交;现当代作品中，黄胄的《欢腾的草原》以1.288亿元成交，靳尚谊的《塔吉克新娘》则以8510万元成交，等等。 http://comment.artron.net/20140108/n556795.html 　　今天是经济全球化的时代，企业是联系全球文化交往的重要纽带，从深层次说，经济就是政治，在一定程度上企业(特别是跨国企业)的文化影响着全球政治意识形态和人类精神状态的发展。作为人类精神之重要载体的艺术和企业有着无法摆脱的联系，比如，大家都说乔布斯也是艺术家，但他确实又是一个十足的商人，这说明企业家也可以是艺术家，甚至要艺术家式的企业家才能成为行业的领先者，苹果公司的发展就是例证。 http://comment.artron.net/20131219/n548521.html