卢芹斋曾将大量中国古代文物卖至欧、美，包括 : 青铜器、古玉器、南北朝与隋、唐的佛像、唐三彩雕塑等等。他最出名的事件，是在1916至1917年间，将昭陵六骏中的”飒露紫”跟”拳毛騧”卖至美国，现存于宾州大学考古与人类博物馆。许多中国人视他为卖国贼，对他痛恨不已。卢芹斋在1950年曾试图为自己辩护。他说 : "我出口的文物都是从市场上通过与别人竞标买来的;我卖到国外的文物 http://comment.artron.net/20130929/n515831.html 　　一般人对价值的认定，是有价才有值，没有价就没有值。我们说宣德洒蓝钵多么珍贵是没用的;没有价钱来证明其珍贵，老百姓就会拿去喂鸡。任何东西要有价钱，必须要有市场，在市场中发生交易，价钱就被订出来了。所以文物要得到保护，归根结柢，就是要有市场，能反映出其价钱。除此之外，还不能忽视民间收藏家的功能。收藏家购藏文物，就为文物设定了价格。而且，收藏家买文物要花钱，自然会仔细研究文物的真伪与价值，于是有关文物 http://comment.artron.net/20130929/n515830.html 　　中国改革开放以来，处处盖房挖路，无意中发现了不少墓葬，南越王墓就是盖楼挖地基的时候被发现的。除此之外，沉寂了近三十年的盗墓活动也重新发作，因此确实有不少出土文物流到国外。有些中国人看到许多中国古物流到了海外，大感愤慨。认为有外国人收购，才造成中国盗墓的猖獗，其实这种看法可谓倒果为因。外国人来中国收买文物，在晚清才开始;而中国人盗墓起码已有两千多年历史，不应该把盗墓的帐算到外国人头上。中国人过去盗 http://comment.artron.net/20130929/n515826.html 　　以前的人定义文明，经常流于名词堆砌、不知所云。其实真正要了解文明，最好的方式是设想，假如没有文明，我们过的会是甚么样的生活? 野生动物的世界是没有文明的;因此看看野生动物的生活，就能了解没有文明的世界是甚么样子 。从许多动物影片我们可以看到，自然虽然极端美丽;但是对生活在其中的所有动物来说，自然却是个可怕的地狱。即使贵为狮王、熊王­，妻妾成群，一旦年老力衰，立刻会被年轻狮、熊逐出社群，除了自 http://comment.artron.net/20130929/n515814.html 　　自20世纪80年代起，中国在经济上推动改革开放，文化上也试图重新建立与传统的联系。文革期间，中国传统文物被视为进步的障碍，遭到全面破坏、清除，民间收藏几成真空;随着经济起飞，中国民间收藏风气再起，开始大量自海外购回中国文物，导致其价格不断飞涨。清朝雍正、乾隆两代的官窑粉彩瓷器，80至90年价格大致涨了十倍，90年到2000年又涨了十倍 ! 2005年7月12日，一件元朝的青花瓷罐，上面绘有「鬼谷子下山」图，在伦敦以156 http://comment.artron.net/20130929/n515772.html 　　一般收藏家面对当代艺术，常常感觉「看不懂」;尤其是抽象作品，只见到线条、块体和颜色，不知道代表甚么意思。对于比较具象的作品，大家感觉比较看得懂，起码中间有大家常见的风景、人物、动物和静物等等。其实抽象的线条、颜色，或者具象的山、水、人物等等，都是艺术家使用的「语言」;艺术创作的目的，是借着这些「语言」，来传输作者的理念、感觉或情绪，如果我们不知道艺术家想传达什么，就是没看懂。譬如，张晓刚先生画的 http://comment.artron.net/20130826/n501304_1.html 　　前面我们说过，艺术跟美是两回事。美就是好看，就是能让视觉愉快。许多天然的东西都很美，像蓝天、白云、雪山、瀑布，清澈的溪流，或者美丽的石头等等，能都让我们惊艳、赞叹;但没有人说，这些是艺术品。所以，经过人创造出来的，才能称之为艺术。不过，没有经过训练的普通人随意涂鸦，不会被视为艺术。所以贡布里奇(E.H.Gombrich)的名著「艺术的故事(The Story of Art)」开头第一句话就说:『世上只有艺术家，而没有艺术 http://comment.artron.net/20130725/n483192.html 　　毕加索曾经说过 :『好的图画像诗，都是押韵的』。在图像上重复出现的形状，就是「韵」，韵的出现有规律，就称之为「韵律」。图11是距今4000至5300年间甘肃马家窑文化的陶罐，罐上波浪纹与并行线，都是「韵」，波浪纹与并行线重复出现，很有规律，因此韵律感很强。 http://comment.artron.net/20130627/n469226_1.html 　　上篇我们说过，人眼睛主要的作用，是判读周围环境的凶吉。如果眼睛看到的东西很乱，很难判读，那八成是凶兆，我们会因此觉得焦虑不安，就不愉快，当然就不觉得美。很多动物有”拟态”的本事，就是制造混淆，让它们的天敌或猎物难以把它们跟环境区别开来。因此，我们的视觉喜欢简明而容易辨识的图像，越简明，我们越觉得有美感。 http://comment.artron.net/20130531/n457117.html 　　美感与艺术，过去西方哲学家曾有许多探讨。像两千多年前的柏拉图(Plato)、十八世纪的康德(Kant)、十九世纪的黑格尔(Hegel)等等，都是美学理论的大师;不过以前的美学理论今天大部分都已被扬弃。过去西方的哲学家善于逻辑推理与数学演算，例如大哲学家笛卡儿(Descartes)同时也是解析几何的发明人;莱布尼兹(Leibniz)则与牛顿同时发明了微积分。哲学家这种理性分析的能力使得科学突飞猛进，造就了今天的科技奇迹;然而理性分析 http://comment.artron.net/20130508/n447178.html 　　西洋的雕塑艺术源远流长;从两河流域、埃及到希腊、罗马，可谓一脉相传，留下的作品极多。撇开建筑艺术不谈，这段时期西方的绘画、浮雕与圆雕主要用于描绘神明、神话、帝王肖像与事迹，所以看起来相当「写实」。尤其希腊的雕塑，对人体表情、肌肉、骨骼的描绘，更达到了逼真的程度。 http://comment.artron.net/20130422/n439669.html