2008年5月，时任中央美术学院造型学院院长、油画系主任戴士和教授携研究生及高级访问学者十余人，带着“写意油画”的学术命题，赴浙江兰溪诸葛村写生，9月份在中央美院主楼展览厅成功举办《兰溪春暮—浙江金华写生汇报展》，获得巨大反响。十年后的2018年8月，已是中国当代写意油画领军人物的戴士和再一次率众弟子一行11人，赴兰溪千年古镇游埠进行为期11天的写生创作，学术探索的线路进一步细化， https://news.artron.net/20181031/n1029700.html 　　《百莲图》是林风眠 (1900--1991)先生在上海于文革前夕创作的重要作品，先生以出淤泥而不染的莲花自比，寓意深远。完成这批画作不久，文革开始，林风眠以“日本特务”的罪名被上海公安局拘捕，含冤劳改长达四年半之久。获释后不久，美术界掀起一场批“黑画”的政治运动，林风眠孤寂苍茫的《山村》又被“四人帮”定性为黑山恶水的“黑画”，75岁的林先 https://news.artron.net/20180125/n983128.html 　　西方艺术一直紧随科技的进步而不断地蜕变和演进。摄影术出现后，经短暂的印象主义过渡，后印象和现代画家渐渐丢弃古典油画在二维平面上制造三维错觉的绘画理念，让绘画回到二维的平面性思维，这场美学革命掀开了一个新的艺术世界。上世纪七十年代后，欧美现代主义全面陷入彷徨和空乏，平面思维渐渐演化为一种缺乏感性的图式化制作，随着后工业时代电子和网络技术的兴起和普及，图式的编制、转译、复制和重组变得极为便捷，不再 http://news.artron.net/20170929/n960010.html 　　当前，各种美术作品评奖和研究项目评审多如牛毛，国家社科基金艺术学项目、全国艺术科学规划课题、省部级和院校级各类常规艺术研究课题和项目，以及各级各类美术作品展览和设计大赛等等，各种名目的美术奖项不计其数，学术界貌似一派欣欣向荣的繁华景象。然而，这些评奖的申报程序和评审过程常常繁琐而低效，评审理念和评审规则陈旧而僵化，评审的依据仅仅是那些量化的数据，只看所参加展览的级别和发表期刊规格的高低，看入围 http://news.artron.net/20161024/n877890.html 　　票友乃是戏曲界的行话，指的是那些会唱戏却不以专业创作为生的戏曲爱好者。票友的模仿性表演尽管可能具有一定的专业性和表演水准，对戏曲艺术的普及和传播也起到了至关重要的作用，但往往缺乏原创性和个性风格，因而只配业余身份。当代美术界同样不乏这样的票友，不同的是，美术界的票友常常以专业“创作”为生，以专业“演员”自居，甚至已是圈内的“名角”或&ldq http://comment.artron.net/20160406/n825687.html 　　近日，美国已故当代艺术大师塞.汤伯利的《黑板》拍出7053万美元(约4.5亿人民币)的天价，刷新了纽约苏富比艺术拍卖的纪录。网友、微友惊呼“这是把人当傻子么?”。 　　《黑板》的创作经历颇为奇特，据说汤伯利是“坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他顺着起伏在黑板上画出线条”。这件作品怎么看也只有六行顺溜的圈圈，就像当年杜尚的“小便池”一样，就是一只普普 http://comment.artron.net/20151201/n796994.html 　　11月4日，在中国美院院长许江、全山石教授及光达美术馆创始人陈火法先生夫妇的陪同下，中央美院教授、中国美协原主席靳尚谊先生，中央美院教授、中国油画学会原主席詹建俊先生，中央美术学院教授钟涵先生一行参观了光达美术馆正在举办的“迂回与深入”油画展。展览汇集了许江、杨参军、焦小健、章晓明、蔡枫、井士剑等国内画家的作品，与塞尚、马蒂斯、德朗、贾科梅蒂、司徒立等法国著名画家的作品同台亮相， http://comment.artron.net/20151116/n793391.html 　　10月5日，药学家屠呦呦因“发现青蒿素对疟疾寄生虫有出色疗效”而荣获诺贝尔生理学或医学奖。多伦多大学医学生物物理学教授郑岗博士认为，如果没有屠呦呦的原创性发现，青蒿素研究要取得成功是不可能的，屠呦呦获诺贝尔奖的最大启示在于尊重科学研究的原创性。科学尊重原创性，艺术更需要原创性。“独立之思想、自由之精神”，历来是艺术家的口号。艺术家应该具有先锋意识的探索精神。然而 http://comment.artron.net/20151019/n786013.html 　　书协美协的学术公信力每况日下，要求撤销书协、美协的呼声一浪高过一浪，这应该不是空穴来风。在当前，不少“权威”美术机构举办的各种冠以学术名义的活动，背后究竟有多少学术含量?那些真正的实力派艺术家，到底有多少人参与这样的展览比赛活动?即便去参加又能够获得怎样的参赛结果?获得各种大奖的那些作品，到底是不是经得起历史的拷问?在全国性美术协会中掌握学术话语权的那些“官员书画家& http://comment.artron.net/20150916/n778770.html 　　宋永进最近几年热衷于到各处写生，尤其钟情于对古建筑、古村落的写生。纵览他的写生作品，总体感觉是他在有意识地在超越写生的某些规范，有意识地在写生中融入创造的因素，有意识地在写生中追逐一种深层次的文化内涵与精神象征，由此而使得他的写生具有了与众不同的面貌。 http://comment.artron.net/20150126/n706461.html 　　上世纪90年代以来，随着大众文化的兴起和文化消费意识的觉醒，中国艺术趋向市场化。不规范的市场机制让不少名不见经传的当代艺术家，在一夜之间爆红。一些带“国字头”头衔的“名家”开始坐不住了，借助研究机构、画院、媒体等平台办起了“名家班”，以不菲的收费价格广收“高徒”，并迅速得到了梦想“成名成家”的一大批业余画家 http://comment.artron.net/20150119/n703962.html 　　不久前，佳士得上拍一幅估价为3500万美元的已故现代绘画大师塞·托姆布雷的“黑板”系列油画，最近苏富比拍卖行11月11日在纽约拍卖一幅几乎全白的“空白”油画，估价曾高达1500万至2000万美元。这让许多旁观者吃惊不小，以致立马将其与拍得92万元的赵本山“四字书法”、拍得118万元的倪萍画作和拍得242万余元的马云“马体墨宝”联系起来， http://comment.artron.net/20141116/n676989.html 　　期待五年之久的全国美展开幕了，成千上万的各地画家，兴致勃勃地从四面八方涌向各个画种的承办地“朝圣”国展。一些尊敬的专家和可爱的观众都已经习惯于发表和传诵宏伟的赞词，诸如“中国当代美术的大检阅”、“代表当代美术的最高水准”、“一场百花齐放、百家争鸣的展览”、“时代的最强音”等等。应当说，展览的主导无疑是正确 http://comment.artron.net/20141023/n667384.html 　　第十二届全国美术作品展即将开演，各地的大多数参展者早已准备好各个门类的巨幅作品，摩拳擦掌、跃跃欲试，期待着在大展上一显身手，有的则还在默默地做最后的冲刺，展览的组织部门则正紧张地忙碌着下基层指导创作、物色重点作品、收集稿件、制定评审规则、组织评委会等各项评审的筹备工作。五年一届的全国美术大展，在一次次的批评声中坚持下来，作为计划经济体制时代形成的一种展览模式，在新时代下必然会出现某些不合时宜的 http://comment.artron.net/20140721/n631069.html 　　真材实料的大豆酿造的酱汁被廉价的化工调制品击败;自然成熟的香瓜被激素催熟的毒瓜击败;优质的食用油被劣质的地沟油击败;正常的黄心鸭蛋被打过苏丹红的红心鸭蛋击败……在不规范的商业环境里，劣质品凭借低成本的竞争优势，显示出超乎寻常的生存能力。这种现象催生了当代独有的“成功学”理念。在这种理念的影响下，社会的许多行业都出现了“劣胜优汰”的逆淘汰现象。 http://comment.artron.net/20140627/n621315.html