我国传统戏剧历史悠久，剧目丰富多彩，有着广泛的观众。传统戏剧是上至皇室、下至民间民众所喜闻乐见的主要娱乐形式。戏剧人物画也因此得以广泛发展与流传，不仅存在于纸本绘画上，更普及到瓷画、木雕、砖刻、民间剪纸、皮影、面塑、玩具等领域。 　　就正规的戏剧人物画而言，历史也很悠久，可以追塑到最早的汉代画像砖故事，就可能是戏剧剧情的翻刻，从可证的实例来说，现在故宫博物院的《宋杂剧演出图》就已是相当成熟之作 https://news.artron.net/20180427/n997924.html 　　仕与隐的矛盾一直是中国古代文人志士的一大困扰，由此矛盾产生的隐逸心态也随之盛行。其实，生长于中国名士身上的"隐逸之风"自古以来就一直存在，他们或身归于山林，或朝野于庭而隐于内心。其实，隐逸之风之所以盛行，归根结底还是政治矛盾激化的原因。魏晋时期政局极不稳定，战乱导致生灵涂炭，士人的性命更是朝不保夕。这个战马嘶鸣的时代，也是名士与隐矛盾冲突表现得为强烈的时期。大一统王朝一去不复返 http://news.artron.net/20170803/n949006.html 　　放假了，三天时间，俗名清明小长假。一个人走出室外，漫步于荆河河畔，想理一理自己纷乱的心绪，因为最近的自己累了，一股身心间说不出的累。 　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 　　多么是耳目能详的诗句。又到清明，眼前又浮现出你们的音容笑貌，善良慈爱、触手可及，仿佛从未走远，一直就在身边。 http://news.artron.net/20170404/n920969.html 　　晚明清初，画坛延续董其昌以来的绘画思想，以师古人代替师造化。如果说董其昌画构了一套符合文化趣味和审美理想的经典图式，四王两代人则通过精研董、巨及元四家的绘画。使董其昌确立的图式完美无缺。而后继者亦步亦趋，将绘画限制在狭小的形式空间内，使其丧失了发展的生命力。与四王同居清初画坛正统地位的恽南田，不为时习所囿，注重写生，这与他专精的画料有关。恽南田别具特色的“恽派没骨花卉”打开了 http://news.artron.net/20170222/n909889.html 　　不跟风，不学时髦，自然心态，不计较名利得失，不为展览而创作，只为心中的传统文化追求和人文精神的耐之寻绎。因此，心性的塑造和文化品格的追求，成为其书法创作在当代书坛的重要价值所在。当我们在欣赏典范书法的时候，分明能感觉到一股潇洒畅快、玉树临风的正大气象向你扑来…… 　　当今，像很多人一样从楷书学起，半天摸不到头绪。第一次接触书法是颜真卿《多宝塔》，继而学习《麻姑仙坛记》、《郭 http://news.artron.net/20170215/n908166.html 　　我的理解，伴随一生相处不厌的，除了妻子(丈夫)，还有一位情人，名叫书画艺术。 自从爱上艺术，虽然没有玫瑰、没有巧克力，没有礼物，没有红包，没有甜言蜜语或是海誓山盟，进入书斋，每天和“情人”在一起，每一天都如初见，总是充满新鲜感，总是有不断的愉悦与值得铭记的“浪漫”。 　　无论是落魄失意，还是春风得意，艺术总是不离不弃。她(他)无时无刻不在抚慰灵魂、陶冶灵魂、净化灵 http://news.artron.net/20170214/n908040.html 　　用汉字展现出来，写下自然之美，意会自己的精神之美，自然的精神，主观的心灵，融为一体，谱写了一篇美的行迹——书法。 　　大自然到处都是美的踪迹，书法家就是要用心去寻找美的踪迹。这是典型的中国式的天人合一的哲学体现。中国的书法遍布名山大川，与自然之美融为一体，所谓"积健为雄"，"妙造自然"，"生气远出"，"真气弥满l&quot http://news.artron.net/20161009/n870784.html 　　从书体结构，布置、位置、间架结构。也指点画之间的联结、搭配和组合，以及实画私虚白的布置(阴阳)--一-一"结体"。它除了追求点画的精严之外，更要求结体的柔美感意趣。因此，不同书体与不同书风的组合，形成了千姿万态的风貌。 　　书法，虽然不是具象的造型艺术，而是以美化汉字为的的意象艺术。它是把固有汉字塑造出具有特色、有情感，是书者在有限空间别出心裁地进行组合，从而能够达到和谐分割本领。书 http://news.artron.net/20160822/n859198.html 　　魏晋六朝，中国以山水诗为先导的士大夫文化勃然兴起。魏晋文化晚唐士子吸收，经苏轼等文客大力倡导，北宋掀起了文人画的浪潮，从此，奠定了士大夫文化的地位。文人对绘画的审美扩大到园林、居室、器用、造物艺术表现出与诗词，绘画一致的品调，品鉴、收藏蔚成风气。经元而至明清，终于形成包括园林、诗文、绘画、品茗、饮酒、抚琴、对弈、游历、收藏、品鉴在内的庞大而完整的士大夫的文化体系。 　　江南，由其江浙一带，晚明 http://comment.artron.net/20160815/n856767.html 　　《书谱》是儒家思想的主线，是初唐艺术为政教服务主导风气在书坛的反响。唐武后垂拱三年(687年)，孙过庭著《书谱》凡四千六百余言。诠释了汉魏以来典范书家的书风和书法源流，阐述了各体书法用笔，布局的要领和形式规律，以较重篇幅和切身体会，阐述了书法创作的诸多要素和书法形象化的审美。被后人认为孙过庭著“谱”为准则范式。《书谱》中，孙过庭发扬继承孔子“依于仁，志于道，游于艺&rdq http://comment.artron.net/20131115/n534525_1.html 　　传统的“风水”是我国建筑选址。规划、设计、营造中几乎无所不在。这种古代的学说虽然混杂某些迷信色彩，但是，它具有我国古代哲理、美学、心理、地质、地理、生态、景观、天文、宗教、建筑诸方面的内涵，并包含着人如何顺应自然的大量论述。风水学与营造学，造园学共同组成了中国古代建筑理的三大支柱。以科学态度搜索“风水”，对阐明我国传统理论有所裨益。中国古代，风水思想很受山水 http://comment.artron.net/20131107/n530701.html 　　中国书法已被联合国列为人类非物质文化遗产，表明中国书法不仅属于中国，也属于全人类。中国书法有着悠久的历史，历经三千多年而不变，这是世界上任何以文字为基础的书写艺术中仅有的，是书写艺术，汉字具有天然的美感，从最早的文字——甲骨文开始，发展为金文、战国文字(大篆)、小篆、隶书、楷书、行书、草书，无论字体如何变化，都体现了中国民族对客观世界的抽象概括，对生命的深层次思考。因此，中国书 http://comment.artron.net/20130905/n506020.html 　　在经济富庶，文化昌明华夏大地上由此遐思，中国士大夫的营造园林艺术思想和中国人天人合一的宇宙观。造园之"道"是自然之道，而非人工有意的"式"，即以自然山水为园林景观的母本，以老庄自然观为圭臬，表现艺术思想，深刻丰富，蔚为大观，人巧藏天工，要如"天造地设"，"园地唯山林最胜，有高有凹，有曲有深，有峻有悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人事之工。 http://comment.artron.net/20130820/n493366.html 　　徐渭是一位颇有判逆精神的人物，晚明个性解放思想渐渐在徐渭身上初露端倪。故其诗文书画中无一不充满着强烈的个性特征。其天才绝伦、诗、文、书画、戏曲、无一不精，并以书画表现桀骜不驯之精神。中国艺术发展至明代中后期出现了重要的历史转折。从城市经济的繁荣，催生了大批的巿民阶层。资本主义生产关系的萌芽和阳明心学的兴起，催醒了人们的民主意识、个性意识，思想界如李贽、袁宏道等人，呼唤个性解放社会审美产生裂变。 http://comment.artron.net/20130801/n486632.html 　　书法审美讲究变化。万物在变化，日月星辰运行变化，寒署昼夜代迁相继，风雷云雨聚散，山岳河海流峙，此天地间之变化。而高士行吟长啸，美人舞袖流昐，喜怒哀乐，或喜或悲、或歌或泣，此人情之变化。书法从天地万物间觅取意象，也贵乎变态无穷，变化莫测。(丁文隽《书法精论》)"书亦必善于变化乃能尽万有之妙象，夺造化之神工。"孙过庭说："数画并起，其形各异，众点起列，为体互乖。一点成一字之规 http://comment.artron.net/20130725/n483239.html