“今日做策展，应在变和不变的过程中，理清事物发展的规律，时刻保持一种创造性的活态思维，”王萌老师如是说道。介于疫情，我们无奈只有通过线上视频的方式进行采访，虽然隔着屏幕，但仍感受到王萌老师对于艺术管理和策展事业的热爱。——作者｜杨舟甘夏“您最近一次来央美是多久？”我问到。“上次回母校是在去年暑假了，还是挺想念的”，王萌老师回忆，“现在的同学比我们上学的时候接触到的信息和知识面要更宽一些，学校各个方 https://news.artron.net/20220418/n1108824.html 文｜王萌“跨文化”已经成为当下艺术正在经历的一种基本现实，也成为新一代艺术家成长的文化环境。年轻一代的艺术创作在就近一个阶段逐渐反应出一种初步独立性的理想形态，就艺术生态的整体格局变动看，原先不知如何兴起的用某种程度上缺失文化尊重的“青年艺术”语义去冠之某个年龄群体，甚至以某种年龄偏见的文化眼光去对待“菜鸟”的心态随着这一群体的不断进步而逐渐变得不合时宜。可以肯定的是，“新一代”的提法是以尊重并关 https://news.artron.net/20220129/n1106851.html 文｜王萌田禾的雕塑具有一种独特的文化温度，在这个温度里融汇了对当代人的精神世界具有“唤醒作用”的雕塑意涵。肖像、泡泡和水，构成了田禾创作中的三个基本元素，也成为她雕塑文本中的“提醒物”，这些提醒物之间建立了语境的框架，当阅读和观看的视线进入这个框架的时候，一种人的温度逐渐从形象、媒介和空间延展的可视世界中弥漫出来。《水》系列作品北京宝利格酒店展《水》系列作品雕塑在当下再次成为充满力量又具有可延伸概 https://news.artron.net/20220129/n1106850.html 按语：此文为作者2019年在北京民生现代美术馆陈文令个展研讨会上的发言，2021年完成对该发言稿的整理。很高兴受策展人吕澎先生和北京民生现代美术馆的邀请参加今天陈文令先生的这次大型雕塑展的学术研讨会。如同本次研讨会邀请函上说介绍的，陈文令先生是过去41年来中国当代艺术发展进程当中十分重要的标杆艺术家，因此研究他的艺术，策划他的个展，在这一点上具有浓郁的艺术史含义，同时由于他个人充满想象力的艺术语言和组构作品 https://news.artron.net/20211230/n1105821.html BUG一山加密艺术展海报（外滩三号沪申画廊）2021年6月22日上海外滩三号沪申画廊将推出“BUG：一山加密艺术展”，本次展览展出30米长卷《数字江山图》《出水芙蓉》《数字孩童》《太空一家》《加密狗》《灵境》《非平衡》和《呼吸》等作品。一山是国内较早进行“数字艺术”创作的艺术家，随着基于区块链技术的加密艺术（cryptoart）火热，“数字艺术”的“NFT化”开始备受关注。借助一山在上海外滩三号这个展览的视觉文本， https://news.artron.net/20210628/n1097550.html 刘欣珏《痴娃娃-城市漫游-澳门系列2》版画（SanchiaX莫伟康）刘欣珏《痴娃娃-城市漫游-横琴系列1》版画《痴娃娃》系列是潮流艺术与数码时代女性视角下当代性的视觉表征。如果说KAWS的创作及其艺术行为作为“孤独时代的陪伴”是从男性的感知角度输入到当代社会的艺术表达，当下全球包括中国在内的“潮流艺术”正在探寻东方社会与中国性的更多可能元素，通过当代艺术的创作方式将其转换为与特定人群发生关系的艺术形式，这已构 https://news.artron.net/20210520/n1095670.html 本文作者：王萌原标题：进取之“度”——以孙磊、杨斌和于磊为例透析水墨领域的“创造行为”如果当代人是紧紧凝视自己时代的人，那么在水墨的世界中如何感知时代，又将何物视为与己相关之物从而获得“切己性”？在当代的文化情境中，以怎样的视角可以溶解过去和历史的文本进入“行为现场”？在以创造为评价标准的领域里，作为艺术家，如果坚守自身对年代的凝视，又应当以何种水墨的范式去建立与年代的关系从而释放行为的潜能，创作 https://news.artron.net/20210219/n1091734.html 　　“70后”的水墨在近十年间积淀了一些进取成果，涌现出一批值得关注的画家群体，他们在继承水墨创造精神的路径上继续探索，形成了值得总结的突破。宏观上看，这一代画家在“改革开放”的历史背景和全球化的时代语境中面对“八五新潮”以来的艺术进程和消费社会的现实环境，存在于一个与前代画家有差异性的客观情境，这对他们艺术观念的生成具有不可忽视的作用。就他们所 https://news.artron.net/20180903/n1020988.html 　　跨学科是丛云峰绘画的个人兴趣，作为一名“90后”年轻艺术家，他的绘画和创作方式具备这个时代的典型特征。计算机、网络空间、全球化、虚拟现实、移动互联网、人机互动、数据教、区块链、代码语境，……，这一切构成了21世纪的“数据景观”，当代码飞溅在网络上，数据的计算与决策引导着一种新态度，这个时代新的现实原则生成了一种数据式的行为模式。在这种行为模式 https://news.artron.net/20180516/n1001579.html 　　“谜踪记”这个主题把三位艺术家已经完成的阶段性实验形成了气氛美学上的策展阐释。在这样的展览氛围当中，进入到了三位艺术家的个体语境，包括他们所属于的这类艺术现象以及这个现象目前正在进行中所面临的问题情境。策展和创作的结合反映了今天的一种状态。策展人孙欣在策展论文当中提出了有益的概念，她借鉴了阿甘本的当代人的概念，她并没有直接用当代性，而是提出了当代人的问题，这对于“水墨 https://news.artron.net/20180503/n999540.html 　　“光感”是张朝晖在水墨中表现的视觉主题。如何以水墨的方式去表现光和光感，又如何在抽象化的“光感视觉”中去对位自我感知与时代方向，从而形成一种个人语汇与文化语境的张力，张朝晖近期的水墨实践对这个问题进一步体验和深化提供了可能性。 　　熟悉艺术界的人都知道，张朝晖是一位学者型艺术家，他曾在纽约最好的策展学院学习策展并在那里组织策划了徐冰和蔡国强的展览，在西方语境 https://news.artron.net/20180403/n994708.html 　　“走向现代”是20世纪中国画自身运动所形成的新传统，由于社会历史进程的飞速发展和时代转换的巨大容量，在不同的历史语境中体现为不同呈现形态，而这个新的文化遗产也逐渐内化为水墨内部的动力，形成一种文化自觉指引着艺术家们在时代中寻找自我与艺术史发生关系的可能方式。自1978年以来，中国进入改革开放的社会转型也激发起前所未有的文化变迁和创造活力，随着艺术探索的深入，“水墨&rdqu https://news.artron.net/20180322/n991857.html 　　绘画在今天艺术世界中正在形成“发生性”的活跃，似乎在形成对前一个阶段“绘画死亡论”话语基调做出回应的逻辑反弹，或者源自一种艺术生态中的自行发生，但无论如何都逃不过一种语境的诱惑。语境是构成任何一个时代的绘画观念和语言的发生机制和内在动力。艺术家总是在自己所处时代的文化逻辑的“语境”中进行艺术形而上的探索和自我确证，这是一种艺术世界的冒险，对 https://news.artron.net/20171207/n974162.html 　　今天看到了一个比较丰富的沈敬东的艺术系统，这是一个艺术家的视觉文本，让我对他的艺术有了一个重新的认识。因为他的艺术之前已经形成了一个很鲜明的符号化的视觉形象，从迹象分析，带有一个时期流行的“泛波普艺术”的方法论特征，并且形成了属于自己的艺术符号，这是他的艺术躲不掉的即成事实。但是当我们来到这个展览时，我们发现他在自身的主视觉或者主符号运行系列之外，也有非常多元性的，带有一种生 https://news.artron.net/20171129/n971028.html 　　水墨已生长为“视觉文化”意义上的创作生态，在媒介的传统规定性和当代可能性的不断博弈、互动和共享的动态化演进中，已经在“固有”基础上产生了不可忽视的“新兴”，水墨成为一个由不同艺术观念和方法论运行的媒介共同体。从艺术视角看去，在这个媒介的共同体内部，是一种多结构线索的交应，“活性”作为一种状态保持了水墨在艺术界面下一定程度上 http://news.artron.net/20170922/n958160.html