图像，宣告着对于视觉效能的信任、依赖和期待，借由此发展出自身的物质体系，同时被赋予不同类型的功能，譬如美学演绎、信息传递、文明佐证，或某种特定社会意义的抒发。然而，我们往往忽略的是，图像在不同时代的意义，本质上是由同期特定社会关系所塑造，无论对于作者、观众、还是图像本体。换而言之，图像的视觉价值并非足够得以超越时间束缚，从而不朽;而是在时间的过滤中，图像的本体被塑造，同时舒展着弹性，以应对不同时 https://news.artron.net/20180716/n1011663.html 　　意念，仿佛一道黑色的闪电，从历史的幽暗中而来，又纵身驰向未来。 　　南超近15年的艺术实践正是这个进程中一道微弱但坚强的光芒。无论是早期“游山玩水”系列的绘画作品，还是到2010年前后开始创作的综合材料的装置作品，均体现了艺术家对于见微知著的手法所秉承的执着追求，并且试图在其中提炼出一股精神符号化的、文人化的实践线索。在2014年的展览《往恒》中，南超首次展出这一拓展了二维创作的最新系 http://news.artron.net/20170911/n956231.html 　　卡塞尔文献展、巴塞尔艺术展会、明斯特公共雕塑展三个活动本质不同，也就决定了各自的实践使命和受众群体不同。算上威尼斯双年展，这四个活动每十年会聚首一次，2007年当时我也来看了，现在正好可以对比下。 　　因为工作关系，我的这次欧洲之行第一站其实是慕尼黑。在慕尼黑参观了几家德国工厂，这里的生产、资源分配机制和工作行事风格给我留下了很深印象，这种先入为主的经验框镜也就不自觉地带到了其他城市艺术项目的体验 http://news.artron.net/20170711/n944141.html 　　艺术所在的空间属性与其观念线索一体双面——空间一方面赋予了作品具体的叙事语境，同时引导了观众对于艺术的想象、理解和阐释。 　　当作品从美术馆/画廊等象征意义的“白盒子”式艺术空间，出走于公共活动空间时，艺术品的象征功能随之消解，艺术品从而不再是纪念碑状的视觉图腾。设想在复合功能的商场——一种典型的公共空间，电影院、书店、餐厅和品牌专卖店成为了 http://news.artron.net/20170509/n929495.html 　　今天策展人的工作，其实有点像一个邮差(这样的比喻可能不妥)，把信息送到特定的观众面前。他必须要去考虑包裹里装的是什么样艺术的内容，以及你要传递给什么样的观众，这个首先要明确。其次，在传递包裹的过程中，依然是需要注意语言技巧和方式，这个过程是由艺术家和策展人所共同完成，这就关乎策展人组织展览语言的能力。第三，策展人在一个展览中的站位有别于艺术家，策展人所面临的是一个展览项目，所以策展人还必须有掌控 http://news.artron.net/20170418/n924799.html 　　数字化是一股不可逆也似乎不用质疑的时代潮流，正在汹涌地影响着全球艺术机构的传播策略。作为公共机构的美术馆如何评估自身的工作成果?抛开无法被量化的学术质量、对本地文化程度的潜移默化影响不谈，对于今天的大多数美术馆而言，观众流量往往是核心指标之一。这个指标不仅对赞助人或投资方简洁有力，在美术馆管理层内部系统也往往成为资源分配和决策导向的判断准则。 http://comment.artron.net/20151226/n803063.html 　　效率，还是效率。 　　今天的中国市民正生活在一个热衷强调城镇化进程的时代中，其中的大部分人不得不习惯以同样风驰电掣的速度来面对生活、工作、学习和社交。从幼年的家庭作业到今天的职场培训，几乎无时无刻被灌输着对效率的追求，只不过期末考试换成了KPI，学校教师换成了由今天城市生活中的各种指标所化身成的一个面目模糊的庞然大物。随着现代文明觉醒而诞生的各种社会科学技术，则进一步诱导着使用者更加着迷于效率 http://comment.artron.net/20151219/n803060.html 　　那天我正在南三环父母家阳台上喝香片看前一天的《北京晚报》，表妹冲过来喊“快看飞机来了。”伴着轰鸣声空警-2000、轰6K、歼11鱼贯而过，队形依稀未散，阳台玻璃窗有一些抖动。当新款轰炸机从头上飞过，一时分辨不清是激动还是紧张的感觉。仅从感官记忆来讲，这种场面我目睹过两次。 http://comment.artron.net/20151021/n803062.html 　　如果你自诩为专业看展人士，那么在步入展厅时，想必焦虑往往是少不了的。你带着批判、怀疑、鼓励思考的心绪，死盯着眼前的作品脑海中浮现无限的问号：这是工艺品还是艺术品?强调“生活再现论”对艺术实践还有意义吗?这位艺术家是否是个文盲?艺术家是在迎合收藏家还是美术馆的趣味?又一个常规展览机制下的俗套作品?你抄袭的艺术家也不过如此，但凭什么你那么贵? http://comment.artron.net/20150722/n762668.html 　　19世纪的第二次工业革命，不仅促发了世界政治格局的重新划分，加速了社会形态进入到新的阶段，同时也为艺术实践带来了一场“持续的革命”。“形式与内容孰更重要”成为绘画工作者进入后现代创作时期的重要特征，即使我们在今天所谓当代语境中对于图像意义持续地喋喋不休，其争论的核心似乎并没有比当年毕加索放弃绘画的三维想象概念，或者康定斯基开始用纯色形式展示心理效果更为激进一步 http://comment.artron.net/20150720/n762803.html 　　各阶层感到困惑的时刻总希望找个主心骨。总理在两会的政府报告就像一剂强心针，详细指明了避免“中等收入陷阱”的方针。随后几家右倾媒体纷纷发表社论或专题文章，评论到实现这个目标十分艰难，近年来的经济增长减速实际上已经印证了陷阱的存在。 　　简而言之，发展中国家一方面逐步失去相对于落后国家的低廉劳动力竞争，另一方面也无法短期在高新产业领域与发达国家比肩，保持经济增长速度的关键在于实现 http://comment.artron.net/20150504/n737983.html 　　今年3月香港的风中五味杂陈。站在巴塞尔艺术展的门口，不仅有从维多利亚港飘来的丝丝海腥，也交织着焦急、欲望、学术、生意或者仅仅来凑个热闹的各种味道。 　　这是一个高度发达，趣味也相当集中的城市。中国大陆正在经历的乡村城镇化进程所带来的变革、激动和阵痛，在这里几乎没有影迹。本地人的生活勤劳且规律，走在上环的写字楼白领步伐匆匆，和慢悠悠的游客对比鲜明;迫隘的街道和商店中，食物和商品被最佳效率地展示和出 http://comment.artron.net/20150323/n723445.html 　　集合了阿吉姆·门格斯、罗兰德·斯努克斯、高岩等多位艺术家及机构创作的18件、组影像与装置作品的新展览“人机未来”正在上海民生现代美术馆展出，它展现了一系列当今世界最先进的基于机器人平台的数字建造作品，例如，阿吉姆·门格斯的《2013-14 ICD/ITKE 研究展馆》、罗兰德·斯努克斯的《复合翼&黄铜群》、袁烽的《拓扑表皮》等。这些借用了人工 http://comment.artron.net/20150305/n718561.html 　　11月末前去武汉有幸亲临了汉秀和万达电影乐园的落成仪式和首演。在早餐会、新闻发布会和几处导览环节中，负责接待的工作人员不断热心介绍这两个标志着万达集团转型文化产业的重点项目。时过几日，对于节目震撼的感官印象还在，脑海中屡次浮现的还有几组数据： http://comment.artron.net/20150115/n702819.html 　　图像对于今天的艺术实践是否还能够体现积极意义?这个讨论的兴奋点自观念艺术从绘画和雕塑等传统创作媒介中蜕变以来一直保持着热度。在2014年末的展览，艺术家孙原彭禹和策展人崔灿灿所策划的 “不在图像中行动”中，将这一问题所引发的立场冲突提升到新的瞩目程度。 　　以绘画、雕塑、影像为主导的艺术品构成了今天主要的图像艺术品门类。如艺术生态所表象的那样，无论是商业画廊空间还是艺术品拍卖市场而 http://comment.artron.net/20141225/n693890.html