以荒木经惟为代表，他的那些表达身体隐私的所谓“私写真”，对上个世纪九十年代以来的中国当代艺术，特别是大众消费文化的影响，可以说是摧枯拉朽，像一场身体转向的革命。这里所说的“革命”，其义有二。其一、身体对大脑的暴动，实际上是对笛卡尔以来西方形而上学传统的颠覆，福科、利奥塔等后现代的思想家的思想奥义，就是这种颠覆的结果;其二，中国当代艺术的“现代性&r https://news.artron.net/20190708/n1055960.html 　　作为画家这一传统行当的继承者，博纳尔(Pierre Bonnard)曾说：与其说是“艺术”本身，不如说是“艺术家”的生活更吸引我。因为“艺术家”的身份意味着可以自由表现，可以随性过自己喜爱的生活。 这里，博纳尔好象是部分接受了自十八世纪启蒙主义以来对“画家”匠人定义的改写。相对“画家”这个偏重于技艺的身份，十九世纪以来关 https://news.artron.net/20190624/n1055064.html 　　八十岁的宋培伦先生是个畸人。他是贵州湄潭人， 身体瘦削，面容清癯。在贵州美术界无人不知，更因为建造“夜郎谷”一夜之间红遍天下。 　　陆放翁说：“野馆多幽事，畸人无俗情”。畸人畸于人而侔于天，所以必有妄想与异行。这些人，长在贵州的野地，生于斯而盛于斯，亦毁于斯。贵州天地的神奇，仿佛原始大自然的鬼斧神工与洪荒之力。 　　贵阳花溪河边的夜郎谷是他花了二十多年心血创造 https://news.artron.net/20190620/n1054877.html 　　由“叶永青事件”事件引发的当代艺术的“合法性”危机，正在逐渐演变为一场网络暴民的狂欢和厌恨运动。虽然极度的反理性，却是符合人性的，而在人性中，邪恶、厌恨与善良、友情并存，不是非白即黑的关系。 　　中国当代艺术的“早期前卫”阶段，即艺术史家所称“85新潮”，实际上是八十年代伟大的“思想解放运动”和个体启蒙的一 https://news.artron.net/20190305/n1047020.html 　　一、喧哗与骚动 　　渐行渐远的二十世纪八十年代，于中国文化艺术界来说是一个狂飙突进的浪漫主义时代，也是一个如尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche) 所说的“重估一切价值”的思想解放的时代。在经历了一阵又一阵摧枯拉朽般的英雄主义乌托邦合唱之后，骤雨初歇，大幕落下。不知不觉地，“九十年代”的幽灵终于在一个暗淡迷茫的夜晚悄然登场了。就像“行吟诗人”崔 https://news.artron.net/20190130/n1044258.html 　　从艺术传承和学统的关系上来讲，蒲国昌与王华祥可谓风云际会、亦师亦友，这其中的交集耐人寻味。1959年，蒲国昌由中央美院版画系毕业入黔执教，时年22岁;1984年，王华祥由贵州艺校考入中央美院版画系，也是22岁。蒲国昌是中央美院版画系首届毕业生，贵州现代美术教育的拓荒者;而王华祥现在是中央美院版画系主任，执中国当代学院版画教育之牛耳。 　　我与蒲国昌先生和王华祥也是亦师亦友的关系。记得有一次在北京跟王华祥聊天 https://news.artron.net/20181106/n1031576.html 　　8年前，我在大理盘恒数日，写了些文字，记录了一些碎屑的心事。今天，突然有点想念大理了。 　　风景之美，在于忧伤。 　　5月22日，与友人别过后，我去了大理。上苍山，山上住了一宿，睡不着，口渴，起来坐在电脑面前发呆，发觉无话可说。一个字也写不出来。 　　房子巨大，有三层。原来是台湾人的别墅，后来易手到了北京一位哥儿们名下。赵野说：我在北京。空着，你是可以随便用的。后来我发觉其实我无法安居和安眠，房子 https://news.artron.net/20180725/n1013052.html 　　西蒙与维拉，一个十五岁的男孩，一个十岁的女孩，他们，是诗人李笠和他瑞典籍的太太生养的一对漂亮、美丽、聪颖的混血儿女。我没有见过这两个孩子，只是有一天在大理，皓月当空的一个夜晚，李笠送我的一本影集上，童年的嬉游、欢乐、美丽与忧伤仿佛昨日重现的世界，立刻异常清晰地呈现在我的面前，“有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵(普希金《致凯恩》)”——青春年华的普希金试图 https://news.artron.net/20180709/n1010764.html 　　“儿童开会”是儿童对成人世界的角色扮演和戏仿呢?抑或就是渴望“永远不长大”的成人对童年世界的一次次追忆?在唐志冈的绘画中，“时间”是失而复得的时间，循环往复，不舍昼夜。“记忆”是“事物”複魅的隐秘通道，经由时间而再现或藏匿。 　　我一直觉得，唐志冈绘画中那种戏虐式的、亦庄亦谐的、魔幻诡异的才情肯定另有隐情， https://news.artron.net/20180521/n1002159.html 　　2014年七月下旬，天有不测风云，湖南凤凰古城洪水滔天，平时温婉的沱江水居然漫过了黄永玉先生捐建的“风、雪、雨、雾”桥，城中一片汪洋。而云南这边照旧风和日丽，两月不见雨露。这时，建平兄带了他儿子和侄子驱车来昆明，我们刚刚见面、坐下来吃饭，他就说：“明天要赶去大理宾川的鸡足山礼佛。”我见他秃头光亮，像个云游四方的僧人，貌似“白蛇传”里的和尚法海， https://news.artron.net/20180327/n992412.html 　　这边下午三点的时候，纽约那边正好是午夜三点。十二个小时的时差，我和爽爽中间隔著浩瀚无际的太平洋。所以，和爽爽打电话、视频或微信的时候，黑与白、夜与昼常常是颠倒的。佛家说的“颠倒梦想究竟涅盘”每天就这样在我们的日子中轮回著，很近，也很远。这个感觉很超现实，起初觉得荒诞。后来，慢慢的也就习惯了。 　　上个月的一天晚上吧，快两点了。爽爽在微信中呼叫：“老爸，救命!&rdquo https://news.artron.net/20180131/n984267.html 　　我的老师，有的是教过我，耳提面授、传道受业，或许还有解惑的;有的虽然没有教过，但曾向其请益，有恩于我，算是私淑吧。这样算起来，从小到大，不少。当中，经常会想起的仍是三十多年前在北京求学时，教我古代汉语的魏启学先生。 　　一九七九年夏天，国家恢复高考的第三年，我好不容易从黔西南一个叫巴铃的山里小镇走出来，睁大眼睛到外面求学。先到贵阳，乘汽车，一天一夜，过北盘江大峡谷，惊心动魄，离天三尺三，车在峡谷 http://news.artron.net/20170919/n957432.html 　　我的印象中，胡柯作为做雕塑的人，不仅精于手艺、匠作，还是一个敏而好学的人。他好读书，而且喜欢追问事物的终极问题，而不是不求甚解。这就有点哲思的意味了。事实上，胡柯的作品也给人一种沉思冥想的气质，让人回味，有气韵和音乐感。这点让我想起魏晋六朝的佛教塑像。这种塑造的方式注重的不是体量感和空间关系，象罗丹之前的西方古典写实主义雕塑那样，相反，物体是在时间的维度上展开的、流动的，更像是一种动态的动作， http://news.artron.net/20170831/n953805.html 　　最近，网上关于艺术教育体制和艺术教育产业化的议论很多，没有几句好听的。最狠毒的莫过于说，现在的艺术教育泯灭理想，把学生当成动物一样驯化和圈养。尤其所谓“扩招”和“艺术教育产业化”，简直就是利欲熏心、荼毒生灵。 　　对于历史的记忆，中国的知识分子特别健忘和自私。尤其是涉及对自己不利的事情，大都高高挂起。逃避的法门大概有二：一是装聋作哑做看客;二是抹黑别人以求自保 http://news.artron.net/20170719/n945676.html 　　抽象表现主义，这个现代艺术史上名噪一时的思潮。或者可以简单地概括为：抽象绘画的语言+超现实主义的自动。作为自上个世纪四十年代起持续了至少十年，以纽约为中心的艺术家或艺术家团伙不同作品的名称与艺术流派，抽象表现主义代表了美国艺术在本土对欧洲文化的回应与反击。抽象和超现实，都是美国人从欧洲舶来的东西，但在抽象表现主义那里，它们全然成为美国式的创造了。在抽象绘画方面，他们放弃了欧洲过于经营和甚至典雅的 http://news.artron.net/20170719/n945667.html