“锔瓷：撕裂的修复——王华祥个展”海报2021年3月13日，“锔瓷：撕裂的修复——王华祥个展”在苏州博物馆现代艺术厅启幕了。展览由苏州博物馆主办。此次展览的研讨会将在展览期间举行，展览将持续至2021年5月9日。展览现场前言割裂，无疑是当今人类的重要特征。譬如美术界的割裂，美术史的割裂，身边人的割裂，文化的割裂，种族的割裂，社会的割裂，等等。割裂既是所见，也是对未来的担心。希望此展只是对2020年之前过去的事情的一 https://news.artron.net/20210314/n1092674.html 文/隋丞SuiCheng王华祥是中国艺术界的特立独行者，也是一位传奇人物。他二十六岁创作了木版画《贵州人系列》获全国美展金奖;二十八岁创作了《近距离系列》导致了艺术潮流的转向，是“新生代”代表人物;三十一岁出版《将错就错》，三十四岁创立“一幅肖像的32种刻法”;四十一岁出版了系列教学著作构建了反向教学体系，补充了中国高等艺术教育中缺失的现代主义教学环节，搅动了常规和单一的学院教学体系。他还创立了飞地艺术坊，帮 https://news.artron.net/20210309/n1092489.html 　　佴旻是个画家，是一个水墨画家，是一个现代水墨画家，是一个和色彩死磕并且磕出了一片独特天地的现代水墨画家。佴旻有一段话：“单色水墨画了上千年了，在已有的形式里突破到现代几乎不可能，每年看大学生毕业展，中国画专业的学生作品和其它专业基本不在一个时代。”其实中国现代水墨画早在20世纪初就发生了，但都是一波三折，进一步退两步如鬼打墙。中国水墨画的传统基本上是临摹式的，虽然画的题材和西画 https://news.artron.net/20190225/n1046083.html 　　我们都在寻找意义，殊不知意义就在我们的身体和它感知到的生活里。之所以一将功成万骨枯，是因为一将善用自己的“身体”而万骨只会跟风。当手艺人跟着知识人贬低手艺时，他一定会同时贬低感官和生活。当人把照片当真实时，他们就一定贬低写实。 　　所有的庸人都有一个共同的特征：就是舍近求远。海 ，不会使离它最近的渔民发大财。地，不会使离它最近的农民发大财。山，不会使离它最近的猎人发大财。只有智 https://news.artron.net/20190215/n1045225.html 　　王的词典。你有权利不信任何宗教或者只信某个宗教，但你不可以没有知识和思考能力。你有诋毁他的自由，但是你不可以有拒绝真理，爱和良心的自由。 　　不是要文化自信吗?为什么不把世界的看成自己的，把西方和东西南北方都看成中国的?国家领袖要警惕愚昧而又狭隘的民粹主义者，要避免人家说我们忘恩负义，过河拆桥。中国要富的起，强的起，中国历史上最强大繁荣的汉唐就是最自信和最包容的。 https://news.artron.net/20181226/n1039641.html 　　有人曾在网上看到我在中央美术学院读书时，上木刻专业的第一张自画像，让他想到了丢勒1500年那张著名的正面自画像。那的确是我进入美院木刻专业的第一幅作品，不过那时候我还没有注意到丢勒，如果相象，那说明在我们有限的生命之外，的确存在着某些相同而且永恒的“暗物质”。 　　若干年以来，许多艺术家和理论家似乎形成了一种共识，认为艺术是知识生产的产物。艺术这种东西从来就没有存在过。只有艺术家 https://news.artron.net/20181128/n1035099.html 　　从艺术传承和学统的关系上来讲，蒲国昌与王华祥可谓风云际会、亦师亦友，这其中的交集耐人寻味。1959年，蒲国昌由中央美院版画系毕业入黔执教，时年22岁;1984年，王华祥由贵州艺校考入中央美院版画系，也是22岁。蒲国昌是中央美院版画系首届毕业生，贵州现代美术教育的拓荒者;而王华祥现在是中央美院版画系主任，执中国当代学院版画教育之牛耳。 　　我与蒲国昌先生和王华祥也是亦师亦友的关系。记得有一次在北京跟王华祥聊天 https://news.artron.net/20181106/n1031576.html 　　王的词典。半夜起来上厕所见到维亚尔，看的兴奋，索性写写他。我特别喜欢维亚尔的画，虽然我和他是截然不同的两种人。他把人，动物，植物，天空，湖水，山石，房子，室外室内桌椅板凳，床单桌布，杯盘碗碟和花瓶都看成平面化的色斑。我呢，是把一切所见之物都当成抽象化的块面。但是我们有共同的古典油画根基：纵向多层，粉纯对比，厚薄并置等。也有共同的不同于古典透明技法的直接画法：不仅仅注重固有色和明度深浅，还注重环 https://news.artron.net/20181016/n1027109.html 　　王的词典。我不与同行及评论家交流已经好久了，虽然文章发表不停，但只是自言自语。因为不愿意做没有方向的奔跑，不想做没有思想的交流，不想空谈，不浪费子弹。今见震寰思考之文感动(于陈孝信先生对话)，觉得当世画家和理论家要重视建立自己的历史观和艺术观，必须建立自己的创新理论，不用和少用现成的概念，诸如“学院派”，“写实，”“抽象”，“当代&am https://news.artron.net/20180726/n1013193.html 　　我相信人是有命的，一切都是注定的，我和田老师的缘分真是难以解释，是非常奇妙的。他因为出身不好被分配到贵州省清镇第一中学。我第一次接触他大概是在初三的时候。他给我们班上美术课，我还记得他拿着三角板在黑板上写那个美术字，教我们一笔一画的写美术字。写什么呢，写毛主席万岁。我当时并不知道田老师会画画，只知道他教我们美术字，后来有一天我路过他家门口，他家开着门，我看见墙上有一些小的风景画，画的春天的桃花 https://news.artron.net/20180625/n1008062.html 　　收到了你寄来的书和通知，谢谢。在整理完笔记之后，很想另外再写点什么与您进行交流，中国艺术正处在一个重要关头，在文化的发展上讲，中国艺术的格局已不复是过去单一的面貌，就像中国的政治体制和经济体制一样，传统的和新生的，集中的和民主的，统一的和多样的，计划的和市场的，东方的和西方的，所有应该出现的都出现了，这无疑是社会的进步，对发展过程中所出现的混乱现象，我不会幻想用一种统一的思想或方式来解决，并且 https://news.artron.net/20180621/n1007539.html 　　“技术”被无知者和别有用心者妖魔化很久了，取而代之的是“思想”。殊不知，技术不光可以承载思想和感情，也可以独立拿来欣赏。而思想则不然，思想不是用来观看的，而是用来解释特定事物和启迪人的意识的。如果硬要把思想拿出来观看，就好比宝骨架和肌肉拿来观看一样难看。 　　技术支撑着人类的一切活动，说话、写作、科研、制造、绘画、表演、弹奏、射击、踢球、烹饪、裁剪&helli https://news.artron.net/20180514/n1001185.html 　　王的词典。郑艺走了，那么突然。清华又损失了一元大将。数年前，天才级画家忻东旺的主要死因和郑艺一样，也是因为压抑。他们不懂：这个时代不适合想成为大师的写实画家。在一个“人人都是艺术家”和什么都是艺术的流氓环境中，大师与写实画家就是当年的地主和资本家，是革命的对象。这个时代已经持续了一百余年，但还未结束。但是，离结束已经不远了。是啥时候呢?就是无产者变成地主和资本家的时候。人类生存 https://news.artron.net/20180301/n989351.html 　　我不喜欢的画有很多，但是，最最讨厌的是像照片的画｡正如高更所说：“如果你想数清驴身上有多少根毛，那你就去驴圈里好了。” 　　伟大的艺术，无论是具象的还是抽象的，古代的还是现代的，都是抽象的。我指的抽象，不是指没有形象，而是指画面表象后面的东西。它不是观念，不是思想，不是故事，不是内容，不是线条，不是色彩，不是物质材料。但又是它们。它们是伟大的厨子——画家眼里 https://news.artron.net/20180208/n986765.html 　　绘画的历史很长 ，有几十万年了。艺术的历史很短，只有一百年。杜尚用一个小便器开启了什么都是艺术的历史。博伊斯用自己的身体宣告：人人都是艺术家。从此，艺术就成了个扯蛋和倒蛋的行当。知识(分子)傻子，艺术(分子)骗子和革命(分子)疯子充斥代表了艺术。但是，公平地说：杜博时代的意义是有的，也是合乎规律的。他们自觉地站在给他们带去灾难的社会体制的对立面，嘲笑和诅咒给他们带来骄傲和光荣的文化和信仰。 https://news.artron.net/20180207/n986685.html