2017年6月18—20日，本团一行先后来到德国明斯特和卡塞尔。艺术当然是万岁的，但人文风光的魅力更加直接和扑面而来。考察一个地区的艺术，其文化背景在城市建筑上不仅仅是可见一斑。实在无暇一一道来， 只好以一个懒办法，以图片的方式串联，与其说是向读者展示，不如说是此时此地我们心情的一个写照和象征。 http://news.artron.net/20170626/n940684.html 　　较之于古代人物画创作，二十世纪的中国人物画创作除了一如既往地延续传统笔墨技巧之外，还多了新的因子与气象。“因子”是指西方传教士带来的艺术上的写实手法，它首先表现为任伯年创作中的某些倾向，而真正蔚然成象并引起中国人物画创作发生质变的却是徐悲鸿自法国归来后引入的素描手法。由于素描这一造型利器的引进，传统的山水、人物、花鸟三科中，独独人物画一科在二十世纪获取了突飞猛进的发展，并最终 http://news.artron.net/20170623/n940228.html 　　无论域，还是隅，就空间意义言，都是地域性的一种慷慨的显现方式。这种显现方式所关联的概念是视域和视线。视域可以窄化为视线;视线也可拓展为视域。由于个人地理空间和文化空间的不同归属，站在巴黎艺术之桥上的克拉克爵士和再别康桥的诗人志摩，一个思索文明的起源，一个告别夕阳的新娘。在他们的思索和告别中，哲学意义上的全球化和地域化，作为一个话题，一直是各国艺术家以各种艺术样式反思和创作的文化背景。具体到2017深 http://news.artron.net/20170609/n936659.html 　　艺术之为艺术的境界，当然会有传统和当代的形态之异，但“批判性”只是一种艺术功能，而非艺术的终极品质。 　　当代艺术的多面性本身，不仅模糊了当代艺术的概念，而且也动摇了所有试图准确定义当代艺术的努力。鉴于此，很多关于当代艺术的解释，其终点处只能在言说体例上以传统哲学最为经典的话语模式，比如“道可道，非常道”来聊以自慰。然而，这种概念的不确定性，恰恰撕开了艺术家 http://news.artron.net/20170518/n931559.html 　　刘淳：在我的印象中，20世纪90年代初你曾经在圆明园画家村生活过，那时你还是一名画家，后来是怎么转向艺术批评的? 　　杨卫：至于我是怎么转向艺术批评的，机缘有很多，但最主要的原因还源于自己在创作过程中遭遇到了一些困惑。当代艺术与传统艺术的最大区别就是不再以好坏来论作品，而是用意义来概括。这就使得艺术家发挥的空间越来越小了，而批评家也就是解释者的权力却在不断放大，一件艺术作品的意义，往往不在艺术家的控 http://comment.artron.net/20160708/n849921.html 　　我担任《当代艺术》一书的译者纯属偶然。由朱利安•斯塔拉布拉斯(Julian_Stallabrass)撰写的这本《当代艺术》(英文全名为 Contemporary_Art:A_Very_Short__Introduction)是牛津大学出版社出版的袖珍百科丛书中的一本，作者以较小的篇幅对作为一个全新系统的当代艺术作了全面介绍，既叙述了当代艺术的历史，又厘清了当代艺术的理论，尤其对当代艺术的价值取向、基本特征及其种种外部关系作了阐释。 　　《当代 http://comment.artron.net/20160628/n847923.html 　　黄专的“机场感言”在当代美术圈激起了不大不小的涟漪——说其小，在资本当道，拍卖价格屡屡搏人眼球的时下，一个小小的0CAT北京研究与文献馆的夭折比起某件天价作品的流拍，实在不能吸引公众注意;说其大，对黄专个人的文化理想乃至对中国当代艺术的长期发展，都是一个不小的打击。 　　黄专在文中说：“由于投资方毫无愧疚的爽约，筹建0CAT北京文献与研究馆的计划划上了 http://comment.artron.net/20160415/n830616.html 　　苦铁是吴俊的号，就如昌硕是吴俊的字一样。然而，“昌硕”这个字比起“苦铁”这个别号来，不仅字义好，而且气局也大。因此，昌硕也就成了他自己以及后人称呼吴俊用得最多的字。他另外的别号，比如缶庐、老缶用得也比“苦铁”要多，原因也和我上面说得差不多。但是，我还是想从苦铁、画气等方面来谈谈我眼中的吴昌硕。 http://comment.artron.net/20151104/n790568.html 　　近期无事，回到老家高密，那本是一个非常有文化气息的地方，剪纸、年画艺术都是远近闻名的，可是这次回家的所见所闻让我感到惋惜。 　　我这次回家本想去考察我们曾引以为傲的扑灰年画，可不曾想，当我来到年画产地姜庄的时候却发现以前常来的那几家店都关门了，听苏爷爷(一家小店的老板)说：“现在人都不怎么买年画了，除非过年的时候还有人买几张，而且还不愿意买这种手工的，都喜欢买市面上那些颜色艳丽的塑料的画 http://comment.artron.net/20151023/n787324.html 　　为了进行“超前卫之后的意大利当代艺术”(L'Arte Contemporarea Italiana dopoTransavanguadia)课题研究，本人曾于2010年3月在意大利罗马四年展档案图书馆工作了一个月时间。虽然没有太多的理论性和技术色彩，但我觉得罗马四年展档案图书馆特别是他们的图书馆的服务，非常值得我们中国有关的艺术文献图书馆和档案馆借鉴。 　　对“罗马四年展”中国还不太了解，我们一般只是知道威尼 http://comment.artron.net/20151010/n787321.html 　　在日常生活中常常有人会问，你是画山水，还是花鸟，还是画人物?每当我遇上这个无奈且无聊的问题，我就回答：“什么都画。” 　　其实，一个非绘画专业的人问这个问题是很正常的，因为，至今，全国各大艺术院校的中国画专业仍然以山水、花鸟、人物进行分科。如果说这种分科在古代有着其合理性的一面，但到了今天继续如此就显得很可笑了。 http://comment.artron.net/20151010/n783888.html 　　Body :中文翻译为身体，也可以翻译为尸体。冰岛艺术家Snorri Asmundsson对外界呼喊出：“I need your body for art!”而其中的“body”则是后者尸体。他希望濒死之人能将他们的尸体捐赠给他最近的艺术项目。他打算在一个舞蹈视频中使用尸体，并保证一旦他使用完毕，就会立刻将尸体归还给他们的家人。一时间将其推上舆论的风口浪尖。 　　Snorri在2008年开始有这个想法，他在faceboo http://comment.artron.net/20151009/n783990.html 　　我今天报告的题目是“上海美专的史料搜集与整理”。 　　南京艺术学院百年，为什么我们有资格从上海美专说起，换言之，上海美专与南京艺术学院百年究竟有多少联系?为什么我先要说这个似乎不是问题的问题呢?因为我发现上海《东方早报》从2012年9月开始，为纪念上海美专成立百年而开设特别专栏对上海美专校史解读时，认为上海美专的历史已经结束了，其存在的时间是从1912年到1952年。至于南京艺术学院为上海美 http://comment.artron.net/20150923/n780267.html 　　近来，“卢浮宫金奖”的光鲜外表被媒体挑破，爆出了“卢浮宫金奖”被华人艺术家“承包”的丑闻。人们在不吝惜口水之余，也有人提出了疑义：从博弈的角度看，好像众多中国人获得“卢浮宫金奖”的过程似乎是多赢的!不是吗，艺术家得名、机构得利、媒体有了话题，国家层面上也有了更多的“文化走出去”的事例。如此好事为什么中国还有 http://comment.artron.net/20150821/n772174.html