疾病本身一直被当作死亡、人类的软弱和脆弱的隐喻，疾病是生命的阴面，每个公民都拥有健康和疾病的双重表象。这些疾病如何被一步步隐喻化，从仅仅是身体的一种疾病，转换为一种道德评判和政治态度，一种疾病的隐喻又是如何转换成另一种疾病的隐喻?①结核病是具有贵族色彩的浪漫病，而癌症和中风等疾病成了资产阶级的病，似乎疾病也具有了阶级性和不同的美学等级。但这种疾病的隐喻还不满足于在美学和道德范畴，它常常进入政治和种族 https://news.artron.net/20211208/n1104974.html 当代艺术使各种艺术门类之间的樊篱正在消失，在观念表达的驱使下，多种媒介和材质的综合运用已是艺术表达的常态。无论行为、装置、影像或综合媒介的当代艺术作品，在赋予作品文化和社会意义的同时，大部分都会诉诸情境和剧场性，以促使观众的互动和体验。雕塑作为传统的艺术门类，也不得不在这样的文化背景下，改变自身纯粹的艺术自律性，丰富雕塑的公共语言和呈现方式，与装置、媒体和行为等粘合在一起走向综合，而伴随其突破自身 https://news.artron.net/20211208/n1104973.html 伴随新媒体技术的广泛应用，图像成为我们生活的重要组成部分，它不再仅是对现实生活的反映，而是带来了人类视觉方式的深刻变革。这些图像日益扩展并渗入到我们生活的各各领域，人们被越来越密集的图像包围：照片、广告、电影、电视、电脑、手机、互联网等。 https://news.artron.net/20211208/n1104971.html 在过去的百余年间，中国艺术一直处于不断追赶和模仿西方艺术的赛程中，中国艺术家直接或间接地吸收西方艺术的语言形式，却未能意识到中国艺术自身现代性转换的症结所在。上世纪90年代以来，短短的二十余年间，各种山寨版的演绎构成了中国当代艺术的发展盛世。进入新世纪以来，伴随经济危机以及网络信息技术的推广，当代艺术如火如荼的发展迅速冷却，而这场旷世持久的追逐赛也正式宣告终结。全球一体化的语境，使中国艺术家山寨欧美 https://news.artron.net/20211208/n1104965.html 2020年是不平凡的一年，人类社会经历了百年来最严重的传染病大流行，世界经济正在经历上世纪30年代大萧条以来最严重的衰退，国际格局深刻巨变。在美术界，也有一个值得关注的现象，即研究“中国当代艺术史”的著作在2020年内集中出版了四部，它们分别是：高名潞《中国当代艺术史》(上海大学出版社);吕彭《中国当代艺术史》(上海书画出版社);鲁虹《中国当代艺术全集1978-2008》(湖北美术出版社);周彦《A Histor https://news.artron.net/20211201/n1104620.html