说实话，金石学这个话题其实形成历史不是很长，但是我们对它大多似懂非懂，似知不知。简单地说，“金”其实指的就是钟鼎。所谓的“石”广义包涵摩崖刻石和专用记录功德的石碑。但后来又经过注解和演变，出现了理解上的不同，这个不展开说。“金文”专指夏商周三代的铜器铭文。关于夏代的青铜器现在几乎见不到，商周的金文真的很多。宋代欧阳修收集金石文字撰写《集古录 http://news.artron.net/20170822/n952216.html 　　编：感觉到您近年来比较致力于山水画的研究与创作，无论您的花鸟还是山水，都表现出一种华滋、简静的美学理想，这是不是您的最终追求? 　　梅：是不是最终追求这还不好结论，但我是在追求一种干净、简静、纯净这么一种美，这可能跟我的心性有关，文化趣味有关。我喜欢简约的、空灵的一种东西，这也算是我的一种美学追求。这种追求，也没追时尚，随大溜儿，也没有讨好什么政治，什么市场。有一种歌功颂德的画;再一种是市场画， http://comment.artron.net/20140906/n650681.html 　　在研究齐白石的一系列文献里都流露出他的这些为人的态度，他也说：“白石画屋不出公卿。”这也是他的一方印章，“以农器谱传我子孙，”亦是他一闲章。以及前边说的那“年高身健，不肯做神仙。”这些都体现了他的人生态度。齐在京一住多年，但他都不断的回忆怀念自己的故乡，不断怀想他的家小，实际上是很少回去了。如果说，过去是避匪难而来，但后来也并不怎么回去，他 http://comment.artron.net/20140905/n650679.html 　　编：您有专著《大家不世出》，专论黄宾虹。对于黄宾虹，您用一个“柔”字概括之，并以潘天寿的“刚”相比较，试问黄宾虹的“柔”，都是怎么表现的? 　　梅：这只是在我一篇短文里提到的。这个“柔”相对而存在，概而言之，黄宾虹的艺术应该是刚柔并济，当然相对于潘天寿，他较“柔” ，潘天寿的是“刚”。领悟 http://comment.artron.net/20140821/n643719.html 　　南朝谢赫《六法论》第一条“气韵生动”，说的是把中国画气韵生动放在首位，我觉得，中国画讲气韵，这就是与西洋画最大的区别，中国画最大的特点就是“以气韵求其画”，则“形似在其间矣” 。中国哲学理念，可以说是个玄学思想，和西方的科学体系有很大的不同，那么，黄休复说的这个话，他认为，有气韵，就有质。形和质， http://comment.artron.net/20140814/n641293.html 　　我多年研习中国书法、中国画和传统陈式、吴式太极拳，为国画大师李可染先生的学生和太极拳大师李经梧先生的弟子。在书法、绘画的实践方面以及相关的理论研究方面略有心得，借此难得的机会，将一己之见提供给大家，希望有所交流。很荣幸受到中国文化中心的盛情邀请，十分感谢朱英杰主任给我提供这一次学习探讨的机会!也谢谢诸位的光临! http://comment.artron.net/20140803/n637264.html 　　1946年，二十七岁的吴冠中顺利通过考试，取得了教育部选派的赴美留学生名额。翌年他进入法国巴黎国立高等美术学院，从师于苏佛尔皮教授，直至三年期满于1950年夏天回国。这位海外学子多年以后在《望尽天涯路》(1993)这本自传体文集中充满深情地回忆了乃师对他的教诲：艺术有两路，小路作品娱人，大路作品感人。 　　作为一位勤奋的艺术实践者，吴冠中多年来身背画夹，手拎画箱，足迹遍布于祖国的大江南北、江河湖海。他颇像个 http://news.artron.net/20120723/n111046.html 声明 http://news.artron.net/20120723/n69269.html 　　曾署抱道，又名觉公、觉予，额所居为方圆化蝶堂。1960年生于河北。1981年毕业于河北轻工业学校美术专业，1991年修业于中央美院中国画系。高中毕业后入河北轻工业党校美术专业学习，又先后修业于中央美术学院国画系及首都师范大学书法硕士研究生班并从事书法、绘画创作与艺术史论研究。曾受邀讲学于中央民族大学、北京语言学院、北京教育学院、北京广播学院、中国美术学院、北京大学、鲁迅美术学院及中央美术学院等。现为中国书 http://news.artron.net/20120723/n63177.html 　　李可染先生乃二十世纪杰出的中国画家，我曾在一篇文章中写道“将来的中国山水画必然会这样讲：“李可染以前的中国山水画和李可染以后的中国山水画。”这是热爱中国画的人士会逐渐认同的一个观点。李可染以坚定的信念、卓越的艺术才能和深入认真的治艺精神，开启了一代画风，影响所及，非常深广。他不仅在“为祖国山河立传”(李语)的山水画领域开宗立派，同时还在牧牛图和写意人物画以及书法艺术方面造诣非凡。二十世纪九十年代 http://news.artron.net/20120723/n38722.html 　　荣格曾告诫人们如果“要了解艺术创作与艺术效果之秘密，惟一的办法是，回复到所谓的‘神秘参与’状况”（《现代灵魂的自我拯救》），只是荣格不重视个人经验，他强调所谓“全人类的生活经验”——一种人类共性的东西。很遗憾，如果按荣格所说，则世上的许多人将可能被排斥在艺术世界之外了，因为并不是每颗灵魂都能够回复到所谓“神秘参与”之中去的，某些西方后现代主义理论所谓的“人人都是艺术家”也就有些证据不足了。 http://news.artron.net/20120723/n38091.html 　　简淡冲和之美的提出，是在魏晋六朝以后由“文学界”提出来的。唐人司空南在著名的《诗品》中所提出的“冲淡”、“典雅”、“自然”、“清奇”诸品其意旨实亦在此。 　　 　　“素处以默，妙机其微。”“遇之匪深，即之愈稀。”（《诗品·冲淡》）“落花无言，人淡如菊。”（《诗品·典雅》）“俯拾即是，不取诸邻，与道俱往，著手成春。”（《诗品·自然》）“神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。”（《诗品·清奇》） http://news.artron.net/20120723/n29090.html 　　所谓“画家书法”一直与所谓“书家书法”有着某种朦胧中的隔膜感：专以书名的书家往往视“画家书”为“野狐禅”，而工于画又兼精于书的画家却往往对“正统”书家的书法有一种精神上的不满足感。问题的复杂因素不予考虑，直白地说交错的焦点就是，“纯”书家书法尚法度，故斤斤于此而易失风神意气，“纯”画家书重意气故每轻落于“理法”。虽然意气与理法并不是对立的产物，但毕竟彼此间的内核有所不同。如果说，“画家书”是写 http://news.artron.net/20120723/n29089.html 　　画家程翔宇是我美校的同班同学。 　　 　　忆昔年三十位同窗，当时之好学不倦，当时之锲而不舍，当时之少年任气……似早已成过眼云烟。而今仍不弃画业者，已寥寥无几，程翔宇就是这仅有的几人之一。而且不管其工作生活如何变化，他始终未放弃这一事业，可以说，在他心目中，勤奋画艺，求索美感，已然是不可移易之毕生追求。 　　 　　翔宇家居廊坊地区，依傍白洋淀。此地湖水浩淼，烟波苍茫，春日则鸭鹅湖柳成天然画卷，夏 http://news.artron.net/20120723/n29085.html 梅墨生先生是位年轻而才学出众的艺术理论家和书画家。他的书画作品气格雅静，注重功力与精神内含又有独创，尤其所画山水，笔墨洗炼有情趣而时有奇气，实为难得。 　　　　　　　　　　—张立辰(中央美院原国画系主任、教授、著名画家) 　　认识墨生先生，是在昆明园艺博览会上。稍一交谈，辄认其涵蕴颇富，异于时下激噪者。及见其画集、谈艺集，觉此印象之不差. 　　墨生先生擅山水、花鸟。所作静、雅、遒、空灵，而 http://news.artron.net/20120723/n27619.html