绘画产生于人的目光，产生于目光注视的那一瞬间。谭平的绘画在我看来是凭借理性与直觉创作他的作品，释放出了一种松弛和张力。它们既是在控制和自由之间的平衡，又是在具象与抽象之间的争斗。在最近的绘画中，谭平不拘泥于任何的规矩或逻辑，但他保持了过程和结果的整体性，又排斥了绘画的重复性，让偶发性与陌生性相遇。他的绘画线条是书法与线条的抽离，线条呈现出时而折断、时而隐去或自我伸张的风格。它就像雅克&middo http://news.artron.net/20120723/n176848.html 　　在中国，城市化的发展进程已经成为我们今天的生活主题。追求日新月异的催生心态，让腾飞的现实正在以快捷的速度朝偏远和相对落后的地带辐射着。更多的具有说服力的数字表明，政策的推行和计划的实施，是围绕着把经济建设和文化产业的发展当作形象工程来推动，从而竖立起榜样。让世界看中国是我们今天的集体期望。作为一个身处于这个社会转型阶段的生活中人，刘庆和以他对待自己多年来水墨艺术实践的敏感和超越，同样怀着他多 http://news.artron.net/20120723/n114359.html 　　与詹尼斯·库内里斯(Jannis Kounellis)第一次见面是我从西班牙回来以后，在这之前他来中国已有一个月了。面对中国展现出的活力，他表示了极大的兴趣。我们在访谈中谈到了几个核心问题，即贫穷艺术作品的开放性以及贫穷艺术的精神渊源。 　　提及他1969年创作《无题(12匹马)》这个作品的观念时，他的回答很有意思。他认为《无题(12匹马)》更多地是使画廊在空间的功能上产生出一种变化，当马被拉进画廊，画廊随即变 http://news.artron.net/20120723/n106305.html 　　一、抽象词语的涵义 　　关于抽象(abstract)的概念，它实际上是一个西方翻译的概念。从词根上看，抽象最早出现在14世纪的拉丁语中。抽象(Abstract)的词源来自于中世纪拉丁语abstractus，abstractus来自拉丁语过去分词abstrahere，意为拉开、拽出，其中前缀abs，指离开，trahere是指：拉，曳。 　　事实上，“抽象”的本源包含了如下几个层面的含义：“与具体事实无关的，如‘抽象实体& http://news.artron.net/20120723/n63141.html 　　今天，亚洲当代艺术倍受国际广泛关注，亚洲认同(身份)也随之得到提升。这种文化转变显然与“冷战”后尤其是全球化带动的亚洲国家经济迅速发展和民族意识的不断增强有关。那么，为什么亚洲艺术问题要被提出呢?尽管亚洲艺术开始在国际上受到广泛关注，但还是缺乏对亚洲艺术所包含的差异、传统、民族、宗教、习俗的细察和深究，基本上停留想象的亚洲。因此，问题的提出也就是思考和行动的开始。倘若要认清亚洲当 http://news.artron.net/20120723/n57180.html 　　艺术家王国锋的建筑系列摄影作品，针对的是中国以及全世界的社会主义文化遗产，他从社会学角度出发，并运用摄影考古学的方法，对过去的社会主义建筑——体现国家意志的标志性建筑——进行了主观和客观的拍摄。其中艺术家拍摄的20世纪50年代的中国的一批具有纪念碑意义的公共建筑，这些建筑所隐含的意义远远超出建筑的实用功能本身。这些建筑在设计上融合了中国传统的建筑风格、西方古典风 http://news.artron.net/20120723/n56843.html 　　黄笃： 1995年以前，你创作的雕塑是学院写实主义方法的沿续，在这之后，你突然做了一个不锈钢假山石雕塑叫《太湖石》在1995年被选入我策划的中国与德国艺术交流展《张开嘴，闭上眼》（首都师范大学美术馆）。作出这样一件作品出来让人很吃惊，这件作品较之以前的作品好像有一个断裂，我非常想知道这个断裂的原因。 　　展望：所谓的学院派，某种程度上讲是惯性的，就是说凡是从学院出来的人，一开始都是很难摆脱学院教育的。 http://news.artron.net/20120723/n44600.html 　　卢缓(以下简称卢)：2006上海双年展策展团队是有史以来人数最多的一届，并来自于多个国家，这将能更完整地体现本届国际化、多元化的理念，学术性也将从多个角度得以实现。首先，请大家简述以往的策展经历。 　　黄笃(以下简称黄)：我主要策划的展览有1995年中德的装置和多媒体展览《张开眼闭上嘴》;1999年墨尔本双年展的中国馆;2000年北京的《后物质》;2002年纽约的《制造中国》;2003年威尼斯双年展中国馆(助理策展人);2004年 http://news.artron.net/20120723/n38717.html 　　记者：各位网友大家好，今天做客雅昌直播室的嘉宾是策展人黄笃。 　　现在今日美术馆正在展出首届今日文献展大型展览，您是作为策展人。请问这次展览筹备了多久? 　　黄笃：筹备了大概半年时间(从半年前开始)，时间上比较仓促。后来我们在七月份的时候开始考察，实际上时间非常紧。 　　七月份开始去重庆、杭州、上海然后还有北京，整个做一些调查，艺术家的工作室还有艺术家的画室、学校，还有一些画廊、美术馆整个全看，所 http://news.artron.net/20120723/n37371.html 　　近年来，亚洲当代艺术受到国际的广泛关注，亚洲认同（身份）也随之得到提升。这种文化转变显然与“冷战”后尤其是全球化带动的亚洲国家经济迅速发展和民族意识的不断增强有关。笔者之所以从对中国当代艺术的关注转向对亚洲当代艺术的浓厚兴趣，主要是与几年前参加在汉城和东京举行的几个国际当代艺术讨论会有关，在这几次讨论会上，来自韩国、日本、泰国、新加坡等国的评论家和策展人（curator）集中讨论亚洲和东亚地区的当代艺 http://news.artron.net/20120723/n36060.html 　　“物派”（Mono-ha） [1] 对中国观众来说是一个陌生的名字，那么，什么是“物派”？所谓的“物派”是发生于1968年至1971年期间的一个日本现代艺术流派。具体说，日语“物派”是指70年代初期出现的新词汇，“物派”的概念则是后来造出来的。虽然无法穷尽其概念和源头，但它在日本现代艺术史上的价值和意义不容忽视。日本美术评论家峰村敏明指出：“‘物派’这一称呼的起源目前还不是十分清楚。但是，对于称呼由来的不清楚这一情 http://news.artron.net/20120723/n35290.html 　　从表面上看，形容汝南的绘画似乎不难，他的油画风格显然与俄罗斯，东欧现实主义绘画有着承接关联。但有两个疑点却又反驳这种简单化的认识。显然，汝南的绘画风格可以追溯到18世纪古典油画。一般认为，中国著名画家靳尚谊恪守了西方古典油画传统，其实这仅是某一类型的古典主义，古典绘画风格丰富多样，诸如荷兰古典风俗画的日常化，法国新古典主义的贵族严谨，西班牙古典魔幻的怪异，英国“拉斐尔前派”的矫饰。总之，它们都有 http://news.artron.net/20120723/n34800.html 　　今天，中国的饿现代化进程与全球化紧密联系，现代化对全球化起着关键性推动作用，而全球化又被看做现代化的必然结果。只要留意就会发现，由流动资本和技术进步驱动的全球化力量，使人为隔绝和统一化社会向全球化的多元主义状态转变。这在文化上并非意味着同一性，而是在世界范围的社会关系总强化了各自独立文化的立场、态度和观点。 　　可以设想，倘若中国当代艺术展缺乏中国当代艺术，就会被认为是不完整的或欠缺的。中国 http://news.artron.net/20120723/n34254.html 　　今天，如果解读当代艺术的案例，最好能把它放在一个文化语境中考察，或放在艺术史线索中厘清艺术家个案与艺术现象的内在性和差异性。这就构成了认识和理解当代艺术的基础。 　　正是基于这样的方法，我们要分析年轻艺术家（70年代后出生的一代）的基本面貌，最好还是将他们纳入到艺术谱系中来考察。如果把20世纪70年代末“星星画会”比喻为“跨掉的一代”，90年代初“政治波谱”和“玩世现实主义”比作“反讽的一代”，那么 http://news.artron.net/20120723/n30950.html 　　“话语与实践相互依存。实践需要遵循的话语。而话语则产生于实践。” 　　(1)“Discourse and pactice are interdependent. Practice follows discourse,while discourse is generated by practice.” 　　(1) 从群体行为到个人 　　中国的行为艺术（Performance Art）始于80年代中期，尽管起步很晚，又是一个向西方学习和引进的时期，但年轻的行为艺术家不断涌现和执著的创新精神，令人赞叹和钦佩。在这个过程中， http://news.artron.net/20120723/n29196.html