刘巨德来自北方草原，秉性率真沉厚，与许多来自边疆的艺术家有所不同，他很少表白自己的乡土背景，但他简洁爽朗的画面总是流露出自由无羁的气息，那使我联想起北方旷野蕴含的无穷生命力量。他坦陈对自然的观察和体验是艺术创造的源泉，“自然是艺术的活水源头……任何经典范本只是一桶水”。他进而指出，直接饮泉水的艺术家“定会让自己的艺术创作更有活力，更自由，更轻松，更 https://news.artron.net/20171019/n962666.html 　　艺术的民族性问题，实际上是一个“现代化”的问题——中国古代的诗人、画家没有思考过所谓“民族性”问题，是因为他们不存在这一环境，不可能感受到这种挑战。 　　当然，古人有古人的民族文化态度，古人的文化态度并不一定适合我们今天去弘扬。最典型的就是所谓“夷夏之辨”。“内华夏而外夷狄”——中原文化 http://news.artron.net/20170619/n939267.html 　　对现代美术这一概念，人们有不同的理解，除了来自西方的“现代主义”之外，还有历史时序的含义，即古代、近代、现代的含义。即使在思考“现代主义”艺术的时候，我也不自觉地把它和古代与现代的“现代”联系起来。 　　说“通变”是现代中国美术的核心问题，就是说过去一百年来，不同立场、不同位置和不同观念的人士在谈论和实践美术的时候，实际上 http://news.artron.net/20170526/n933503.html 　　林文铮(1903—1990)，美术史家，法国巴黎大学毕业，归国后受蔡元培委托，于1927年与林风眠共同筹办国立艺术院(今中国美术学院)，后任国立艺术院教授兼教务长。蔡威廉(1904—1939)，蔡元培之女，画家，法国里昂美术专科学校毕业，国立艺术院西画教授。林文铮是深得蔡元培赏识的青年学者，但他与蔡威廉的婚姻却并不是来自父母之命，而是他们自己争取的结果。蔡威廉留学归来之后，以她的家庭背景和个人才华，成 http://comment.artron.net/20160712/n850471.html 　　今天重提“格调”，是由于那种格调不高，或者谈不上“格调”的作品正在泛滥成灾。绘画艺术的“格调”，是画家通过作品所呈现的一种气象，是绘画作品的精神元素与形式元素所建构的综合性趋向。极而言之，格调就是艺术作品所透露的卓尔不群的精神状态。在艺术进入“后现代”的今天，讲“格调”似乎有一点不合时宜。但人类的文化总是 http://comment.artron.net/20131209/n544059.html 　　朱乃正是极富诗人气质的当代油画家。他习惯於用诗人的心灵和画家的眼睛对待生活，虽然他经历了那些排斥艺术和毁灭心灵的岁月，但他的诗人气质始终不泯。五十年代後期，在“反右派”运动之後的“大跃进”中，各种艺术都被动员来作为鼓吹“三面红旗”，即“总路线、大跃进、人民公社”的手段。朱乃正在这种气氛中结束了他的绘画教育生活，登上西行列车 http://comment.artron.net/20130725/n483225.html 　　摘要：当代艺术的价值标准与评判尺度是许多近来中国美术界喜欢谈论的问题。在我看来，关于标准与尺度，首先需要思考的是它是如何形成，由谁制订和何时发生作用的——是在艺术创作行为之前，还是之后;是理论家为艺术家制订的行为规范，还是艺术史家从已有作品中归纳的历史认知;是艺术家个人对其艺术观念的标举和对自己艺术实践的总结，还是艺术家群体商定的宣言和共同奋斗的目标……历史 http://news.artron.net/20120723/n272156.html 　　对现代美术这一概念，人们有不同的理解，除了来自西方的“现代主义”之外，还有历史时序的含义，即古代、近代、现代的含义。即使在思考“现代主义”艺术的时候，我也不自觉地把它和古代与现代的“现代”联系起来。 　　说“通变”是现代中国美术的核心问题，就是说过去一百年来，不同立场、不同位置和不同观念的人士在谈论和实践美术的时候，实际上 http://news.artron.net/20120723/n270237.html 　　很荣幸能参加今天的论坛，听到前面诸位教授、专家，给我许多启发。由于时间限制，我只谈我自己观察、思考目前中国画创作和教学问题的几个基本出发点。 　　第一点，在保持传统面貌，继承和发扬传统精神方面，我们的绘画是当代中国文化领域内最突出的门类。政治、经济、工业、生活……就不必说了，因为它们早已成为与原有形态不同的面貌。拿文化艺术领域各门类相比较，绘画比文学、诗歌、音乐、舞蹈、戏剧 http://news.artron.net/20120723/n265183.html 　　在艺术进入“后现代”的今天，讲“格调”似乎有一点不合时宜。但人类的文化总是由继承而求发展的，古人之拈出“格调”一说，自然有他们的针对性。今天重提“格调”，是由于那种格调不高，或者谈不上“格调”的作品正在泛滥成灾。因此，我们不妨以“古为今用”的思路来探讨在现代艺术批评和现代绘画创作中&l http://news.artron.net/20120723/n264536.html 　　内容提要：通过阅读得到的有关现代化与民族性问题的心得体会：艺术民族性的环境与前景;“和而不同”的两重涵义;人类学家论文化相对主义;西方学者对亨廷顿观点的批判;拉丁美洲作家眼中的全球化与民族主义。 　　1，艺术民族性的环境与前景 　　艺术的民族性问题，实际上是一个“现代化”的问题——中国古代的诗人、画家没有思考过所谓“民族性”问题 http://news.artron.net/20120723/n259275.html 　　公共媒体对美术的报道和评介，是美术圈外的公众了解美术的重要信息来源，当代公众实际上是按照公共媒体所显示的口径和角度来看待美术。当我们与美术圈外的人们谈及美术时，可以十分明显地感受到这一点。近十多年来，国内美术专业报刊，以及主流媒体中有关美术的内容，一直在缓慢然而明显地增长。可以预料，公众对于美术作品、美术家的态度，将越来越取决于媒体的引导和暗示。 　　任何选择都是在它的目的和它不可逾越的限制之 http://news.artron.net/20120723/n255623.html 《20世纪中国美术纪年》首发座谈会在人民出版社举行 　　雅昌艺术网讯(王博彦)2012年6月1日上午，《20世纪中国美术纪年》首发座谈会在人民出版社四楼会议室举行。本书由著名美术理论家水天中主编，人民美术出版社出版，全书共496页，36万字，首次发行8000册。本书是一本史料价值很高的学术图书，内容囊括了中国近现代百年历史风云中的重要美术人物和美术事件。 　　水天中先生是中国美术界公认的著名美术史学家和美术评论家，长 http://news.artron.net/20120723/n239475.html 王式廓作品：《血衣》         中国美术的百年历程，大致可以划分为三个阶段，即20世纪前期、20世纪50-70年代和1976年以后。这三个阶段的历史背景和文化环境都有明显的差异，中国的绘画、雕塑在这不同的环境中各有不同的表现。 　　从整体看，20世纪前期是中国文学艺术发展最具活力也最出成果的时期，文学上鲁迅、郭沫若、巴金、老舍、沈从文、张爱玲 http://news.artron.net/20120723/n162148.html 　　花海子在嘉峪关西北方向的大漠中 　　1958年年初，为体现反右运动伟大成果，一批在运动中表现不佳的干部被送到河西走廊西端的荒漠开荒劳动改造思想。那片地方属内陆河流疏勒河流域，归玉门县管理，当地人叫花海子(肃北阿克赛当金山口附近也有一个叫“花海子”的地方，那是甘青交界的高原)。花海子是戈壁中间的一片低地，祁连山雪水年复一年地流向这里，使这里的土地成为盐碱地，高低不平的花白碱土是& http://news.artron.net/20120723/n161340.html