“刘国松创作大展——80回眸”开幕现场          一 　　在筹备和策划刘国松大型回顾展的过程中，有两个一般性却绕不开的大命题让人思考。一是刘国松与20世纪的中国画变革，一是刘国松对大陆新时期现代水墨或称为实验水墨的影响。有趣的是，在确定展览的名称时，刘国松先生本人把我设计的“刘国松艺术 http://news.artron.net/20120723/n160090.html 　　他去了，他是我心中的梁山、精神的导引。在这里，实不为攀高附贵，我和老先生只见过两次而已，根本没有受其指点的资格。上世纪八九十年代，他在故宫博物院院刊发表的关于獾狗和打猎等文章，一下子迷住了我，对我影响很大。那时在大学学习的我，平日里所读，不论中西学问，分析思辨考据训诂，不论古典还是后现代，在我眼里，都被活生生的王世襄一下子击败了。我喜欢他，发自肺腑，十分想见赵忠祥。到报社工作后见到他，又因自己 http://news.artron.net/20120723/n152852.html 　　美术理论家水天中先生去年在中国美术馆举办的一次美术研讨会上说，研究和考察20世纪中国美术史，不应该忽略媒体和艺术传播在20世纪美术发展历程中所起到的重要作用。作为兼具媒体人身份的与会者，我认为水先生的提议，是美术史研究特别是当代艺术史研究不可或缺的一个角度，同时也认为媒体和艺术传播对美术创作、流通的深度影响和干涉，塑造了比之博物馆、展览会更为开阔的艺术传播与接受的公共空间，这里所说的公共空间，正是 http://news.artron.net/20120723/n152845.html 李磊作品 　　抽象绘画至今不为普通观众所理解，甚至常遭不屑，因为不容易看得明白，所以抽象画家要么被当作天才，要么被误为卖弄或者投机取巧。 　　有人一般性地概括认为中国绘画是从抽象走向具象，西洋绘画是从具象走向抽象。这是从技法、手段层面来分析绘画的历史走向。若结合艺术发生的历史和文化背景，则发现无论是从抽象到具象，还是从具象到抽象，都不应视为是一个从低级走向高级的过程。写实绘画在新中国的崛起既与表 http://news.artron.net/20120723/n95976.html 　　延文是一位独具风姿、成就卓著的山水画大家。他自20世纪80年代起即为当代中国画坛所瞩目，早在我国改革开放初期的1983年，他创作的山水画《江村疏雨》一举在意大利曼齐亚诺国际美展上夺魁，荣获金牌奖。国内画坛为之兴奋，其业师吴冠中先生热情撰文称“一枝红杏出墙来”，“杨延文的画，像一枝红杏伸出了墙头，惹人注目。墙里呢？春色满园、群芳争艳、人才济济。”“金质奖确乎是奖给了新品种的诞生。”1987年他第一次在中国美 http://news.artron.net/20120723/n36682.html 　　经过10多年的培育和成长，中国艺术市场在2005年成为中国经济最有活力也最为神秘的一部分。这一部分，因其微小，长期以来一直被经济界所忽视，或者是不齿于一谈。而2005年，因大量资本涌入中国艺术品市场，客观上对一直增长过快的房价起到了抑制作用，对艺术相关产业（比如宣纸业）也将起到拉动作用，艺术品流通对于中国经济、社会的影响，已露端倪。个人家庭艺术品消费对缓解居民储蓄压力、丰富家庭文化生活也有积极的意义 http://news.artron.net/20120723/n36680.html 　　“精神与品格——中国当代写实油画研究展”2006年12月29日在上海美术馆揭开庐山面目。据主办方中国油画学会介绍，这是从约2800幅参选作品中精选出的210幅优秀作品，连同评委18幅作品，共有228幅作品参加展出。写实油画是欧洲油画的传统，也是中国油画的主流，从特定意义上说，中国当代写实油画的艺术成就，可以标志着中国油画艺术所取得的总水平。虽说此展还将在1月19日移师北京中国美术馆，笔者还是迫不及待地赶赴上海一睹盛况 http://news.artron.net/20120723/n36677.html 　　1980年，我国以“民间剪纸”参展威尼斯，1982年则以“刺绣”亮相水城。这些参展艺术品与双年展宗旨和世界艺术潮流都显得格格不入，也令双年展组委会感到非常尴尬。2003年，政府再次决定以国家身份参与威尼斯双年展，但由于非典等原因，国家馆的此次威尼斯之旅未能成行。 2005年第26届威尼斯双年展上，由今中国美术馆馆长范迪安组织、著名艺术家蔡国强策划的中国国家馆终于落户水城。 　　2007年1月，随着威尼斯双年展中国馆 http://news.artron.net/20120723/n36676.html 　　2006年10月29日，由陕西省文化厅主办、陕西省美术博物馆承办的“安正中绘画艺术展暨作品捐赠仪式”在陕西省美术博物馆隆重举行。安正中绘画艺术展共展出近400件作品，囊括了安正中生前苦心孤诣辛勤探索的多种艺术形式，包括国画、油画、版画、速写、素描等。其中有200件代表性作品，由安正中先生的夫人和子女无偿捐献给国家，由陕西省美术博物馆永久收藏。这是该馆迄今接受的最大的一批艺术家个人捐赠，陕西省政协副主席张宝庆 http://news.artron.net/20120723/n36673.html 　　2005年3月30日，在“靳尚谊艺术回顾展”举办前夕，靳尚谊接受了我的采访。两个多小时的时间里，聆听了这位中央美术学院老院长对美术史、美术创作和当代文化现象的分析和判断，我给他写了一篇专访稿子发表在当时的中国文化报上。某日闲翻笔记，迸出他简洁有力的用词，好像是他老人家常挂在嘴上的，带有他思考的一些逻辑。 　　基础。 　　靳尚谊说，我这50年主要就是做了点打基础的工作。他解释说，这不是谦虚，是事实。， http://news.artron.net/20120723/n36670.html 　　家园，这个词在中国人的生活里占有很重要的位置。几年前，眼看着北京的房价不断往上窜，想改善居住条件的工薪阶层天天盼望房价下跌，有人不惜诅咒那些开发商们赶快倒闭，却无法显灵。记得当时和一位对房地产颇有点心得的经商文人咨询，他的观点是需求很旺，——中国人和美国人不同：美国人可以租房生活一辈子，中国人最看重的是买房置地，无论穷富。山西晋商以大院体现一生的业绩，在最贫穷的农村，这种观念表现得也极为顽强。 http://news.artron.net/20120723/n36665.html 　　2005年5月至9月间，我应约为北京齐白石美术馆开门展览做筹备工作，并编辑《草间偷活——齐白石笔下的草虫世界》一书，翻阅了大量齐白石家人捐给国家的老人遗物，其间还仔细看了一下工作人员晾晒的老人当年用的被褥等生活用品。遗物资料之丰富，50多年来沉睡在那里，几个月里我也只是看到冰山的一角。为齐白石做点工作，虽然辛苦，却有很多东西值得回味，有很多内涵等待来人发掘，将来有空了我还是要再和齐白石老爷子亲密接触的 http://news.artron.net/20120723/n36662.html 　　1997年，《魂系山河》面世，李延声在中国画人物画坛异军突起。这部经过长期酝酿，历时两年完成的国画巨制，具有罕见的史诗般的力量，它既是对20世纪自蒋兆和《流民图》诞生以来的中国现实主义人物画的回望，也是对新时期历史题材、主题性创作的新的突破。 　　现实主义不应被视为某种潮流或画派，它体现在创作上应是一种基本的创作原则，和这一创作原则所指向的艺术思想、艺术实践；它的基本原则即是强调艺术关注现实的人生 http://news.artron.net/20120723/n22120.html