为什么用“女性艺术”命名?有人说，“不存在女性艺术，只有女性主义艺术”;又有人说，现在所谓的“女性艺术”，就是“女人艺术”、“女工艺术”，诸如此类对“女性艺术”的的质疑，也说明了从上世纪90年代沿用至今的“女性艺术”名词的认识还存有诸多的异见，这不奇怪，一个新生事物在成长过 https://news.artron.net/20180919/n1023527.html 　　自去年见到大禅法师的莲花图后，我总在寻思，为什么禅师的莲叶是用笔线转着圈画，象运动着的车轮;花蕊象那伞形的葡公英，似乎一口气它们就会四处飞扬，这别样的莲花图完全超出了我们的视觉经验。我们所见过的荷花图，有风荷、残荷、雨荷、雾荷、梦荷……还有那世界名画莫奈的《睡莲》，也有抽象画的荷，穷尽千百样，也没有大禅师的莲花图样式。为何大禅师能超越众人而独具一格?他的荷花图中又藏有什么样的 http://comment.artron.net/20140221/n570004.html 　　我也有9年没有去于振立工作室了，大概2002年来此，只见几间简陋的房子，觉得他生活得很艰难。这次来参观则是另外一种感觉，这座屋给我有种神秘而又有点辉煌的感觉。我跟老于相识于20世纪80年代中后期，这是很难忘的日子。我们曾在一起渡过了1989年的“六·四”之夜，那是个很难忘的日子，我们在一起看DVD《甘地传》。1989年我还在《中国美术报》当编辑，参加过于振立等人的“八人画展 http://comment.artron.net/20130922/n512103.html 　　1979年我临时受命于文化部,作全国艺术研究规划调查到上海。工作间歇,顺便开垦我自己研究的“自留地”--- 搞油画史料的收集和现状的调查。当时拜访了已 87岁的颜文梁,还有俞云阶、周碧初,通过朱朴了解林风眠。也与当时有些争议的青年画家陈逸飞、孔伯基以及俞晓夫、魏景山、王永强等分别作了座谈。从众多人的介绍中,得知吴大羽是中国早期新派油画的重要人物,但又一一被告知要见吴大羽很困难,他是不轻易接待来 http://contemporary.artron.net/20130711/n475932.html 　　1982年春，我为收集油画史料到广州，在广州美院拜访了杨秋人、胡一川、王肇民、梁锡鸿等老油画家，又在史论系黄渭渔老师的陪同下，拜见了冯刚百、吴根天、赵兽等前辈，他们是中国早期西画运动的亲历者，每谈起三、四十年代风云激荡的画坛岁月，他们依然激情满怀，滔滔不绝地给我这个后人讲述着、描述着……。冯刚百老人讲他进加拿大海关时，如何做了一首打油诗而蒙混过关;杨秋人院长给我细细介绍《决澜社》 http://comment.artron.net/20130711/n475937.html 　　赵友萍，是我新中国培养的第一代女画家。她成名于上世纪的60年代，那时她的《代表会上的女委员》、《百万农奴站起来》以及《卡佤族的少女》(又名《李小二》)、《民兵扎西次典》等等作品，以其生动的写生色彩，明丽，优雅的画风，为时人所赞赏。“文革”后，她的“肖像系列”、“风景系列”、“静物花卉系列”，其造型的严谨，运笔的潇洒、灵动，色彩 http://comment.artron.net/20130711/n475936.html 　　以性别观念研究绘画史，作为一种立场，一种角度，一种方法，这是与传统绘画史研究不相同的领域，其中也包含着对传统绘画史的僭越和颠覆。提出“女性绘画史”这一新概念，无可避免地引起了不少争议。人们质疑到底有没有“女性绘画”?认为女人画的画和男人画的画没什么区别，提出“女性绘画”纯属多此一举。我们所以提出“女性绘画”并为其编写史书，是 http://comment.artron.net/20130711/n475935.html 　　我与邵晶坤30多年前曾同在中央美院附中任教,也算是老相识了。我是文化课教师，她是业务课教师，隔行如隔山，彼此没有什么交往，只知道她是美术界出名的“美人”，还听说她的婚姻生活挺失败。不知怎的“红颜薄命”这个宿命观常常让我对她生发出几多怜惜和同情。长久以来，我对她的感觉也仅此而已。后来，我转行从事油画研究和女性绘画的研究，对她才逐步有了新的认识。不知为什么，一个的女 http://comment.artron.net/20130711/n475934.html 　　我有幸于1979年两次访问过秦老先生。那时我刚涉足中国油画史的调查研究，为搜集史料拜访了一些油画界的老前辈，那年9月在南京秦宣夫寓所，11月在北京四届文代会之间隙。秦先生届时74岁，清癯的面额，两眼炯炯有神，谈起昔日艺术界的种种事件，个个老友，他依然是激情满怀，以异常清晰的思维，从李叔同、李铁夫、李超士、李毅士谈到到丁悚、张聿光、江小鹣、再谈到刘海粟，徐悲鸿、林风眠、吴大羽、倪贻德、庞薰琴、常书鸿、方干 http://comment.artron.net/20130711/n475933.html 　　单应桂，是我在上世纪60年代任教美院附中时，常听到女同事们提起的一个名字，她们总是带着几分崇敬、几分惋惜地惦念着远在山东的单应桂大姐，说她人好，业务好，但命不好。15岁就参加革命了，不满18岁就无奈地早早结婚生子，上美院读书时，已是两个孩子的妈妈，她体弱得“人比黃花瘦”，但非凡的努力，出众的成绩……，一位在苦难中挣扎的女人，一位在自强中创造业迹的优秀女人。作为女 http://comment.artron.net/20130711/n475931.html 　　杨佴旻的画，以那恬静而又温馨，优雅而又隽永的画面氛围让人流连忘返。在他那华丽而恬淡，纷繁而又单纯的绘画中，兼有西画的格体和中国绘画的神韵，在中西艺术的交融中，他把自己的水墨画推进到了现代的格体中。中国水墨画走向现代是世纪难题，中国传统绘画高度的完善和规范化，形成了一个封闭型的体系，因而只有对自身的突破和超越，才能有生命的活力。为此，这个难题困扰了几代画家，又有多少画家为中国画走向现代披荆斩棘， http://comment.artron.net/20130913/n509580.html 　　年近古稀的罗尔纯,他的名字,在前三十年的画坛上几乎是悄无声息,却于七十年代末声名鹊起并持续至今,人们爱他的画的热情依然不减。但这并不是靠名人效应,而是他的那些藉乡土风情而讴歌生命的画,象醇厚芬芳的葡萄美酒那样醉人。他的画,就象一首首生命的赞歌,虽没有高亢激越的颂歌,但有情真意浓的吟唱,那缤纷灿烂的画面是他生命激情的流淌。他那朴拙而俏皮的形象、那明丽而斑烂的色彩,那洒脱而又酣畅的笔触,就象在生命的琴弦上跳跃 http://comment.artron.net/20130913/n509577.html 　　虽然我与罗莹从未见过面，但怎么也忘不了她90年代的《花花世界》系列作品给我那种怪异的印象。我纳闷，一位在学院的中国画专业毕业的女子，竟敢如此放肆地颠覆原来的造型规则，把那严谨的工笔绘画的手法画出了人不人鬼不鬼的图象，在这些图象中还穿插着无数莫名其妙的形象，让你揣摩。但当你解读明白其中含义时，你又恍然感到，她是何等勇敢地在挑战传统，在中国画走向“现代”，不，是转换为“当代 http://comment.artron.net/20130913/n509575.html 　　彭德，这位我感觉中的小老夫子，他虽曾在85美术新潮中，办起《美术思潮》为新潮美术摇旗呐喊、推波助澜当过勇士，但他时不时的谈古论今，引证据典，似乎有一肚子四书五经可以随时搬出来，提升谈话的文化学术含量。他兴致来时还会给你算命占卜，把在场的人说得惊诧不已。他为人低调，却常常语出惊人，时不时报出一奇文，搅动着沉寂的美术界。他往往做非常之事，为写一部史书声称“三年不下楼”，在这声色喧嚣 http://comment.artron.net/20130711/n475930.html 　　王景岚的油画，乍看，缤纷灿烂，细读，奥妙无穷。在那朴朔迷离的神奇境界中，透着无尽的魅力，让人追寻。景岚成长在艺术封闭的年代，却又执教于开放的时代。在封闭与开放两种思维模式的纠结中，她是从单一的艺术模式突围出来创建自已审美“王国”的先行者。上世纪90年代初我为《当代中国女画家》大型画集作序时，就发现了她的油画与众不同的画风。她出格于惯性的具象的艺术形态，用夸张变形，表达对大自然的 http://comment.artron.net/20130711/n475927.html