导语：将500克黄金制成1000粒大米扔进大海，来抵制粮食浪费？究竟是对粮食浪费的反思，还是一种以更大的浪费制止浪费？2021年10月16日，艺术家杨烨炘的这一行为在网络上引发轩然大波。艺术家表示：我扔掉的每一颗米粒都是一种控诉，控诉人们不重视它们，把它们随意丢弃，大量的浪费，事实上每一颗大米都很值钱，甚至比黄金还值钱。究竟，艺术家的这一行为意味着什么？当这种以“浪费”遏制“浪费”的行为贯之艺术的名义，是否就具有 https://news.artron.net/20211026/n1103022.html 　　直到1999年，中国艺术家的国际化之路才变得相对正常，原因是1999年泽曼让中国艺术家参加他策划的威尼斯双年展的人数占到全世界总参展艺术家人数的五分之一左右，而且以前都是中国艺术家走向世界，到了1999年以后，格局变成了西方艺术界主动来寻找中国艺术家，中国艺术家似乎理所当然地成为国际艺术界的一员，并且关键是1999年威尼斯双年展有意淡化了政治性，受邀的艺术家不再像1993年威尼斯双年展那样，意识形态色彩浓厚，或者 https://news.artron.net/20180814/n1017117.html 　　在当代艺术领域，1989年法国蓬皮杜艺术中心举办的展览《大地魔术师》，具有里程碑和分水岭的价值和意义，策展人马尔丹(JeanHubertMartin)邀请了五十名西方艺术家——大部分是大师级别人物，以及五十名非西方艺术家，其中包括三名中国艺术家黄永砅、顾德新、杨诘苍，“它是首个向非西方文化和艺术表示开放态度的展览。尽管展览由于其残存的种族优越感和霸权准则等因素造成了很多争议，它却第一次 https://news.artron.net/20180814/n1016647.html 　　1、鲁虹老师这次策划的展览让我看到了平时很少看到的一些手稿，对于理解中国当代艺术史里比较经典的作品很有帮助。 　　2、除了对理解成品有帮助之外，手稿当然有它本身的价值，尤其是它的趣味，特别是画家的作品，展现了很多跟成品不一样的手稿趣味。我着重谈一下这次展览中装置和行为艺术家的手稿，主要是手稿和最后实施的成品之间的差异何在。这里面包括艺术家在构思草图的时候是否考虑到现场出现的突发因素，或者是环境的 https://news.artron.net/20180110/n980686.html 　　2014年6月29日，新水墨意象馆推出艺术家何玮明“诗雨丛林”新作发布会暨学术研讨会。在发布会上，何玮明的巨幅水墨作品亮相。围绕何玮明作品进行的《雅昌圆桌》也同时举行，由著名策展人王春辰担任学术主持，包括刘骁纯、高岭、王端廷、杭春晓、盛葳、段君等知名策展人和评论家参与。 http://comment.artron.net/20140707/n626156.html 　　2011年的威尼斯双年展中国馆，在饱经舆论的批评后，依然冒天下之大不韪，出台平庸无力的展览方案。2009年卢昊入主中国馆已经贻笑大方，今年彭锋在数位候选策展人当中“脱颖而出”，也令专业界跌破眼镜。但威尼斯中国馆最大的问题，并不在于策展人的资质不能服众，也不在于展览机制的缺陷，而是中国馆已经彻底沦为金钱和官方意识形态的傀儡。 http://comment.artron.net/20140403/n588364.html 　　1982年，邵大箴先生谈《四川美术学院油画作品展览》的时候曾提到：“如果一幅画有情节，又很有绘画味，那就是好的情节画。至于只有故事而失去绘画特点的作品，那当然要遭到否定。所以画的好坏不在于有无情节，而在于它的内容深度和形式美感的统一、和谐。所以要反对的不是情节画本身，而是不善于绘画地处理情节的蹩脚构图。”邵大箴先生的用词尽管现在看来略显过时，但他当时已经点出图像叙事手段的局限，即 http://comment.artron.net/20140403/n588362.html 　　段君：谢谢!我的语速会偏慢一点，我们这组讨论的是艺术批评中的争论问题，即如何面对争论?因为争论是一个非常敏感的话题，可能在座的批评家基本上都曾经经历过争论的事件，争论是无所不在的。我们这组的讨论由朱青生老师主持，朱青生老师在他的开场白中说明我们这场讨论将通过适当的案例，最终讨论关于争论本身的技术、道德，甚至一些具体的规则等问题。 http://comment.artron.net/20140403/n588353.html 　　我们生活在政治的时代，我们在生活中所遭遇的事情总是会牵涉到政治。如果不懂得中国的政治，也许你会很难理解发生在周围的事情，或者说你在生活中将无所适从，甚至你会觉得你的世界异乎寻常。我看到的社会已经千疮百孔，层出不穷的种种社会事件，总让人恼怒、愤恨、悲哀。可以说，今天的任何艺术事务都没有政治事务更加紧要，乔治·奥威尔曾极端地讲：“所有的事务都是政治事务”，中国当代艺术的 http://comment.artron.net/20140403/n588352.html 　　“禁止调头”，禁止的是85新潮先锋精神的掉头，它处在一种明确而又特殊的语境中，必须被放置在1980年代末，才能显示出这一口号的难度和时代意义。这种对待方式和处置态度，在一定程度上即“旧历史主义”，也就是新历史小组所竭力反对的“考古学”。新历史小组虽然提出要对“原作”进行再认识，但他们的“原作”概念仅是关于西方的 http://comment.artron.net/20140403/n588349.html 　　水墨理论讨论至今，涉及到的议题已经越来越复杂，或者说越来越细化。由于写意在水墨理论的争论中首当其冲，所以将写意作为焦点来研讨，能够有效地触及问题的实质。朱青生曾总结说：“今天我们比较重视的艺术观念是来自于西方由希腊到文艺复兴再到十九世纪写实绘画，最后被塞尚凡高的革命所终结的那一套系统，可以简化为‘再现’的传统。与此相对，中国以至东亚有另外一套艺术的传统，从汉代以后，经 http://comment.artron.net/20140403/n588345.html 　　第53届威尼斯双年展将在2009年6月初开幕，中国馆的策展人被定为卢昊和赵力。赵力无可厚非，他精通艺术管理，有比较丰富的策展经验，但卢昊任策展人则出人意料，因为尽管他参加过很多国际大展，但从来没有作为策展人策划过任何有影响的展览。此次他能当选，很显然更多的是依靠他的社交能力或者说人际关系。艺术家作策展人策划双年展中国馆，并非没有先例。2005年第51届威尼斯双年展中国馆就由蔡国强作策展人，但蔡国强有很强的组 http://comment.artron.net/20140320/n581725.html 　　1990年惠特尼美术馆展出《新雕塑，1965-1975年：介于几何形与姿态之间》，跟今天的展览《清晰的地平线——1978年以来的中国当代雕塑》有理论上的关联。《新雕塑》展出的是西方20世纪60年代、70年代出现的极少主义雕塑、观念雕塑、前卫雕塑。我比较关注展览结束以后留下的理论遗产，《新雕塑》至今可讨论话题有两点，第一，雕塑家的身份从雕塑的生产者变成作品真实性的授权者。《新雕塑》展原打算把20世纪60年 http://comment.artron.net/20140320/n581724.html 　　在新媒体艺术中，基于3D技术的实验动画电影，已经成为目前在思想和技术方面探索最具潜力的媒介。2000-2005年，实验动画的发展较为蓬勃，但限于资金、技术、市场等因素，实验动画并没有发展为严格的电影形态。从片长上说，实验动画通常为几分钟，较少超过半个小时，与90分钟以上的商业动画电影相比，可谓短小精悍。但如果忽略片长，仅以电影的艺术标准来衡量实验动画，实验动画也包含完整的故事情节，以及打动人心的情感因素。 http://comment.artron.net/20140320/n581593.html 　　如果要按部就班地谈论最近十年中国当代绘画的发展，可能首先要做两件事：第一是归纳二十世纪八十年代、九十年代中国当代绘画的特征，第二是将最近十年的绘画与二十年代最后二十年的绘画进行比较。但笼统地归纳每一个十年的特征，实际上是勉为其难的事情，在文学理论界也存在类似的困难，比如诗歌界曾归纳说：二十世纪八十年代的诗歌是抒情的，而九十年代的诗歌则走向了叙事。但也有研究者反对：“就中国当代诗歌最近三 http://comment.artron.net/20140320/n581581.html