按：惊闻肖惠祥老师于2022年7月14日在长沙仙逝，悲痛不已，特转发多年前为她撰写的一篇小文以示悼念。肖老师一路走好！肖惠祥(站立者)在创作机场壁画时与同仁们一起讨论画稿，摄于1979年左右。今天的艺术青年，知道肖惠祥的恐怕已经不多了。但在二十多年前，肖惠祥和她的艺术却是驰名艺坛，誉满京师，尤其被许多艺术青年所追慕。我还记得1980年前后，首都机场壁画赫然而出的情形。作为改革开放的第一道视觉帏幕，机场壁画挣脱了多年 https://news.artron.net/20220715/n1111986.html 方力钧，摄于2007年“艺术长沙”方力钧属于那种形象特征特别明显的一类人——光头，招风耳，眼睛明亮，炯炯有神。曾有一个算命先生见过方力钧之后跟我说：“此人相貌不凡，定有非凡造诣。”我不懂看相算命，但知道方力钧这个人的气质比较独特，且有一些令人过目不忘的特征。据说，方力钧的光头剃得很早，早在唐山读中专时他便剃光了自己的头发，并且一直延续到今天。现在艺术界的“光头党”比较多了，可在20世纪80年代，剃光头还是 https://news.artron.net/20220713/n1111934.html 彭德近照我在彭德先生的名字前面加个“老”字，并非对他不敬。恰恰相反，“老”是一种尊称，在中国这样一个有着深厚文明积淀的古老国度里，“老”也代表着一种见多识广的资历。所以，我喜欢把一些年长于我的人物冠以“老”字，比如老芒克、老栗、老郭，等等。当然，将“老”字放在姓氏前面，也有讲究，表明这个人还很活跃，并没有真正老到挪不动脚。否则，掉个个儿叫一声“彭德老”，大概就真是垂垂老矣，离下课不远了。对于老彭德 https://news.artron.net/20220711/n1111771.html 我小时候并不喜欢读书。这首先有我自身的原因，即我从小就不太安分，喜欢异想天开，因而注意力很难集中起来，也就使得我在读书时常常容易走神。同时，我儿时的社会环境比较动荡，文化大革命的掀起，首先便是从知识界开刀。知识分子由原来的“四民之首”，突然变成了“知识越多越反动”的“臭老九”，被扫地出门，受到了主流社会的排斥。这是自秦始皇“焚书坑儒”以来，中国知识分子遭受到的又一次灭顶之灾。我就是出生于那个是非颠 https://news.artron.net/20210925/n1101501.html 前言由中国美术家协会策展委员会、中华世纪坛艺术馆联合主办的第二届“策展在中国”论坛暨2019年中国美术家协会策展委员会年会于12月14日、15日在中华世纪坛举办。论坛两个主题为“策展与时代·文化责任”、“策展与时代·学术发展”，旨在中国文化艺术领域打造具有学术高点、国际视野的策展交流平台，通过主题发言和分组研讨的形式对2019年策展学界的新现象、新问题和新成果进行讨论，推动中国策展学科与艺术生态的繁荣进步。中国 https://news.artron.net/20210706/n1097956.html 作为“85美术新潮”时期涌现出来的艺术家，刘云的艺术探索之路贯穿于中国改革开放的历史，经历了从出走到回归再到自我升华的三个层次。早在20世纪80年代，刘云也和同时代的不少艺术青年一样，向往外面的世界，憧憬艺术的革命与创新。他积极地投身于当时的新艺术运动，并以现代油画作为自己的艺术语汇，抒发内心的情感，表现人性的解放，都可视为是对改革开放的呼应。不过，由于内敛的性格所致，且从小受洞庭湖一 https://news.artron.net/20201202/n1090662.html 1979年2月的北京，正沉浸在中国农历年的春节中。此时，在春寒料峭的中山公园，迎来了一个别开生面的画展，名曰“新春画会展览”。刘海粟、吴作人、吴冠中、冯国栋等四十余位老、中、青画家，济济一堂，共同参加了这个展览。刚刚摘掉“右派”帽子，重新走上中国美术家协会领导岗位的江丰，为此次画展撰写了前言。他在前言中写道：自由结社是在宪法上明文规定赋予人民的合法权利，而且&ldqu https://news.artron.net/20210103/n1090661.html 策展人如何在艺术展览活动中保持自己的独立性，是个大本大宗的问题。事实上，自策展人出现以来，这个问题便如影相随，不仅在考验着策展人的能力，也成了评判一个策展人是否优劣的尺度。毫无疑问，策展活动中需要独立性，因为只有保持独立的思考，才能真正提出问题，并通过艺术展览呈现出这些问题。但是，要在展览活动中保持自己的独立性，却并非易事，尤其是在今天强大的资本面前，无视其资本的力量，关起门来谈独立，无异于天方夜 https://news.artron.net/20201013/n1090660.html 近年来，各地都涌现出了不少以艺术家个人命名的美术馆。某种程度上说，这是艺术繁荣催生的结果，也是地方树立文化品牌的具体措施。本来，美术馆的兴起是件好事，对民众的素质培养与审美熏陶，都能起到积极作用。但是，如果美术馆泛滥成灾，尤其是鱼龙混杂，形成良莠不齐的局面，就容易适得其反，造成某种审美标准丧失的乱象。美术馆是收藏、研究、陈列和展示艺术品的专属空间。作为一个公共场所，它的滥觞是在文艺复兴以后，伴随着 https://news.artron.net/20201006/n1085535.html  最近,艺术家陈世君创作了一批极简风格的绘画,画面中除了颜色和肌理效果,均无任何图像。陈世君自己将其称为“毫无意义”的绘画。这是陈世君继现代书法、微雕和摄影艺术阶段,走向抽象绘画后的第三次蜕变,亦是他经过几十年艺术探索后,向一个更高心理层次和艺术层次的攀升。就这个层次而言,当然不可能是陈世君说的“毫无意义”,而是摆脱了意义的纠缠,将绘画的叙事性抽离后,回归本原,达到 https://news.artron.net/20200728/n1082391.html 6月30日，著名美术批评家刘骁纯老师在深圳仙逝，令我悲痛不已。尽管对此我早有心理准备(近两年刘老师一直处在病痛的折磨中)，但当噩耗传来，我还是无法相信。或许是我受过刘老师的影响吧，他的音容笑貌，以及思想品德的影响，始终与我同在。刘骁纯老师是中国美术批评界最早有独立意识，进而走向理论自觉的批评家之一。作为中国艺术研究院的首批研究生，而后又是中国美术界的第一位博士，刘老师早在20世纪80年代初，就从传统的美术理 https://news.artron.net/20200704/n1081136.html 最近一段时间，宋庄的许多艺术家都陆续接到了土地解约和房屋拆迁的通知。这在疫情严峻的状态下，无疑加重了艺术家的惶恐，也引起了社会各界的广泛关注。人们不禁要问，宋庄作为中国乃至全球最大的艺术家集聚区，曾被北京市列为首批文化创意园，为什么始终打造不起来?又为什么总是拆迁不断，解决不了艺术与商业、艺术家与当地村民之间互相融合、互相促进的问题呢? https://news.artron.net/20200622/n1080191.html 20世纪以来的中国，在现代文化的全面转型中，传统士大夫阶层受到前所未有的冲击，文人世界随之坍塌。这导致了一种类似春秋战国时期的身份位移现象，即大量的文人墨客流向民间社会。作为士大夫阶层赏玩的文人画，也脱去了特定阶层的标签，由画坛主宰退向边缘，从而形成了一种“高手在民间”的文化现象。滥觞于20世纪20年代的“中国画学研究会”，即是一批遁入民间的文化遗老，逆风而行，在新文 https://news.artron.net/20200608/n1079166.html 1989年2月，《中国现代艺术展》在中国美术馆开幕，一批活跃于20世纪80年代的美术理论家，如高名潞、栗宪庭、范迪安、费大为、孔长安、王明贤、周彦等人参与策划和组织了这个展览。可以说，这是中国历史上第一个由策展人主导的展览，只不过那时候还不叫策展人，而称为美术理论家。所谓美术理论家，即是为美术创作提供理论支持的专家。在过去价值观相对统一的传统中国，并没有这样一种职业，甚至也没有美术的概念。那时候，绘画并非一 https://news.artron.net/20200603/n1078688.html 沿着中关村大道向北，从北大南门，绕到北大西门，再往前，经一0一中学左拐，至达园宾馆门口，有一条右转的小路，往里走大约五百米左右，便能看一个村子，这，就是当年闻名遐迩的“圆明园画家村”。现在这个地方早已经荡然无存，大都被拆迁，筑起了围墙。但在十多年以前，这里还有着密密麻麻“住不完的小平房”(诗人俞心樵语)。那些高低不平的院墙与错落有致的房屋，就趴在圆明园废墟的遗址之上 https://news.artron.net/20200430/n1075858.html