石涛《苦瓜和尚画语录》是一部独步古今自成体系的艺术创作理论。 　　此书引出了三百年的纷争和歧义，但通读下来，整个文章阅读并不困难，造成阅读障碍的主要是“一画”“絪缊”“尊受”“资任”等少数词语。由于整体上不难通读，而且是篇美文，我便采取了点译的方式——不做过多引证和繁琐解释，用尽量少的编译解决阅读障碍。 https://news.artron.net/20190902/n1059780.html 　　遥接第一章，本章所用的“絪缊”概念是宇宙化生的又一说法，指混沌初开阴阳交会之气息，《易》：“天地絪緼，万物化醇。” 本章主要论述开启自我蒙昧，笔与墨会，合为絪缊，自成一家。与第一章对照看，更清晰的说明“一画”所指即“自立我法”。 　　“不可雕凿，不可板腐，不可沉泥，不可牵连，不可脱节，不可无理。”这是石涛对 https://news.artron.net/20190902/n1059776.html 　　石涛《苦瓜和尚画语录》是一部独步古今自成体系的艺术创作理论。 　　此书引出了三百年的纷争和歧义，但通读下来，整个文章阅读并不困难，造成阅读障碍的主要是“一画”“絪缊”“尊受”“资任”等少数词语。由于整体上不难通读，而且是篇美文，我便采取了点译的方式——不做过多引证和繁琐解释，用尽量少的编译解决阅读障碍。 https://news.artron.net/20190902/n1059767.html 　　中国20世纪末新兴的现代书法有两大类：现代风格与现代形态。 　　现代风格与现代形态是两个不同的概念。西方艺术由古典形态向现代形态的转化是以毕卡索(Pablo Picasso)为代表的立体主义为临界点的，其后才进入了真正的现代进程。康定斯基为发端进行了第一场现代大革命，迎来了抽象语系和抽象形态;杜尚(Marcel Duchamp)为发端进行了第二场现代大革命，迎来了现成物语系和现成物形态。以后进入了现代形态的全面展开。用最简 https://news.artron.net/20190819/n1058797.html 　　隶——楷——行——草，这是文字的功能性和通用律不断取得胜利的历史，同时它自身又构成了反功能性和通用律的历史。这是个悖论。其中作祟者便是草书。草书有一种极方便又极不方便的两极同体性：简草之字越是便于写便越不便于读。于是，在读写两便的最佳结合部位，出现了楷、草之间的行书。行书大功告成，草书便放荡无羁地向着反功能性和通用律的方向奔去。篆籀不便于通 https://news.artron.net/20190819/n1058793.html 　　在康定斯基(Vasily Kandinsky)看来：“一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗(Michelangelo)画上的上帝的手指接触亚当的手指。”[i] 这种高强度的形式感受，不同于在产品造型与装饰图案中的形式感受，它是对抽象形式的内在精神高度敏锐的心灵感受力，正是靠着这种感受力的强大推动，使康定斯基开创了抽象绘画。 　　中国古代没有抽象艺术，但中国人对抽象造型精神感应的强度，丝毫 https://news.artron.net/20190819/n1058790.html 　　我对当代工笔画关注不多，但有的作品却过目难忘，苏百钧的《清辉》①即是一例。 　　“工笔”与“写意”是个错位的对偶，万青力认为工笔应对率笔，写意应对写形。② 　　这种错位本来不很重要，正如“现实主义”、“浪漫主义”作为流派概念已经约定俗成，大家沿而用之并无大碍，它并不否定其他流派中的现实主义精神和浪漫主义精神;“抽象 https://news.artron.net/20191002/n997722.html  横看，是人们对山最原始也是最朴素的视角。山东莒县大汶口文化遗址出土的中国原始陶器上有一种刻画符号，横连5个三角形，有的学者认为那就是山字的祖宗。在殷商甲骨钟鼎文中，山的象形字有横连3个三角形的，也有横连5个三角形的。这些都源自古人远看大山时岭脉绵延的视觉印象，也就是横看大山的视觉印象。 http://comment.artron.net/20160321/n823386.html 　　我曾写过两篇文章：《蒋兆和与“徐蒋系统”》、《吴冠中与“林吴系统”》。其实，这种有画脉关联的艺术现象，在20世纪的中国水墨画坛，还可以举出“吴(昌硕)齐(白石)系统”。 通理，黄宾虹与崔振宽，就画脉关联而言，亦可称为“黄崔系统”。 http://comment.artron.net/20141225/n693843.html 　　他是个画痴。那两块硕大沉重由颜料堆积成的旧调色板便是见证。 　　他1977年开始画油画，1984年从部队复员后成为自由艺术家，偶尔卖出张画便将所得再投到画上，维持不下去就兼职教书，略有好转又辞去教职专心画画。他不愿意为宣传和推销自己的画去到处拉关系。三十余年一直如此。 http://comment.artron.net/20140911/n652415.html 　　笔墨是否等于零，没什么可争的，各走各的路就是了。 　　对于不等于零的笔墨，在今天需要重新解释，以拓宽文人画所设定的疆界，以走出文人画所筑起的城堡。文人画所设定的笔墨规范的核心是书法用笔，它是一元规范、集体规范，而今天的艺术家却要创造出多元的个体规范或派系规范。 http://comment.artron.net/20140824/n644664.html 　　写意，作为一种艺术形态，它由写实形态分化而出，这种分化中国初兴于宋代，西方初兴于印象主义。其分野要点有四：一谓写其大意，“删繁就简”是也;二谓写其笔意，“笔晕墨章”是也;三谓写其意象，“离形得似”是也;四谓写其意气，“抒发胸臆”是也。绘画与雕塑，泛绘画与泛雕塑，其理相通。 http://comment.artron.net/20140816/n642000.html 　　王肇民最具挑战性的理论，归为一句就是“形是一切”。 　　为分析“形是一切”，先说明我的观点。 　　我是范缜形神不二论的信徒，他在《神灭论》中说：“神即形也，形即神也。是以形存则神存，形谢则神灭也。”“形者神之质，神者形之用”，“神之于质，犹利之于刃;形之于用，犹刃之于利。利之名非刃也，刃之名非利也。然舍利无刃，舍刃 http://comment.artron.net/20140721/n630924.html 　　我十四年前给何玮明写过一篇文章。看了这次的新作又想起我那篇文章，还是没有离开那篇文章，那篇文章我主要谈的是宗白华的理想，既要有屈原的缠绵悱恻，又要有庄子的超旷空灵。他的这个追求基本上延续到那个时候，高岭说他有一种宗教感，实际上有一种一般说的形而上的追求，一种精神上形而上的追求。 http://comment.artron.net/20140710/n627424.html 　　释大禅，法号普生，年未及不惑，人艺皆有灵异，灵者言其才情熠熠，异者言其不拘常规。他践行“笔墨之修行”，诗文书画皆善;他畅言“大墨同禅”，书画更胜一筹。其画以写意莲花见长，风神与八大山人的冷逸孤寂忿世嫉俗大异其趣，光明灿烂自在从容一派生机。莲非莲而又是莲，叶非叶而又是叶。得意趣而忘形迹，尚意境而遗言相。其佳者，笔墨不忘古意，色彩化为新机;橙黄蓝绿不离淡雅，光明灿 http://comment.artron.net/20140221/n570009.html