艺术策展人在中国文化现实空间中出现是1995年前后，一些年轻的批评家开始在他们组织或加盟的艺术展览中公开自称为策划人或策展人。虽然这一新兴角色属于国内本土美术圈的“醒目”人士对欧美当代艺术体制下的策展人职业的刻意模仿和主观搬用。但由于艺术展览更加活跃并日益走向公共化，客观产生了大量策展事务，以做展览为唯一职业选择的独立策展人开始出现。到了1999年，策展人群体开始成为艺术圈内外注意的 http://comment.artron.net/20150609/n748836.html 　　全球经济增长及其危机的连轴转现象正在引发人类社会一系列新的文化问题。与此相伴，艺术家则在不断跳出性差别、国家差别、文化差别的界限和游戏规则，站在一个更基本、更个体，同时又是更普遍、更整体的人性化角度来审视世界。在与自然的博弈或者尝试相处中，人类社会力量的两极性迫使艺术家在探讨人性和生命的课题时，抛开人类自我设定的种种分门别类、对立统一的条条框框。既然人类是一个共同的整体，艺术家所坚守的立场，更 http://news.artron.net/20120723/n244598.html 　　任我行是一种表态。表态就是表明立场。任我行表明着一种独立的精神、自由的思想。任我行，既是万物皆备于我，也是我思故我在。对艺术家而言，任我行是艺术家对独立人格的自我认知、对独特形式语言的自我塑造。 　　任我行是一种语境，一种主体意识的语境，一种摒弃各种陈旧意识形态的与时俱进的语境。一个人如果着眼于自身价值现在时态的独特性，并致力于将来时态的不同于他人的差异性发展，就具备了创造性的潜质，具备了随时 http://news.artron.net/20120723/n242813.html 　　喀麦隆裔荷兰女摄影家Angèle Etoundi Essamba以独特的女性视觉, 尤其是对非洲及黑人女性的敏感表达，全新诠释了非洲社会在全球化语境下的文化巨变。她的人物摄影图像精致细腻、色彩绚丽。许多非洲以外的国际观众正是透过她的镜头, 惊奇地捕捉到当代非洲女性脸上那种显而易见的主体意识的觉醒和自信。 　　Angèle摄影作品中的一个重要符号就是人的身份感。艺术家对自身文化身份的认同和还原，是她紧 http://news.artron.net/20120723/n223382.html 　　在当代艺术实验中，艺术家究竟是实验者，还是被实验者? 　　欧美现代、当代艺术的习得和操练，是中国年轻艺术家一种具有普遍性的自我实践。欧美文化一砖一瓦量化分析事物间不同特点的逻辑力量，将现代艺术建立为一种严密的学术体系，却把当代艺术编织为一种有始无终、有头无尾而又无边无际的社交网络。一百年前欧美文化中心主义掌控的话语权，一百年后却被无数后起国家和地区不断分解、分享。时过境迁，互联网络和全球化条件下 http://news.artron.net/20120723/n219170.html 　　曲健雄是一位美籍华人艺术家，平日里画画，也在美术学院教人画画。身份和职业的多元，让曲健雄对画画本身有越来越多的质疑和反思。面对艺术史上传统经典、现代经典、当代经典的各种范本范式，在关于绘画的各种问题已经基本解决的条件下，画画还有没有一种现代艺术的原创精神?还是不是一种当代文化的创新行为?画画是否只是一种手工的、费时耗神的重复性劳动?是否只是体现了消费社会的一种亚文化、副本文化特征?曲健雄的新作《20 http://news.artron.net/20120723/n216253.html 　　采访人：韩国Art in culture杂志，以下简称“A” 　　受访人：顾振清，以下简称“顾” 　　A: 请问您与韩国当代艺术的关系是怎样的?我们希望向读者介绍您的与韩国当代艺术相关的主要的展览、学术关研究等。在您的展览项目中与韩国文化又是怎样产生联系呢? 　　顾：我从2005年起便开始与韩国艺术家合作。通过策展人或联合策展人的职能工作的推进，把不少韩国艺术家介绍到国际上一系列 http://news.artron.net/20120723/n214078.html 亚洲艺术博览会2012-1号通告XXX 　　相关链接： 　　《通告》背后潜在的危机 　　亚洲艺术博览会2012年元旦单方面发布一纸《通告》的简单、粗暴做法，让人重新感受到了某种过时的意识形态一元化思维模式的僵化和狭隘，重新领略到了某种所谓 http://news.artron.net/20120723/n213499.html 　　守望山野，仰望星空，是来自中国东北长白山山麓的北水自幼养成的一种习性。身处中国社会急剧转型的时代，北水不得不在中国与西方、传统与当代的文化碰撞之中汲取能量，激荡心灵。1990年代初，北水以逾越体制藩篱的自由艺术家身份客居北京东村，从事行为、装置和绘画媒介的实验性创作，由此开启他的艺术独行侠之旅。2000年前后，北水在历经狂热、迷失、逃避、挣扎等各种超负荷的个体生存体验之后，他放下天降之大任，埋头画画， http://news.artron.net/20120723/n209582.html 　　在四海为家的艺术家曾仕猷看来，全球化条件下，世界各国的意识形态机器尽管千差万别，却构成了针对人类的一种无所不在、无孔不入、无往不利、无坚不摧的洗脑共同体。二十一世纪是一个科技进步、而人性退缩的世纪。各种“现代文明的”政治社会体制似乎拥有与生俱来的地球管辖权，纷纷以创造美好未来为借口，将日趋景观化的意识形态引为新的信条和规训。人类被日益驯化为各种现代体制内越来越循规蹈矩的高智商 http://news.artron.net/20120723/n208352.html 　　受访人：顾振清 　　访问人：《画廊》杂志主编何金芳 　　6月18日下午，艺术界最高级别的艺博会瑞士巴塞尔拉开了序幕，吸引了全球跟艺术相关或无关的人，参观人数为65000多人。巴塞尔艺博会经过42年的历练，已成为行业的翘楚，其严格、谨慎的准入制度，让很多画廊望洋兴叹。中国画廊经过多年的努力，也开始进入到这个行列，在今年参展的306家画廊和机构中，中国内地画廊有4家：北京的长征空间、麦勒画廊、上海的香格纳画廊以 http://news.artron.net/20120723/n204245.html 　　十年来，随着社会转型的深化，异常的生存现实渐渐日常化。而在生存经验、视觉资讯非常丰富的受众面前，中国当代艺术自我热闹的境况显得十分苍白。在知识经济的时代，许多实验艺术家的社会责任感在一定程度上的淡化、悬置和缺失也造成当代艺术在中国本土日益小众化的局面。这一局面却与中国当代实验艺术在许多发达国家内取得与日俱增的国际性声誉和嚗光量形成反比。一些以中西交流作为兑现自身价值的首要途径的艺术家为了争取或 http://news.artron.net/20120723/n202534.html 　　如果身体是黑暗的，那么精神也不会独明。 　　无比光明的精神，无论降临在宗教信仰的灵魂升华中，闪现在经验逻辑的内心省悟里，还是建设在我们对知识学基础的融汇贯通上，都有赖于人的身体资源而存在、而不致于寂灭。今天，我们重新认知了唯物的可爱。人类所有飘逸的灵性与身体都是浑然一体、相辅相成的。实际上，精神从来不能独立于身体而成为存在之物。如果身体是物，脱离了身体资源的精神存在也终归是一种物的成像方式，一 http://news.artron.net/20120723/n202526.html 　　从中央美术学院毕业之后，景禹朝一直尝试在欧洲、中国两大文化传统彼此交融的前提下发现一种自由体验、自主表现的可能。为此，景禹朝不断换跑道出发，实施了多重艺术主题和图式的轮替实验。10多年来，虽然历经风格主义的摇摆和沉潜，然而，景禹朝对于视觉语言个性的自我实践，却有一种心无旁骛的执着和惊人的定力。从唯美的想象到悲剧人生的表现，景禹朝不断转换叙事和图像，潜心于整合油画笔触随性敏感的表现力与中国传统文人 http://news.artron.net/20120723/n198475.html 　　徐若涛的作品表现为对既定现实、既有文化的一种敌视，同时也表现出对人之未来的一种深切关怀。敌视是他的一种艺术方法，更是他看待全球化社会消费性的视觉文化的一贯态度。对徐若涛而言，敌视以往视觉范式、范例所激发的洞察力、想象力，构成了一轮又一轮不断吹袭自己头脑的思想风暴。 　　敌视，在文化上是和解的反义词。中国人的传统是以和为贵。但在社会现实中，彼此对立的文明冲突、党同伐异的人际关系却是另一种常态。基 http://news.artron.net/20120723/n198219.html