按语：2016年9月12日下午，日本著名艺术评论家千叶成夫来到798艺术区宏源公寓我的“19层空间”工作室，作了一次广泛而深入的访谈。议题涉及战后的日本艺术、中国水墨画与日本的关系、“美术”一词在20世纪初传入中国及其含义的变迁、“物派”、“具体派”与西方当代艺术的关系、井上有一的抽象书法是否现代艺术。千叶成夫为日本战后重要的艺术批评家 http://news.artron.net/20170627/n941113.html 　　《性、谎言和录像带》，一部80年代轰动一时的美国独立电影。现在阿贵改成了《性、谎言视频》，一个民族的政治命运维系在了一批视频上，一个亦正亦邪的中国公民，以阿布扎比籍在纽约最富有的大楼内，带着资本、律师和安保团队，展开了一场自媒体超限战。在楼的曼哈顿大道四周，布满了狙击手以及男女特工。一个美国官员对阿贵说，中国的书记、部长不是美国的书记、部长，若要在美国搞暗杀、收买和威胁，美国就是他们的坟墓。政治 http://news.artron.net/20170627/n941110.html 　　王家卫的《花样年华》，改编自刘以鬯的中篇小说《对倒》。迄今港台拍得最好的几部上海电影，除了王家卫这部，还有侯孝贤的《海上花》、关锦鹏的《阮玲玉》、《红玫瑰与白玫瑰》。香港文学和电影是上海现代主义在1949年后的继承者，除了白先勇的《金大班的最后一夜》，台湾与此传统无缘，直到杨德昌的《独立时代》，台湾由乡土文学直接切入了后现代主义，就像80年代后期格非、马原等人的先锋小说，直接由乡村叙事切入现代主义。 http://news.artron.net/20170627/n941105.html 　　美国四、五十年代俄裔女思想家安兰德，虽然并不属于孟德斯鸠、卢梭、边沁等18、19世纪原创性思想家，她实际上是将这些前辈启蒙思想家的思想予以深入浅出的通俗化，但通俗化中亦有不少具体展开时的创见，因而可算美国战后进入公众传播的真正的公知型思想家。安兰德认为西方文艺复兴及经历殖民主义迄今的人类历史进程，基本上可以看作是一个“商人+知识分子”集团战胜“暴君+教主”集团的过 http://news.artron.net/20170623/n940235.html 　　现在画廊、媒体还有美院名校崇拜症，国外从来没有去专门追捧美院毕业展或所谓研究生、尖子学生艺术家的。这还是因为文革后77、78级到85新潮的成功神话造成的。学生时代就大红大紫，像陈丹青、何多苓，那是文革后初期国人少见多怪的艺术知识愚昧的特殊时期，借用一个国外手法就能震撼全国，77、78级事实上学术上也没有什么突破，艺术上也没有什么突破，只是因为一个国家的全体人民刚从地牢里放出来，没见过好东西，然后这些从地 http://news.artron.net/20170622/n940019.html 　　打中国牌并不是一个新鲜的玩法，从1993年的威尼斯双年展的外围展“东方之路”开始，就在不断打中国牌，到蔡国强的“威尼斯收租院”以饱受诟病告终。 什么是“中国牌”?就是用西方的语言方式来改造中国的符号或套用中国的题材。中国牌从1993年开始在国际展览一路走红，使得“中国当代艺术”实际上变成“中国牌当代艺术”的 http://news.artron.net/20170607/n936175.html 　　前不久，陈丹青归国十年展在网上引起“陈粉”一片叫好，但到底好在哪里?我看了几天网也没弄懂，那些“陈粉”自己更是没弄懂。如果把画家比作太极拳者，他有可能是三种人，第一，他是发明某套太极拳法的宗师;第二，整套拳的观念和模式不是他发明的，但他有局部的技术改进;第三，他只是照着别人的拳法练，练得很好。陈丹青个展无疑属于第三种。在这个失去精神寄托的年代，现在崇拜&ldqu http://comment.artron.net/20131219/n548600.html 徐悲鸿 《九方皋》 纸本设色 139cm x 315cm 1931年　　 　　写实主义在二十世纪退出了西方艺术的主流，但在中国却成为二十世纪后半期的主导。建国前三十年，由于政治意识形态的宣传艺术的需要，一度成为样板戏式的艺术专制;在后三十年逐渐衰退，但新世纪十年，在美院的扩招和绘画的僵化训练模式、暴发户的资本炒作和媒体的无知追捧下，又奇迹般地占据社会眼球。 　　有人说，徐悲鸿该为写实主义一统天下负责，主要理由：一，他 http://news.artron.net/20120723/n220933.html 　　社会性艺术在新世纪十年发生的一个转变，即社群题材和公民意识。当代三十年的艺术主要是以西方的形式主义的现代艺术作为一种主要语言，自1970年代末以思想解放开始，产生了针对政治意识形态的新潮艺术，以及各种以社会为背景的艺术，但当代艺术中有关社群概念和公民意识的实践则是最近十年。 　　从八十年代的伤痕美术、九十年代的新生代和以消费文化批评为主题的艺术，到新世纪初的青春艺术，社会转型成为当代艺术中的一个重 http://news.artron.net/20120723/n219132.html 　　这几年的各种当代艺术展览，各种作品的艺术形式和表现题材大同小异，找不出最好的作品，也找不出最差的作品，几乎看得让人想吐。这种“看得要吐”的感觉还不是我这个策展人的感觉，最近有几个收藏家和艺术投资人也告诉我说看当代艺术展要吐。连原来不懂艺术的人都要吐，这个问题显然十分严重了。所以，最近几个月大家把卖不掉作品都归结为金融危机一半冤枉了美国，实际上，不少收藏家和投资人“看见 http://news.artron.net/20120723/n217219.html 　　韩寒自2011年末抛出“三论”(论革命、论自由、论民主)后，社会形象达到一个青年人的顶点，香港电视名嘴甚至称其是“鲁迅的转世灵童”。 　　但没有过多久，鲁迅小灵童就遭到质疑。在2012年春节，韩寒开始了半个月周期的过山车人生，一开始他充满自信，要出2000万悬赏，首先杀出来的麦田一个回合就高挂降书;紧接着韩寒又将第二个挑战者方舟子羞辱了一番;但随后小灵童一家显得反常，不断翻 http://news.artron.net/20120723/n216041.html 　　有一则“滥竽充数”的寓言人人皆知，大意是一个乐队假定十人，九人是合格的乐手，但有一个乐手水平不行，但照样在乐队混了很久。翻出这个老故事，因为它亟需在新时代大有重新解释的必要。 　　现在将各行各业比作一个乐队的话，十个乐手中滥竽充数者可能达八、九人，真正的乐手仅一二人而已。由于滥竽充数者构成一种占绝对多数的“滥人谷”，就必然形成人口政治。滥人谷因而制订自己的游 http://news.artron.net/20120723/n215109.html 　　年末受邀去台湾参佛，佛光山新落成的佛陀纪念馆在12月25日开馆。台中的大象艺术空间主持人钟小姐突然来电，希望去考察一下佛光缘美术馆，有机会可策划一个有关禅宗与水墨的展览，并可安排访问星运法师。为此紧急推掉了原定参加的重庆、广州的两个研讨会，与艺术家张羽一起在21日紧急经香港飞台湾。 　　佛光山在台北、高雄等市都设有别院(寺庙的分院)，在每个别院还另设美术馆，称为“佛光缘美术馆”。钟小 http://news.artron.net/20120723/n213355.html 　　如果将2000年上海双年展看作当代艺术在中国合法化转型的开始，2011年上海美术馆解体为中华艺术宫和上海当代博物馆，以及拍卖业绩的衰落，这预示着当代艺术以一种硬着陆式的转型告一段落，并进入一个先天不足和被扭曲的发展瓶颈期。 　　当代艺术如同一架飞机硬着陆式的坠地，不免伤痕累累遭受重创。这架飞机在十年转型中表现出四大困境：1. 合法化只取得一个“被统战”对象的地位，但其批判性和自由主义的价 http://news.artron.net/20120723/n212149.html 　　我出生在上海，旅居北京十三年，连续居住过一年以上的城市只有上海和北京。我的人生足迹几乎是在这两个中国最大的城市中转。北京的文化精英鲜有我这般绑定两大都市的人生，我身边的大部分人甚至都来自边远地区，上海出身在大家眼中似乎是一件上帝安排的中彩事件。 　　很多他省精英确实不容易，先得从乡镇杀到县城，再由县城杀到省城，从省城再杀到京城，直至从京城杀向纽约巴黎。理论上，出身于上海的文艺青年只要在本城出名 http://news.artron.net/20120723/n210126.html