每到年底总有媒体来采访，让总结一下即将过去的一年，没啥可总结的，多数情况下瞎说一通，这一年对我来说，相对艺术，我像其他朋友一样，更关注中国的社会、政治问题，更希望知道越来越多“接近真实”的东西。艺术界很少有事能让大众媒体争相报道的，能报道的多数都跟“钱”多少有点关系。“美丽道画廊”老板骗了十亿逃跑后被抓回来，讨伐声此起彼伏的，有些人说的好像 http://comment.artron.net/20140128/n563868.html 　　这两年对拍卖的了解越来越少，也没有去过拍卖会，不怎么相信拍卖的数据。如果有人完全按照拍卖的数据去分析艺术市场的走向，那多半是外行或者刚入行，当然也可能专家为了说服读者而“借用”一下数据而已。如果不按照数据去分析，又如何能分析出市场行情呢?我们平时一谈到艺术市场，就想到拍卖，拍卖虽然是代表市场的主要部分，但是它毕竟不是全部，更何况，除了部分重要的作品确实有实价拍出，不少情况下拍卖 http://comment.artron.net/20130201/n306945.html 　　如今，讨论中国当代艺术更多地是从艺术现象和艺术家个案出发，较少讨论艺术发展跟我们国家的发展和城市化进程之间的关系，无疑，艺术作为整个国家发展主义逻辑中的一部分，肯定受到社会种种现实的影响。中国当代艺术的三十年，其实跟中国改革开放的三十年是紧密联系在一起的，而这种联系又是复杂的、交叉的、混沌的。中国当代艺术的发展跟中国政治、经济、文化、城市化的发展同样受到全球化和市场化影响。 　　70年代末和整个 http://news.artron.net/20120723/n286775.html 　　当下的市场在一定程度上影响了艺术本身的发展，而且这个艺术本身的发展和批评是不能脱离关系的。在对展览和拍卖公司的宣传上，都少不了批评家的文章出现。但是现在的批评家面临一个尴尬的局面。在资本操纵的情况下，很多机构对批评家不是很重视，以为批评家只是个码字的机器一样，他们需要的只是批评家的名字，而批评家到底在写些什么并不重要。这时候批评家的境遇就比较尴尬了。批评家的文章成了一个形式的东西。从这点来说， http://news.artron.net/20120723/n214770.html 　　什么是软暴力?它的字面意思是指一切区别于肢体暴力造成伤害他人的行为，都可以称为软暴力，换句话说，它是除了肉身伤害行为以外的暴力行为，也可叫做精神暴力。这种暴力行为最大的特征就是它的隐蔽性，这种隐蔽性使得它的存在并非是直接的、明显的、强制的，而是以一种看似积极的、善意的、人性的方式间接地植入到某种文化和习惯中，使得接受者很难察觉，甚至像毒品一样让人生瘾，如果这种软暴力给予的不是一个人，而是社会的某 http://news.artron.net/20120723/n195500.html 　　吕岩是一个执拗的人。 　　执拗是一种持久的冲动，一种持久的热情，一种病，某种意义上，也是对某种追求的极端、苛刻的爱，也是一种精神洁癖。这种执拗对于艺术家来说绝不可少，我们看到但凡有创新的艺术家，无不执著于自己的想法，固执的探索，也只有这样才能激发更大的创作力去更加清晰地表达自己的价值诉求。熟悉吕岩的人都知道他是一个非常敏感的人，他经常为了一些小问题纠缠很久，如果你跟他去聊天，你会发现他对这些小 http://news.artron.net/20120723/n132733.html 　　芒克，是一个诗人，但是他近二十年停笔，几乎不写诗。芒克没有学过绘画，但是他几年前突然拿起画笔，开始画画。于是，现在的芒克有了另外一个身份，画家。 　　我无意将芒克的绘画看做是他诗歌生涯的一种补充或另一种延续。看完芒克近几年的绘画，再比较他早期诗歌的个性抒情，深感绘画对于芒克来说是他对人生感悟和生命体验的另一种表述。 　　了解芒克的人，都知道，他生性爽朗，事事随自然，绝不刻意。画家不是画画的机器 http://news.artron.net/20120723/n132305.html 　　有幸受小钧兄之邀给《艺术市场》杂志写此文，谈谈宋庄青年艺术家的状态，当然这状态包括生存状态和创作状态。想说的太多，又觉得可说的太少。我自己对宋庄没有做太多的研究，只是靠自己这几年的所见所听之印象来跟读者交流。因我参与策划了正在展出的《玲珑塔-宋庄+云南青年艺术家展》，走访了部分宋庄青年艺术家的工作室，在跟他们交流中对宋庄有了一些个人的认识。 　　首先，来说下宋庄青年艺术家群体的构成。宋庄青年艺术 http://news.artron.net/20120723/n130083.html 　　针对写实绘画在中国的转变，我在去年做过一个名为“过渡”的展览。展览中，我选择了几位写实风格的青年艺术家，他们中大多数都是从中央美院毕业，造型能力很强。通过这个展览，我主要想说的是中国当代艺术用了30年的时间演习了西方美术100年的历史。在这个过程中，写实油画可以作为一个颇具代表性的研究对象，艺术家从单纯的技法学习、对美的再造，转变到抒发个人情感和表达个人感受上来，写实更多地成为一个 http://news.artron.net/20120723/n129521.html 　　说起写实油画，在我们脑海中显现的多是指那些已经成为经典的作品，例如靳尚谊、艾轩、陈逸飞、王沂东，以及此后比较突出的刘小东等知名艺术家的作品。这些作品在市场上炙手可热，拍卖的成交价格稳步上扬，大部分作品单幅价格已超过百万元，显示出强劲的市场号召力，并吸引了很多以投资为主的收藏家的目光。但是很多人不明白，写实油画在国际艺坛上已经式微，而它为什么在中国的艺术市场中却独树一帜?甚至中国的油画界也有& http://news.artron.net/20120723/n124151.html 　　前不久看批评家尼尔·波兹曼写的《娱乐至死》，谈到媒介对思维方式的影响，使我开始对“生活方式”进行思考。近几年，随着中国经济的不断发展，客居他乡的人开始陆续回国，同时来中国留学的人也越来越多。但是，对于艺术界来说，并没有这样的感受。上周在宋庄，我与几位艺术家一起吃饭，他们中有海归派、大学老师，也有青年艺术家，但是他们都基于一个共同的原因来到宋庄，就是喜欢宋庄那种散淡的 http://news.artron.net/20120723/n111887.html 　　谈起“独立策展人”这个概念，在中国当代艺术界并不陌生，尤其是艺术市场好起来之后，整个艺术界的秩序被打乱了。随便弄起一个展览来，就挂名“策展人”，但凡没有什么具体职务的，就可以说是“独立策展人”。对此，学术界也没有给予多少关注。“策展”这个职业在市场的参与下，变得非常的泛化，市场不好之后，“策展”的工作变得 http://news.artron.net/20120723/n101891.html 　　 　　如今随着当代艺术在中国的发展，主流媒体，奢侈品包装，甚至一些资本操盘手也将目光转向当代艺术，当代艺术可以说越来越多地被人们知道。但是这种“知道”也仅仅是“好奇”“有意思”，抑或“奢侈品”而已，艺术品本身所要表达的观念并没有被人们所理解。据我所知，一些圈外人士的投资，还是偏向于写实绘画，这是因为写实绘画对他们来说是美的 http://news.artron.net/20120723/n94391.html 　　在今年的宋庄艺术节，我受邀参与策划“青年策展人邀请单元”的展览，策划了由19个青年艺术家参加的展览《摆摊》，在开幕之后很多朋友问我“你觉得宋庄艺术节怎么样?”。这个问题本不难回答，但是问者一般都是期待着一种否定的声音。我听到一些朋友以及媒体的评论说，本届宋庄艺术节中，“群落展”乱哄哄的，“青年策展人单元”还凑合能看，也有人对 http://news.artron.net/20120723/n93035.html 　　9月8日，《1980年代——温普林中国前卫艺术档案展》在上海多伦现代美术馆开幕。此次展览属于档案性质的展览，跟现在较为泛滥的当代艺术展不一样，貌似老电影回放，但又比老电影更生动、真实，因为它是对上世纪80年代精神的真实记录。在展览中，我们可以看到那个年代的诉求是充满理想主义情结的，尤其是温普林策划的“大地震”，声势浩大，与其说是理想主义情绪，还不如说是虚无主义情绪， http://news.artron.net/20120723/n86807.html