傅榆翔作品短评集

　　傅榆翔绘画作品透出一种高古、冷逸、荒寒的文人画格调，由此而来的超验的神秘感显得十分自然。所谓返魅，并非以荒诞、乖戾、诡谲为能事，其中真意在于召唤一种与灵性共在的生存细节，留有斯人独徘徊的空间，留有抱朴怀素的天地，犹如卡尔维诺笔下那个一生都栖息在树上的幸福男爵。

　　——岛子

　　我曾把傅榆翔对飞翔的动物(人也是动物之一)的表现，视为他对人类命运的反思。很显然，从他创作的这批新作，可以看出他仍未改初衷，但是在艺术语言上则比过去更为成熟和到位了。事实上，除了所谓的坏画之外，架上绘画不仅都有一个观念与语言的契合问题，而且还有一个超越观念之后艺术语言的独立性和感染力的问题。也许正是对这一问题的自我意识，使傅榆翔在艺术创作中，一直注意艺术语言的锤炼和探索。从近来他创作的这批作品看，我们会发现，傅榆翔对无色的天空的利用和重视，已经达到了中国画论所说的计白当黑的审美境界，而在画面形象的描绘上，各种技法，如细腻的写实，轻松的浸染，有力的勾勒，平滑柔韧的明暗推移和随意萧洒的涂抹，不仅运用娴熟，而且相互之间形成了和谐统一的美感。当然，尽管傅榆翔在艺术语言的独立性和审美的魅力上已经达到了一定的高度，但我还是要强调指出，他探索艺术语言的表现力，从根本上说仍然是为他更准确地表达观念和思想服务的，从他近来创作的更加空灵和宁静，也愈加动荡不安的画面效果看，我认为与我们身处所谓的盛世，但对人类面临的危机却熟视无睹的矛盾状态是极其匹配的。在我看来，这也正是傅榆翔的艺术的深刻之处。

　　——邹跃进

　　如果我们把艺术创作的倾向分为两种类型，即一种是关注抽象的精神问题，而另一种则是关注具体的现实问题，那么傅榆翔的作品当属前者，是对精神问题的具体呈现。关于傅榆翔过去的艺术创作，我以前写文章进行过阐释，此处不再重复表述。在这里我只想对他近阶段的作品谈点看法。首先，傅榆翔的近期创作延续了自己一贯的思路，即热衷于“把地上的问题写在天上”(王林语)。但与他过去的表现方式稍有不同，不同之处在于语言的纯化，即放弃了原来一些趣味性的笔触，将画面形象抽离出来，固化成了一个个理性符号。傅榆翔的这种创作模式让我不由得想起了“85时期”。那是一个高歌猛进的理想主义时代，艺术家们簇拥着形而上的主题，也由此掀起了一场文化启蒙运动。然而，二十世纪九十年代以后，随着市场化进程的加快，文化启蒙运动受到了经济社会的支解，艺术家们越来越倾向于现实，从而也就导致了艺术思潮的社会学转向。某种意义上说，这是历史发展的必然结果，但必然之中也不乏遗憾。遗憾的是对精神问题的回避，使中国当代艺术缺少形而上的层次，而逐渐演变成了一种现实社会的图解。从这个角度再来看傅榆翔的艺术，就有了具体的文化针对性。也就是说他的形而上追求并非空中楼阁，而是针对平庸现实的一种超越，实际上是在为中国当代艺术拓宽一个人文的心理空间。傅榆翔的这种努力不禁使我想起了康德的墓志铭----世界上有两件东西能够深深地震撼人们的心灵，一件是我们心中崇高的道德准则，另一件是我们头顶上灿烂的星空。是的，心理层次的提升需要有一个更高的参照。这是傅榆翔与康德一样仰望天空的缘由，而傅榆翔将地上的事物高挂于天际，并处理成一种时间凝固的静穆效果，不仅只是表达了自己对形而上的追思，同时也包含了对人间的审视。

　　——杨卫

　　傅榆翔近些年作品的图式基本上是由略带装饰意味的树与小人儿、小动物构成的，嶙峋的树叉与不合比例的、摆弄各种姿势的小人儿并置，显得有些清冷的萧瑟与荒诞，尤其是带着翅膀的男女“天使”，更凭附出被观看的莫名其妙和想入非非。“他或她或牠”被描绘的是那样敏感、脆弱，饱含着一种无人理解的孤独，似乎是在没有温暖中静静地注视这个外在的世界。实际上，如果从心理学的意义上解释，这个“人或动物”并不仅仅是艺术家观察外界的视角，抑或也是““他或她或牠””自我存在状态的真实写照?同样，也许还折射了“他或她或牠”对未来的憧憬与期待?因此，“他或她或牠”不仅是个视点，也是一个揭示存在的孤寂与荒谬性的艺术具像——一个没着没落的栖居状态。这种不真实的存在和熟悉的陌生感，含混又神秘的错位，更凸现了作品本身的荒诞性因素。自我抑制或自我放纵的转化，触及了一种情感上或者心理上的真实，就像孤绝的情感和自我尊重的态度。或许，傅榆翔所强调的只是在无奈的、不确定中，张望着不确定的环境，以及与这一自然景观的失落关系，而并非如以往写实主义艺术那样只重视“确定的形象与意义”本身。

　　——冯博一

　　傅榆翔将油画简化为水墨气质，以清冷的语言感营造了一种观者的距离，从而使得他所描绘的图像别具一种东方趣味的绘画样式，较之简单嫁接中国画的创作，显得自然而贴切。

　　——杭春晓

　　傅榆翔用艺术的方式对世界事物进行询问，这样就使得他的作品透出一股神秘之气，创造出一个被打乱的生命世界，荒诞而有些伤感。作者是以最不可能的图像来凸显这个世界生存际遇的冲突与矛盾，物种的行为完全不符合常识，看似荒谬，但确实历历可见、触目惊心。这未尝不是今天这个时代的另一种写照，图像的创造可以是现实的复本，也可以是心理的表现，还有就是进行一种哲学对话，以视觉的方式去怀疑世界的逻辑。从这一点上，傅翔榆是以问题质询的方式去怀疑世界构成的合理性。

　　——王春辰

　　在他的绘画中，傅榆翔试图用各种各样的形象召唤出一种魔力，试图使世界重新结合成为一个整体，试图秘密地恢复我们对支离破碎的现代世界的感觉能力。

　　——鲍栋

　　傅榆翔的画与理智、逻辑没有太大的关系，其作品的价值在于画家对心灵的重视。他作品中的形象，无论树干、树枝，还是躯体，仿佛都洋溢着报纸的油墨味，由此显得格外富有生命。

　　——段君

　　傅榆翔在碎片化的历史和现实之中选取表现的对象，将其组合、并置于消除了具体时空指向的背景之中。剪影般的表现对象轮廓线内，傅榆翔层层渲染，一方面增加了剪影的飘零特性，另一方面，将细节赋予对象的同时，又把这种细节的存在超现实化了。

　　——刘礼宾

　　傅榆翔的绘画主题和风格较为统一，创作的历史脉络也较清晰。作品简洁的黑白描绘提示着与现实的关联和距离，变异的生物与环境无声地诉说着现代人内心的焦虑。艺术家的画面通常显得比较空旷，被割裂了一般关系的“人”、“物”、“环境”以一种假象的“陌生化”状态被联系起来，充满了孤寂、彷徨、希望、绝望，恰似现代人守望自己业已失却的精神家园的矛盾象征。傅榆翔的绘画特征既与八十年代西南地区流行的象征主义思潮有联系，同时也保持着该地区绘画中对“人”及“生命”的近距离关注，这使得他的绘画在充满魔幻现实主义风格的同时，又与本土艺术发展的线索关联起来。从这个角度看，傅榆翔的绘画作为一个实例，说明了全球化境遇中地区艺术发展的一种可能。这种价值既反映出对现代社会的普遍反思，又鲜明地提示着艺术创作的“在地化”状态。

　　——盛葳

　　傅榆翔的“绘画感”来源于三：一是他本人富有诗意的内心;二是他本人是一个虔诚的佛教徒;三是傅榆翔天生所具备的艺术气质——这对一个艺术家而言是致命的，在艺术之途中，能走多远，最后要以决于这一天赋条件。傅榆翔之聪在于他能将“现实”转化为“现实感”，将“绘画”演变为“绘画感”。傅榆翔做到了诗意的平均、批判的自如、绘画感的演进。正是得益于环境的变化与置换、现场感的错位，使得我们对傅榆翔充满敬意，并借此怀疑，他究竟是在画室的现场还是“人类聚居的现场之外”的现场感里，所创制了这样的作品。

　　——胡赳赳