又逢3·15话艺术市场的维权和诚信

　　近年来，继股票、房地产之后，艺术品收藏与投资已成为新的热点。目前，国内艺术品市场主要由传统拍卖业、古玩业、画廊业、网络拍卖与网络交流以及艺术博览会等部分组成。业内人士保守估计，最近两年，国内通过各种途径交易的艺术品，年交易额有数百亿元。但是由于市场体制不健全，法规、制度的不完善等因素，在艺术品走红的背后，一些人利欲熏心、投机取巧，艺术品造假作伪、暗箱操作、盲目炒作之风越演越烈。可以说艺术市场问题重重，令人担忧，净化环境、呼吁诚信已经迫在眉睫。又逢3·15国际消费者权益日，再说艺术市场的维权之难和诚信的重要性。

　　以经济利益为目的而生产的假艺术品危害无穷，既损害了真正文物艺术品的价值，又坑害了收藏投资者的利益。当前的状况仍是艺术品消费者（不管你买的艺术品是用于收藏还是投资，在市场上，买家都是消费者），无论是在民间市场还是拍卖场买到赝品,很难像其它商品那样依据现有的法律法规可以讨回公道、挽回损失，而多是自认倒霉。艺术市场打假与维权确有着现实的难度，已不是什么新话题。艺术品消费者和创作者，共同期待打假和维权有法律“撑腰”，通过法律来惩治制假售假者，制约假货泛滥，规范艺术市场。而因古玩、字画这类艺术品鉴定起来比较复杂，真伪界定尚且困难，无据可依，又如何立法？所以相关的法律法规迟迟不能出台，其实这也是比较容易理解的。即使有了法规，而因艺术品的特殊性，同样还不能套用一般商品的打假办法加以解决。早有古玩字画赝品的交易，赚钱仅次于贩卖军火和毒品一说，丰厚的利润不会缺乏铤而走险之人，而现在连起码的法律法规也没，无法可依，何谈执法必严。在艺术市场上，消费者打假和维权似乎成了一句空话。对于艺术品创作者说，赝品带来的何尝不是愤慨和无奈。艺术家每一分钟都十分宝贵，不可能有太多的精力为打假而打官司，即使出面打假维权，同样困难重重。如曾被媒体炒得沸沸扬扬的“吴冠中的《炮打司令部》”一案，最终虽然以吴冠中先生胜诉而告终。但为了这场官司，吴先生整整耗废掉了3年的精力，以致于现在只要有人和他提起那场官司，仍伤心不已。吴先生是为自己作品打假，有保护知识产权的成分，还是有法可依的，比起真正意义上的艺术品打假与维权要简单得多，且吴先生是国内顶级艺术大师，同时还是全国政协委员，以他这样的声望、地位出面打假都这样难，艺术市场的打假之难可见一斑。所以很多艺术家对于艺术市场上的假作，多是睁一只闭一只眼，省得麻烦，这也是造成赝品泛滥的原因之一。既然艺术品消费者和创作者维权和打假很难达到效力，艺术市场的发展与规范，也就主要依赖于行业道德标准来约束了。

　　诚信是每个行业必有的道德标准。在古玩艺术品行业里更应遵守诚信二字，没有诚信二字是无法打开发展局面的，也更难生存下去。制卖赝品只能获得一时的暴利，不利于艺术市场长期发展。古玩店、画廊在人们的眼里是“半年不开张，开张吃半年”。我们固然不能以偏概全，但从另一方面反映出当今古玩店、画廊并没有在艺术市场中充分地发挥出它的作用。若靠牺牲诚信赚取利润，最终也只能被艺术市场淘汰。

　　诚信同样是艺术品中介机构生存的先决条件，如果一个拍卖公司推出的拍品中假货占的比例过大，就会失去收藏投资者的信任，而拍卖公司失去的信用过多，其结果诚信度越降越低，最终只能是倒闭。对于艺术品拍卖市场而言最忌假货，而艺术品中又最容易混进假货。现今拍卖市场上卖假有两种情况：一种不知假而卖假。这属于技术上的假，由于从业人员鉴定水平不够或“走了眼”可能以假当真。这种情况时有发生，作为艺术品拍卖公司，当务之急是提高业务人员的鉴定水平，健全公司鉴定把关的规章制度，减少这种因技术上的薄弱而流入的假货。另一种是知假而卖假。属于操作上的假，这种情况非常普遍，但这一点容易避免，只要拍卖公司严格把关，主观上不让那些心知腹明的赝品流入，是讲究诚信的重要切入点。中国的艺术品拍卖市场从形成到发展只有短短10几年，红火局面也只是最近三两年的事，目前仍处于起步阶段，如果假货上拍得不到有效遏制，势必对整个以艺术品为主的拍卖业的发展带来极大的冲击。

　　艺术品通过网络拍卖与交流已有多年，随着互联网快速普及，网拍与网上交流的优势逐渐凸现出来，并为越来越多人接受。网上交易对于买卖双方来说，不用长途辛苦奔波，足不出户就可以决胜于千里之外，只要眼光独到，经济许可往往能买到想要的东西。从理论上讲，相对其他情境的交易，更为公开、公平、公正。因为网络是面对全世界，竟买者中各色人等都有，且互相不知底细，网络竞买的机制又限制了作弊。可实际表现却并尽如人意，其主要还是假货泛滥无法抑制问题。网络拍卖以及以网络为交流平台的艺术品营销者，同样应以诚信谋求大的发展。

　　当然，做一个成熟的艺术品收藏家和投资者，要不断地提高自己的鉴别能力、鉴定水平，这才是减少上当受骗的好办法。只有拍卖行、经销商和买家各方面同时提高水平，赝品没有了市场，造假者也就失去市场，才能保证艺术品市场的健康发展。因此，艺术品创作者、艺术品中介机构、艺术品销售商以及艺术品收藏投资者都应该为艺术市场前景负责。