书画传情

　　主持人：侯晓东先生从事绘画创作已近30年了。他不仅画画，而且还藏画。他所收藏的书画作品大多是我国当代著名大师的作品。但是和其他收藏爱好者有所不同的是，他收藏的名家名画既不是从古玩市场或拍卖公司买来的，也不是和朋友交换得来的，那么，他收藏的书画作品又是怎样得到的？

　　侯晓东的父亲侯恺先生从建国初，就任荣宝斋经理近40个年头。在这个与众多艺术家交往的家庭里,使他从小就认识了许多书画艺术家，并受到浓厚的艺术熏陶，从此与绘画艺术结下了不解之缘。

　　侯晓东：我小的时候，住在琉璃厂，离荣宝斋很近。所以我父亲在休息的时候经常带我们到他办公室去玩。在那儿呢，当时有很多画家在那儿聊天、绘画。我们有机会呢看到很多大家的作品，比如说像董寿平、何海霞、黄胄、许麟庐等各位先生。当时很小，不太懂得艺术，但是或多或少总有一些熏陶，随着年龄的增长，我呢，对绘画艺术产生了浓厚的兴趣，一步一步走上了这个绘画专业创作的这个道路。

　　人们常说，近水楼台先得月。儿时的侯晓东与著名的书画大师近距离的接触，看他们做画、交流,他多么希望能得到一幅作品供自己临摹、学习啊。但严格的家庭教养，要想使他得到一幅画家的作品，却是一件不容易的事。

　　侯晓东：在五六十年代，当时美术界的画家们跟荣宝斋来往是非常密切的，我们那会儿也懂得一些美术欣赏，经常到荣宝斋去玩。我的父亲对荣宝斋的职工要求就是，只能给画家提供最好的服务，但是不许跟画家张嘴要画，对我们也同样这个严格的要求，不许跟画家要画。我们从那儿呢，也养成一个好的习惯，作为学习、鉴赏，提高自己的水平。

　　父母的告诫，在年幼的侯晓东心里打下了深深的烙印。每逢看画家做画，他都把画家用笔用墨、一招一拭都记在心里，一回到家里就开始练习。当有一天他终于得到了一幅名家的作品时，侯晓东先生已经由一个少不更事的男孩儿步入了青年时代。

　　侯晓东：50年代的时候，黄胄从西北部队调到军博，他经常到荣宝斋临摹，当时呢我的父亲认识他以后，觉得他非常刻苦，给他提供了很多这个便利的条件和支持，这样他们结下了这个深厚的友谊。70年代初的时候，我们家从干校回到北京，黄胄先生画了这幅画送给我们，表示一种关怀和问候，我把这幅画一直珍藏到现在。

　　侯晓东先生说，他之所以把这幅画一直珍藏到现在，因为在他看来，这已经不只是一幅名家的作品，更是父辈间友谊的见证，它寄托着老一代艺术家之间的深厚友谊。今天，当他把这幅作品展现在我们的面前时，他又被艺术家深厚的绘画功力而折服。

　　侯晓东：像我收藏的这幅画，它的线条很干练，浓淡墨用的很准确，生动可爱。特别是后边的这条狗，生活化很强，因为狗在行走中总是在闻着什么，前边这只狗呢，也很悠闲自得。特别是像这狗的耳朵，它体会到这个中国画这个似与不似之间，它不没有线条描写这只耳朵，但它的立体感很强，而且它这个爪子的骨骼结构非常的合理、准确。我觉得这是一幅不可多得的一幅墨宝。

　　音乐家用音符抒发情怀，作家用文字表达情感，画家们内心的情感则是用手中的笔墨在宣纸上一点一点的舒展开来。上个世纪70年代中期，侯晓东先生父亲的朋友，刘海粟先生从干校回到北京后，画了这幅山水画送给了他们。从父亲手中接过这幅画，他的收获可谓不小，因为这幅画不仅蕴涵了父辈们的深情厚谊，更重要的是独特的画风，为他以后的山水画创作产生了影响。

　　侯晓东：我收藏的这幅这个刘海粟的画，是刘海粟先生一张代表作，也是一张精品。因为刘海粟先生这种线条的东西呢不是很多的，见的比较多的是这种大泼墨、大泼彩，是非常有特点的。他的这个色彩在山水画这个里边也是呢比较这个突出的，比较有特色的。他的线条东西呢，比较有力量，有这个岩石的力度，另外它用瘴气呢把这个山也推得很远，他的这个色彩呢也是很丰富的，这是对我以后的绘画中呢起到了很大的作用，像我在绘画中呢，吸取了他的这个岩石的这个力度的这个感觉，所以在我的绘画中，我也用了这种一种特出的方法，但是多数是从这些大家的这个绘画中呢吸取了一些这个养分。

　　收藏使侯晓东先生从众多绘画艺术家的作品中汲取了营养。如今他笔下的山水画在继承传统的基础上，又不拘一格，大胆的为山水着色，创做出了新的绘画艺术风格。

　　主持人：侯晓东先生对他所收藏的这些名家名画爱不释手。每当说起这些艺术作品时，他的言谈之中总会让人感受到他对藏品的钟爱之情。因为这里有他所挚爱的艺术，也有他对老一辈艺术家和昔日的追忆。