蒋奇谷：水、墨、彼岸……

2010-05-13 14:28:24来源：雅昌艺术网华东站

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　　作为传统水墨画的观念在当下历史发展进程中如何延伸?作为媒介，水墨画如何在其本体轨迹中发掘新的可能性?如何探索和开创展示和观赏方式的新空间，如何刷新艺术家、工作室、作品展厅与观众的关系?以及如何探索和突破个人风格?等等。我这次参与2010年《水墨时代》展的策划，就是准备于艺术家们一起作这样的一次尝试。

　　梁长胜是一个用多种媒介创作的艺术家，这次展览的两幅作品中的一幅就是白描手卷。从技法上说白描已经很难突破传统，但正因为白描传统的强大，在描绘领域还是具有巨大的潜力和空间。他的另外一件作品是一张雄心勃勃的画作，尺寸超过多伦美术馆展厅的高度(层高四米二)，好在一楼展厅天顶上有一个与二楼打通的圆孔，梁长胜的作品的顶部得以从圆孔延伸到二楼，正好作因地制宜的展示。但是观者必须坐升降机才能欣赏其全部。

　　柴一茗我认识的时间比较久，当我赴美多年后回到上海再见到他的作品时，可以说是看到了一个奇观世界，一个充满杂乱无章的、莫明其妙但有时是精致的，有时又是粗鄙的，令人好奇的，也使人生厌的，又让人揣测不定，既让人无可奈何，还让人放心不下的，七七八八的，不管三七二十一的，宝废具存的形象碎片的世界。柴一茗的作品是对西方美术馆观念的又一次突破;是艺术家、工作室、展览地点之间关系的一次中国式的，具有“当代性”意义的，但又与传统紧密相联的实验。

　　李津是我跟踪近十年的艺术家(2000-2009)，虽然去年我才与他在北京碰面，但对他的画我非常熟悉。他的画与他的生活连系紧密，如李津以他的三口之家为题材画了大量作品，内容都是一些生活琐事如打盹，吃饭睡觉，三口之家在睡觉，上厕所，带妻子去医院生小孩，接受针灸推拿治疗，做爱等等，都栩栩如生，一切就像是发生在眼前。李津的绘画风格不能算是写实主义，但是他作品里溢出极其逼实的生活气息，这种对生活的真实表达让写实主义油画都望尘莫及(对比充斥我们视觉的无数虚假中国题材的写实油画)。也许这就是中国画传统中所说的那种“传神”，是我们需要继承的可贵的水墨画传统之一。

　　蔡小松是山水画家，小松在绢帛上施以一层层淡墨，造成太湖石的机理效果，加上绢本身的带有的淡淡黄色，所以小松的太湖石看上去好像有了年份，有古旧之感。蔡小松将画好的太湖石根据形状切割，然后夹在两层有机玻璃之中，让你一下子看不出是绢帛，在灯光效果下像是在梦中轻盈漂浮的太湖石，它们还像苏州的双面绣可以同时从两面观看。有意思的是蔡小松将一组大小形状不同的太湖石从展厅顶上吊下，从而组合成中国地图的形状。不论小松想达到什么效果，这将是一次有意思的当下水墨画的尝试。

　　何赛邦和武艺的水墨画我认为非常值得比较。它们都是以写意的笔法作最简洁的呈现;简单的造型，简单的构图，简单的色彩，简单的笔墨，但有意思的是一个是描写历史的过去但与现实如此地近，一个是描写与当今现实却与现实又如此地远，同时他们又异途同归，达到水墨画的超然意境。再仔细看他们俩的笔墨，非常地不同，极端地个人化但同时又有共同之处;即非常天然稚真，毫无雕凿，童心未泯尔又朴拙老辣。

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