“无法转化为商品的创意终将萎缩”

2010-06-03 15:42:41来源：《东方早报》

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　　创意产业作为文化产业的一部分，已经成为提高国家文化软实力的重要经济支柱。仅以上海为例，创意产业增加值由2004年的493亿元增加至2009年的1148亿元，相关从业人员也已有95万人之多。但从全球范围来比较，伦敦的创意产业早在2003年对经济发展的重要性即已超过了金融业，而在中国和其他发展中国家的城市里，这一产业的发展依然处于“婴儿期”。近日，由海峡两岸六所大学(同济大学、中国传媒大学和台湾师大、台湾艺大等)发起的“两岸文化创意产业研究联盟”正式缔结，并在台北举行了“全球华人文化创意高峰论坛”，如何依托大学资源发展创意园区，成为论坛的重要议程。

　　校内孵化呼唤合理体制

　　在台湾某大学内，文创产业的孵化基地免费为在校学生开放，这是由政府提供给各系学生的创意实验平台。从手机贴、电脑配件到传统服饰的改造，都与日常生活休戚相关。不过，这些学生“作品”并不能在校内实现“盈利”，因为这是以专业教育和产学中心相互结合的一种教育模式，具有实验性质。目前，这种将孵化基地免费提供给在校学生的模式还没有在大陆盛行。同济大学教授文化产业系主任朱大可认为，大陆缺少依托大学发展创意园区的合理方式，创意产业专业还未成熟，它不是成立一个单独学科所能解决的，比如美术系和摄影系的学生，他们的专业本身就极具创意性，“但高校资源管理体制的缺陷导致资源浪费，学生与社会脱节，优秀创意无法转换为‘商品’，另一方面，应试教育体制也导致了下一代创意力的萎缩。”

　　台湾前“文建委”主委陈郁秀认为，“高校内，这种孵化式的创意产业是从作品到产品，再到商品的过程，而如何成为商品进入流通领域是关键。”而从产品到商品过渡需要一个“中间人”，比如ARTKey这样的“艺术授权”组织就为艺术家和生产方提供了桥梁。

　　在台湾会定期举行大学生的“创意节”、大学生运动会，其口号为“原乡时尚”，其实就是将台湾的传统文化与现代时尚结合，虽然离进入日常生活还有一定距离，但学生的鲜活创意至少得以“孵化”。对此，此次两岸高校学术联盟的缔结，除了将有两岸学术互换、建立创意产业专业之外，还将建立学术评估体系，互通有无。

　　不应成高额投资的产业

　　从改造旧厂房如M50、1933老场坊、半岛1919，到开辟张江动漫谷、静安戏剧谷、松江仓城影视产业基地等新文化地标，作为被联合国“创意城市网络”列入的第七个以设计为主题的创意城市，上海目前已拥有70多个创意产业集聚区。虽然租金水涨船高，但依然对艺术家具有吸引力，“环境是主要原因，虽然从淮海路的红坊搬到了地段偏僻的半岛1919，但我已经拥有一定的客户和团队，可以安静地做设计。”设计师杨明杰曾在接受早报记者采访时说。创意园区在成为时尚地标、文化地标之后，也为艺术家提供了口碑、建立了品牌意识。

　　在朱大可看来，创意产业应该具有强大的渗透力，是与日常生活息息相关的“生活美学”，并且不应该成为一种高额投资的产业。以迪士尼为例，其动画衍生品才是产业主体，包括玩具、主题乐园，与动画作品成为系列。“但是由于起步较晚，这一产业在国内的运作显得粗暴，并以克隆、拷贝替代了原创，造成了文化输出的不平等。”在他看来，人才资源的培养和创意产业的孵化，正是高校教育制度体系亟须解决的问题。

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