唐凤鸣:纵情水墨放怀丹青

作者：载霄 2004-12-24 13:56:45来源：《中国文化报》

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　　唐凤鸣，湖南省美术家协会会员，郴州市美术家协会副主席，湘南学院美术系主任、教授。他给人的最初印象是执著、沉稳、涵养深厚，在他20多年的教学生涯中，其扎实的基本功和严谨的教学赢得弟子们的尊重，如今已是桃李满天下，弟子中也不乏有“大师”级画家。唐凤鸣的素描、速写、水彩画颇见功力，国画为其主业，更是工笔、写意兼擅，人物、山水、花鸟俱佳。而且，他还具有很强的创造能力，一直是湘南的美术创作中坚。他的作品有独特的个人风格，几十年的艺术实践使他的艺术创作日臻完美。

　　现任首都师范大学美术系的尹少淳教授曾师承唐凤鸣。他认为，多年来，唐凤鸣先生作画不仅坚持了自己的一贯风格，而且还吸取了新的东西，获得了新的发展，换言之，是在稳定和创新之间找到了一种平衡。这的确难能可贵。因为时下很多艺术家一味逐新、生吞活剥，以至于未闻新声，反失故步；另外一些艺术家则深闭固拒，循规蹈矩，以至于面貌陈旧，了无新意。中国传统思维方式中一个最有特色的思维方式就是二元对立的思维方式。所谓二元对立，就是将事物分成两两相对的范畴，如阴阳、强弱、雅俗、好坏、亲疏、浓淡、大小、厚薄、高低、是非、上下、凹凸……等等。二元对立成了人们思维的巨大背景。而且，在这种背景下，人们的思维往往会趋向一极，并因此形成大多数人的行为习惯。这种思维趋势的种种弊端，在古代即被一些睿智的思想家所看见。老子和庄子都反对一成不变地固守两极，也反对用一极压倒另一极，而主张“相辅相成”、通过两极相遇互相作用，达到一种具有再生能力的和谐状态，如老子所说：“天地相合，以降甘露”。正是在这一意义上，唐凤鸣对稳定和创新的关系的平衡把握，的确体现了一种大智慧。

　　唐凤鸣所习惯的是写实主义的创作方法。这种创造方法主张在对自然和社会真切感受和观察的基础上，依凭艺术家坚实的造型能力，创造出一种接近视网膜映像的图像世界。这种图像世界能给人以一种自然和社会的真实感和最大程度的可理解性、前卫性，应该承认写实性的艺术仍是拥有最广大观众的艺术形式。他的艺术来源于他的个性和所处的生活环境。个性特性决定了他所采用的风格形式，生活环境则决定了他偏爱的题材内容。湘南郴州旖旎的风光、多彩的民俗，无不在他的创作中留下了深深的印迹。

　　在坚持写实主义的创作方法的同时，唐凤鸣的作品也融入了现代意识，吸取了现代手法。这主要表现在对画面的构成意识的追求，使画面的秩序感得以突出，并由此而增加了主观意味，产生了一种新的审美感染力。此外，在皴法的运用上，也更注重主观处理，使之从单纯的状物性中脱出，而具有独立的形式美感。

　　在作画教书之余，唐凤鸣还忙于更多的社会工作，经常奔波于郴州和广州之间，其目的地除了广州美术学院，就是雕塑院。他要为郴州做点贡献，特别是在城市规划和城雕设计上。郴州市的城市雕塑把历史文化与现代文明结合起来，既注重自然景观的开发，又注重文化内涵的挖掘。如“苏耽跨鹤”城雕借古喻今，折射出郴州今昔的巨大变化；“神农作耒耜于郴”城雕置身于开阔大气的五岭广场之中，显得庄严凝重，喻示着郴州悠久深厚的历史文脉。

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