书画市场杂谈

　　随着中国国民经济的快速增长，人民收入水平的日益提高，各类投资市场的前景被纷纷看好，而其中最受瞩目的就是中国字画投资。书画市场的健康发展会积极促进书画艺术的提高，愿关心、爱护书画艺术的人们，都来为书画市场的发展贡献自己的力量。

　　1、拍卖价指导书画收藏

　　在最近十几年来，无论是中国的古代绘画，还是当代年轻新秀的作品，纷纷现身中、外有影响的拍卖行。他们的成交价，屡屡创出佳绩，积极地带动了书画市场向前发展。比如，在二十世纪八十年代以前，书画收藏只不过是极少一部分有心人的专利，大部分人都还没认识到书画这一软黄金的价值。而正是九十年代初期，国外的苏富比和佳士得两大拍卖行频频推出中国书画专场，并不断拍出高价，这很快地推动了国内书画市场。国内拍卖市场也风起云涌，北京就有嘉德、瀚海等十九家拍卖行举行过书画拍卖或其他艺术品拍卖。拍卖行介入书画市场，为书画市场的价格体系起到指导作用，他们每次的成交价，使收藏界有了一个明确的参照坐标。所以拍卖行一定要提高自身的业务水平，遵守市场的游戏规则，严格按制度办事，规范自身的操作过程，在书画市场的发展过程中发挥积极作用。他们技术过硬的鉴定队伍，严谨的工作作风，都为正处在初级阶段的书画市场做了很好的服务，

　　2、经纪人应是投资顾问

　　在书画流通领域，经纪人的作用是不容忽视的，他们既是收藏家的朋友，又是书画家的朋友，他们的判断经常会影响收藏家的投资方向。书画经纪人应具较高的职业素质，并且其行为准则亟需得到规范，他们应对中国美术史、美术理论、书画家的艺术特点、书画作品的价格走向等都有非常深入的研究。他们既是书画作品流入市场的渠道，又是收藏家的助手。经纪人应为书画家做好服务工作，为他们解决后顾之忧，使他们能够全身心地投入艺术创作。经纪人应该独具慧眼，在成千上万的书画家当中，去寻找有艺术价值、发展潜力的艺术家，把他们的精品力作介绍给书画市场。经纪人的业务水平，直接关系到收藏家的资金回报问题，应做好书画收藏界的参谋，经纪人不仅是为收藏家“掌眼”，更应是一个合格的投资顾问，这样才能称得上是一个合格的经纪人。如条件成熟时，可在全国范围内推广国际通行的经纪人资质证书制度。

　　3、画廊的作用

　　通常在人们眼里是，画廊是一月不开张，开张吃三月。这是少部分人的偏见，其实也不都是这样，绝大部分画廊有他们自己独特的进画渠道，书画价格也是非常合理的。画廊在书画市场中的作用，应该不仅仅是书画家作品与收藏界见面的窗口，更应该把书画知识的普及、美术理论的探讨、鉴赏经验的推广等作为重要工作来抓，这样非常有利于提高人们的精神生活质量、丰富人们的业余生活和普及书画基本常识，具体操作办法诸如办画展、建网站及出版宣传小报等等。为书画市场的良性发展，打下坚实的群众基础，这是他们不容推卸的责任。并且要培养自己的专业队伍，要在书画作品的鉴定、评价、推广、交流、保护等方面加强工作，甘当收藏圈与画家之间的桥梁和润滑剂。书画市场的各个环节紧密相连，缺一不可，只有充分地发挥各自的作用，才会使书画市场健康有序地发展。特别是包括画廊在内的中介机构应做好服务工作，使我们书画家的优秀作品能够顺利及时地走进市场，并让收藏界能得到有艺术价值的精品、力作，使我们书画市场的每一部分都有发展的空间，我们的书画事业才会蒸蒸日上。

　　4、规避书画投资的风险

　　被当今世界誉为三大投资热点（金融、房地产、艺术品）之一的艺术品市场异常红火，而中国书画又被认为是艺术品投资中的软黄金，这已经被很多有识之士所认同。但伴随着高利润，同时也伴随着高风险。作为一种投资方式，认真研究其历史规律和发展特点，书画投资的风险也是可以有效地规避与降低的。作为一种投资，对收藏家的专业水平要求很高，如对中国美术史的研究、美术现状及理论的学习、书画市场的发展趋势的了解、画家的师从及作品价格走势的分析等等。收藏风气与习惯是因地而异、因时而异的，例如《中国美术全集》上入选的画家、九七中国画坛百杰、全国会员和理事、百年画展的参展画家等都曾是某个地区、某个时段的收藏标准，但一个书画收藏家财力、物力和精力都是有限的，不可能把每位画家的作品都买来收藏，应该是有选择的，这就要求有很高的艺术鉴赏能力。搞收藏千万不要跟风，人云亦云，这样作风险很大，并且最后会发现物非所值。但是归根结底还是要从两方面去考虑，那就是社会影响和艺术价值，这两方面的关系是辩证的，相互依存的，应该平衡对待。这就要求收藏家慎用自己手中的权力，要清楚了解画家的社会影响、画家的艺术成就、画家的经历、创作背景还有画家的各种综合能力,否则就会面对投资风险。

　　5、选择投资对象和精品意识

　　大凡书画收藏，无外乎两种用途，赏玩和投资。如纯粹的赏玩，那就只要看到感觉很好的作品，并且和自己的口味，当然价格也要合适，那就可以收藏，但肯定不会要求很严格的。如果把收藏书画作为一种投资手段，那就要求很高了。这就要求对画家的师承、所受教育、作品风格和特点、画家的画外功夫等等，作一个综合、全面的考虑。譬如谁能在上个世纪80年代，拿出一百万元来投资吴冠中先生的作品，那他现在至少拥有过亿了。但又有几个人能在二十年前就看到，当初花几百元钱买的画，现在能拍到几十万甚至上百万这个发展趋势。当然，假设吴冠中的作品价格向相反方向发展的话，那就意味着收集了一堆废纸，百万元付之东流了。这就要求收藏家擦亮眼睛，多多研究市场行情。

　　有经验的收藏家都应有感受，每个时代给后人留下印象的书画家，不一定就是在他们那个时代就很有影响，例如黄秋园和陈子庄生前无人了解，死后作品得到广泛认同，这说明他们的作品有自己的特点，是别的画家无法取代的。从古至今应有几十万以至上百万画家，而真正能在美术史上占有地位的又能有多少位？能够经得起时间的考验和历史的推敲这是最重要的，那就是收藏家一定要把握自己的选择权，选择有个性的作品和书画家作为收藏对象，但这里所说的个性不是画的“丑”和“怪”就是个性，是指在传统的基础上有突破和创新，不要被“丑”和“怪”蒙蔽了视野而失去判断。另外，除了画家选择之外，还有作品的选择，一定要具有精品意识。希望收藏家提高自己的鉴赏能力、鉴别能力，不给商品画、应酬作品和无价值的套画留市场，行使好自己手中的权力，把有限的资金用在收集有艺术价值的作品上。谁掌握更多的书画精品力作，谁就掌握了二十一世纪的最重要的一笔财富。

　　6、书画家应耐得住寂寞

　　据文献记载元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之一的吴镇与画家盛懋是邻居，盛懋以画为主业，擅山水、人物、花鸟，他的画风精巧，很受大众欢迎，上门购画者不断，而吴镇则门可罗雀，无人过问。吴镇的妻子笑吴镇的画不被欣赏，吴镇回答“二十年后不复尔”。这个故事的真实性暂且不论，但它揭示了一个道理，那就是书画家应该耐得住寂寞，应把主要精力用于做学问、用于去追求更高的境界。而不是刚刚起步就急着走市场、去赚钱。商品大潮滚滚而来，下海的、经商的遍地都是，百万、千万富翁数不胜数。一些比较早走进市场的画家也步入了富翁的行列，这就使得有些画家坐不住了，班也不上了，创作也不搞了。一枝画笔、几枚印章走天涯，走到哪里画到哪里，也不讲究画的质量了，谁给的钱多就给谁画，有的甚至为了牟取暴利而制起了字画赝品。这是一种不正常的现象，直接造成市场上流通大量应酬作品、“行活”比比皆是。 近代大师吴昌硕是这样对待自己的艺术：把他的作品留给五十年后的人来欣赏。而现在某些书画家就做不到这一点，急功近利，刚取得一点小成绩，稍微有些进步，就急于得到市场的认可，这种作法对作品的艺术价值、作品深度的挖掘都是非常不利的。

　　7、书画家应多出精品

　　书画家在艺术面前来不得半点虚假，在利益与艺术之间要做出正确选择，不应敷衍潦草地应付市场，否则就要受到市场规律的惩罚。一个书画家，同时也应在文学、历史和音律等方面都有涉猎，因为中国书画是一门综合艺术，它能全方位地考查书画家的整体素质，每个负责任的艺术家应在其书画作品里给予充分体现。“三分春色描来易，一段心潮画出难”，希望所有的书画家都能真正的深入生活，为书画市场贡献更多的精品力作。马克思曾说过：艺术家应创造艺术，而不是一味地迎合观众。如果那样岂不把自己等同于观众。书画家把对事物的感性认识，通过理性思维，再用丰富的艺术表现手段，最后倾注于自己的作品中。如果是在毫无感情地制作、复制作品，就会产生大量的小品画、商业“行活”和无创意的套路画。虽然不要求“十日一山、五日一水”，也应坐得住板凳、守得住画板；一个书法家的“点”、“划”的基本功都不过关就去搞现代派或走市场，其艺术性可想而知，一定要坚持作品的艺术化而避免商业化。书画家该多把精力放在加强笔墨功夫和技法熟练与创新上，而且画外功夫也要加强，使自己的作品经得住时间的考验和历史的推敲。希望每位书画家都肩负起自己的责任，在艺术道路上苦心钻研，为世人多留一些精品和力作，为书画市场的繁荣贡献自己的力量，这样才无愧于自己、无愧于艺术。

　　继张大千的《泼彩朱荷屏风》以2022万港元成交，宋徽宗赵佶的《写生珍禽图》以2530万元人民币成交以后，米芾的《研山铭》又以3289.9万元人民币成交，这些成交纪录分别把古今书画的拍卖纪录推向了新高。虽然与西方艺术品的拍卖纪录还有差距，但我们完全有理由相信，中国书画在世界艺术品市场占有重要位置的日子指日可待，让我们静候佳音吧！

发表于:《美术》 2003年第四期