塑料公园——韩国当代艺术展（李烔玖）

《阿尼马特斯-活泼的红嘴相思鸟和猫属》2009_树脂，铝合金棒，不锈钢丝，弹簧和油漆

Leiothrix Lutea Animatus & Felis Animatus,2009,Resin,a

　　李烔玖

　　Homo Animatus是作者自我解剖的结果，他在自己早期的作品中寻求改变，实现一种卡通化的简化。塑料的材质，诡异的透视，李炯玖创造了各式各样的卡通戏服，他改变的不仅仅是外观，更是对于真实世界的视野。Homo Animatus对艺术家而言是“原始物种”，怪异地走在退化的道路上，但是人类同他们的这些卡通玩物替身倒是同进退的。

　　作品本身尽管看上去单纯，令人愉悦，但艺术家却着实进行了深度的思考来使作品充分的被受众欣赏。如果仔细的观察这些作品，你会发现李炯玖作品背后隐藏的他的特色和惯用技法，但这些技法又是从何而来呢?

　　李炯玖在其作品中，始终把罗丹和贾赫梅迪两位雕塑艺术家视作作品呼应的对象。罗丹是一位在艺术上具有突破意义的艺术家，他的作品中试图表现人类的自然形态，包括人类本身存在的瑕疵和所有缺点。罗丹以一种英雄式的空间感，否定了从前西方对于人体的理想化判断。罗丹改变了人们看待人体的方式，异曲同工的是，李炯玖也以他的光学头盔和身体扭曲装置来创造了另外一种生理形态。

　　贾赫梅迪的作品经历了许多关键性的阶段——从具象派到立体派再到超现实主义——直到他英国战后时期最终达到自己艺术的高峰，试图将人类形态转化为存在的焦虑感中。事实上，贾赫梅迪发现了人性中最真实的部分。

　　李炯玖在探讨了这两位艺术家的基础之上，创造了一种新的雕塑空间感。“空间”是所有在这个三维中工作的艺术家们都必须探讨的概念。在这个新的系列作品中，李炯玖从他之前定义的视觉空间中脱离出来，建立了另外一个新的不同的空间。

　　Howard Rutkowski

　　文件怎么了?：李烔玖和“物种起源”

　　Howard Rutkowski

　　妙语

　　黑房间里的录像被夸张地点亮了。一段两具骷髅的录像，这不同于在自然历史博物馆里看到的：野兽捕杀猎物。然后这幅画——像Wile E. Coyote 和飞奔的火鸡!转变为科技展览!精彩，聪明还很好玩。

　　笑过后，有些有趣的事出现了。这不只是如卡特兰的动物标本录制术那样有趣。这个类似的法医工作把观众带入了广告荒谬的幕后解释。第一，卡通人物不是真的;他们是人类行为夸张地二维形式。但是，随着时间推移，他们进入了世界流行文化的主流，甚至比真人更有影响力(想想覆盖世界的迪斯尼帝国)。我们自己创造的毛茸茸(有羽毛)的动物反射着我们生活中的痛苦和责难。所以，如果这些卡通造型能够以简单夸张的方式代表我们，我们可以解构和研究他们。

　　李烔玖的工作避开了流行的心理学解构，而是真正的生理结构——更流行的古生物学——是详细、彻底和完全的。

　　家谱

　　这是李对展览标题的最初主意。在“家谱”中，他描述了角色的衍变，并感染我们。始于2004年的“动画人体”是个矮人——拉丁语中的“小人”——一个卡通的夸张的人体形式(想象一下Elmer Fudd猎手的骷髅)。最初的矮人是中世纪炼金术师用魔法制造的生物，而李德工作室更像一个实验室而不是个画室。卡通人物有超大的能量、弹力和智谋：有多少次Coyote摔下悬崖，又完全反弹回来?

　　“动画人体”是一个早期的艺术家想生理上改变物体的系列——把卡通简化——他自己的解剖学。用塑料的形式，拉大和减少厚度，李同时创作了一个不同的外表和现实世界。“动画人体”是李的“物种起源”。用一个特别和革命的方式，当然，他利用动画人物来作他们人类的对比。Canis Latrans(Wile E. Coyote)和Geococcyx(飞奔的火鸟)跟着Lepus(兔八哥)，Felis Catus(汤姆)，Mus(杰瑞)，Anas(唐老鸭)和他的三个侄子，H, D 和L(辉儿，杜儿和路儿)。

　　“家谱”对于这个展览来说是个恰当的题目。这里有角色/人物和我们类似的“骷髅”一下子就能使我们想到自己的内部结构。

　　过程

　　任何故事多要背景来支撑。玩笑包括一段在妙语前的叙述。李烔玖是反向工作。在他的作品中几乎看不到其产生的复杂性。视觉上，它们产生情趣和惊讶，但却是对根源和发展的研究。

　　李的工作室是个实验室，是个邋遢的阁楼。这个有白色外套和面罩技术人员的“清理房”不像其他的。真正的动物骨骼被摆放在架子上。粘土制造的想象中的动物参照了我们的祖先。墙上贴满了真动物和动画人物的骨骼草图。这里的用具和工作更像自然频道的修复节目而非当代艺术作品的制作过程。

　　使用拉丁文来形容个体制造生命是个伪科学的切入，用种、属、科、目、纲、门、界的实际分法。飞奔的火鸟的粉丝会想到学生时学的用拉丁来形容的“Coyotus Imbicilus。”

　　来源

　　这个工作是崇高的，快乐的和幸福的，需要深度的理解才能完全理解。观察这个李创作的工程，但这个“物种起源”的源头是什么?

　　李在自己的作品里引用罗丹和贾科梅蒂这样的雕塑家的灵感。罗丹突破性地把自然融入人体造型中，有个强大的空间感，颠覆了曾经是西方雕塑主旨的完美主义。罗丹对人体的重新塑造，就像李用各式仪器制造出的变化的生物现实。

　　贾科梅蒂的作品穿越了不同时期——表现主义、立体主义和超现实主义——直到他在战后欧洲达到自己的最高点：寻求表达人类存在的焦虑。贾科梅蒂遭到了人类心中的现实。

　　李提到这两个艺术家雕塑创造的才能。“空间”是所有三维艺术家必须面对的概念。李新的作品从Objectual系列的视觉空间变成了视觉现实。