京津画派市场前景看好

　　主持人：在近现代中国画流传的区域和流派中，以上海的“海派”，广东的“岭南派”和北京、天津地区形成的“京津画派”最为著名。其中“京津画派”以“精研古法、博采新知”为宗旨，对推动中国传统绘画的发展，产生了深远的影响。近年来，随着国内艺术品市场的升温，中国书画拍卖纪录不断刷新，而“京津画派”的作品，始终引领着近现代绘画的市场行情，也是藏家们密切关注的热点。

　　齐白石、陈半丁、溥心畬、于非闇、徐燕荪，这些如今已为人们耳熟能详的名字，从20世纪初期开始，就一直活跃在中国的画坛上。尽管他们来自天南海北，画风也不尽相同，但由于他们主要的生活和创作，都集中在北京、天津两地，因此，人们习惯上把他们统称为中国近现代美术史上的“京津画派”。20世纪90年代中期，随着国内艺术品拍卖的兴起，“京津画派”画家的作品以不可阻挡的势头，进入到各种大大小小的拍卖会中，并在近十年来，一直引领着近现代绘画的市场行情，成为拍卖市场的风向标。

　　中国画研究院原副院长 赵榆：外地的杰出人才流入了京津地区，形成了一个京津画派的艺术流派。齐白石他是一个湖南人，到了北京，成了京津画派的可以说是一个领军人物，这个京津画派的群体，就推动了我们美术艺术，继承和发展又前进了一步，他们的价位这几年可以说是逐年上升的。

　　中国书法家协会鉴定委员会委员 曾一琰：齐白石的册页一本卖到一千多万元，一千五百多万元，程少梅的一本册页就卖了两百多万元，现在今年嘉德刚拍的，价格比那个就翻一番了。还有刘奎龄的东西，也是上倍的增，好几倍。常见的这些人，像祁昆，祁昆的儿子齐大夔（作品）都涨到一万五千元一平尺了。吴光宇，你看他是徐操的学生，他（作品）也涨了，涨得非常高，他一张小的（作品）都卖七、八万元。

　　19世纪末期，上海、北京、广州成为中国政治、文化的聚集地。尤其在20世纪50年代以前，中国画家主要集中在这几个城市中，并形成了各自的画家群体。其中以“湖社”成员为基础形成的“京津画派”，以“精研古法，博采新知”为旗号，广泛吸取其他绘画流派的精华，强调传统笔墨功力，同时借鉴西方绘画的色彩和写生技法，形成了自己独特的创作风貌。到20世纪三四十年代，“京津画派”画家的阵容已相当可观，成为与南方的“海派”、“岭南派”遥相互应的北方绘画流派。

　　中贸圣佳国际拍卖有限公司总经理 易苏昊:海上画派画家画的题材，基本上从绘画题材上很世俗化，什么大富贵、亦寿考，这些题材比较多。神仙富贵，都是吉祥画，因为它是商品的内涵多。那么北方就不一样了，北方京津画派的多于山水，包括花鸟人物，都直接宗宋人，在宋人的基础上又有新的发展。它最主要的区别就是商业的味道，就是世俗化的味道少，比如说什么大富贵、亦寿考，大吉祥这种题材，这种少。

　　近年来，随着国内艺术品市场的逐步升温，“京津画派”作品的价格也不断攀升。从“京津画派”主要人物陈半丁作品的成交情况来看，据不完全统计，近年来，拍卖公司共上拍陈半丁622 件作品，总成交额为1064万元人民币。作品每平尺的价格已从1995年的3000元上升至今年的近两万元。尤其重要的是，在近年的市场上，“京津画派” 画家作品中，几个不同的价位层次间，已明显形成了互相追逐，阶梯壮上升的成交趋势。

　　中国书法家协会鉴定委员会委员 曾一琰：大体上是分三个档次，一流画家、二流画家，三流画家。一流的就是齐白石，最早的时候，是一元钱一平尺，后来涨到十元钱一平尺，后来是一百元钱一平尺，一百块钱一平尺以后，就到拍卖开始，我们觉得一万元一平尺的东西不是很普通的，他没有超过到五万元一平尺。到了1996年、1997年以后，扇面才涨到五万元钱，而且是精品。到现在就不一样，现在是15到20万元。就是说它要是一流的卖到一万元一平尺的时候，那么二流的上去，二流上去再带着三流上去，等三流的上得差不多的时候，一流肯定再涨。

　　诞生于20世纪初期的“京津画派”，在历史变革中，纪录了中国传统绘画的发展进程，从而更凸显出他们珍贵的学术意义。有专家认为，由于“京津画派”多数画家的艺术成就和优秀作品，早已被社会所认可，社会对画家及其作品可能产生的种种影响，如今已逐渐淡化，尤其是包装与炒作的成分更是越来越小。因此，在艺术品市场迅速发展的形势下，“京津画派”作品的升值前景，自然应被人们格外看好。