王鉴《雅宜春色图》轴

　　王鉴（1598—1677年），字圆照，号湘碧、又号染香庵主，江苏太仓人，是明代大文学家王世贞的曽孙。清初“六家”之一。明末，王鉴考中进士，短期出任过廉州（今广西合浦县）知府，人称王廉州。两年后辞官归乡，专门从事绘事活动。后以荫官至奉常，又称王奉常。王鉴家业富庶，生活优裕，家藏历代名蹟甚多，自幼以摹写名家墨迹习画，深究五代、宋、元名家画技，形成自己的独特画风。王鉴以摹写古画见长，但并非锁定一家，他总结自己是：“力追古法，於荆、关、董、巨诸名家无不酝酿胸中”，“一树一石必与宋元名家血战，力厚功深久而与之俱化”。宋元是我国绘画事业欣欣向荣的大发展时期，无论是绘画理论和绘画技法都有许多创新发展，涌现出一大批杰出的画家。这些大家的绘画，成了明清两代画家们学习之标的，除了理解绘画理论外，临摹他们的作品，就成了学习他们的主要手段。这时期的大画家董源、巨然、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的山水画是王鉴重点临摹学习的对象，明末董其昌的画风也深深影响着王鉴的绘画。宋元大家在水墨画中对笔墨在绘画中的效用非常重视，使笔墨韻味在绘画中的作用发挥到极至的程度，形成了强劲的“文人画”风。清初“六家”之一的王原祁与王鉴同里，为叔侄的关系，而且年龄相若，两人一生互为砥砺，奖掖后学，各地追随学画者，门庭若市。两人在清初有开继之功，双双成为清初“六家”的前辈。后来的王翚、王原祁、吴历、恽寿平都是他们的学生。清初“四王吴、恽”在学习宋元文人画的基础上，笔墨运用上有所创新，开创清代“文人画”先河。“六家”的画风一脉相承，但各有不同特点，影响所及，有清一代画界视为楷模，乃至近现代仍有画家追其踪迹。

　　王鉴此幅《雅宜春色图》轴，款署“辛丑秋，仿云林雅宜山图。”清顺治十七年（辛丑，1661年），是年康熙即皇帝位，王鉴时年六十四岁。“元四家”之一的倪瓒（1301—1374年），字元镇，号云林子。他擅长山水画，多以水墨画为主，并创造“折带皴”。山水画多以描绘太湖附近湖山景色为主题，所绘山水画多疏林坡堤，浅水绿岸景致。倪瓒的《雅宜山图》是清初“四王吴、恽”摹写学习宋元绘画的重要作品。而无独有偶，王鉴的侄孙王原祁也画一幅仿倪云林的《雅宜山居图》便面，他在画中题道：“云林雅宜山图纯师荆、关，略仿其意，添用大癡家风”。虽然是两人同仿一人的同一幅画，但其各自的立意、布局，却各不相同。但仔细观察，两人在技法运用与倪瓒的技法有某些联系，主要是用乾笔皴擦上有相似之妙。

　　由此可见，所谓“仿某某”、“拟某某”只不过是借壳蛋而已，实则是全新创作，离原画相去甚远。而倪瓒的山水画，学习继承了五代荆浩和关仝的山水画技法，由些可见中国画的传脉络。

　　《雅宜春色图》轴，是王鉴成熟时期的作品，画面最下端是较低的湖面，以石块为堤岸，岸上点缀柳树、松柏、濶叶林木数株，松树下画茅庐两间，上湖之水沿沟壑潺潺流出，似乎可听到流水发出悦耳的叮咚之声，这是整个画面的第一主体；画面中部，以波澜不兴的宽阔湖面为主体，中上部则以蜿蜒的重叠高山为全图的第二主体，山势由低走高，陡峻险要，层峦叠幛，湖边长着葱郁的高大树木，绿色环绕湖岸，从山脚至山顶凡能植绿的地方都遍是绿色，远山则用极淡墨色钩勒成形，隐现在图画里，烘托出天高云淡，视觉开阔，浓烈的春天气息；上端留出空旷的天际，题款钤印其右。整幅画在敷色上也有独到的地方，用淡赭石敷染，使画面呈现阳光普照的效果。这是一幅描绘太湖一带阳光明媚春日景色的成功之作，绘画的主题非常突出。

　　《雅宜春色图》轴，画面采用两段式的构图方法，使整个绘画产生清旷高远的效果，这种画面处理方式，正是倪瓒经常采用的山水画处理手法。而倪瓒的山水画也多取材于江南太湖一带的湖山景色，加以润色而成。

　　王鉴的绘画特点是：画风“沉雄古逸，士气盎然”，运笔刚柔相济，用墨浓润相得，力度浑厚沉雄，所绘制的图画树木丛郁而不繁芜；所绘峰峦丘壑深邃但不零碎；所用皴擦笔法均有法度，无自撰之迹；烘染敷色适度，色彩搭配细腻完美，所画具有浓烈书卷之气。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二○○四年十月二十八日