展望•学院精神

　　新世纪以来的中国油画，改变了20世纪油画在引进与移植中土的过程中所不可避免的蹒跚学步、水土不服、囫囵吞枣的状态，而是在逐渐深化的民族艺术特征的过程中不断增强了自主创新的意识，尤其是在更加深入地研习欧洲油画传统的过程中，不断提高了中国油性绘画语言的表现能力，进而凸显了中国油画的本土艺术精神。的确，新世纪以来的中国油画，很少停留于引进路向的论争、也不再于写实还是表现、传统还是现代、架上还观念等方面的二元对立思想的碰撞与纠结，而是相互尊重、并行不悖地进行着富有个性特征的艺术发掘与探索。

　　学院油画在新世纪以来的中国油画发展中起到了接续和引导的作用。学院油画不仅改变了传统意义上保守陈腐的“学院派”形象，而且也和当下国内画院油画创作的功利性、职业油画的江湖气形成鲜明的对照。新世纪以来的学院油画更具有稳健扎实的学风，作为高校教师，他们不仅注重油画知识、技艺与学养的积累和传授，由此而形成了浓厚的学术研究之风，而且他们也作为一名油画艺术家而不断地观照当代中国的社会现实、汲取当代最鲜活的艺术理念，他们思想敏锐、勇于探索，成为当下中国油画创作的中坚和主体。

　　当然，中国学院油画也因各地历史文脉、学术崇尚和名师风范的不同而形成了相对独立的油画教学体系与油画创作风貌。比如，中央美术学院一贯秉持由徐悲鸿开创的造型坚实、稳健笃信的写实主义的教学模式和创作风气，中国美术学院延续了由林风眠提倡的思想自由、兼收并蓄的现代主义的审美理念与教育方法，鲁迅美术学院则发扬了延安鲁艺面向现实、深入民间的新现实传统，而四川美术学院自新时期以来就注重对于当代艺术观念的更新与播扬、形成了中国学院油画独特的当代艺术教学与创作景观，等等。可见因文脉、环境、学风的区别，中国学院油画也形成了诸多不尽相同的教育理念与学派面貌。

　　“展望·学院精神”展览所汇聚的画家，是以中央美术学院油画专业为教育背景的当代中青年油画同仁。他们大多都有在中央美术学院学习油画的经历，有些甚至于从附中、大学到研究生、直至现在工作都没有离开过这座著名的学府，有些已在画院、博物馆功成名就却仰慕这里的名师而再度走进这座学府以求更大的发展，有些虽留洋数年但回国任教后依然寻找机会甘当这所中国最高美术学府的一名研究生、访问学者。他们的年龄从“50后”跨越到“70后”，他们的艺术成长期都经历了新时期之初思想解放的洗礼，并在新世纪之初进入美术界开始了自己艺术个性的探寻阶段。相对于他们同龄中那些已声誉日隆的佼佼者，他们还处在积极探索和形成自己艺术风貌的发展时期。而相对于他们同龄中那些安于做基础教学或淡出美术创作的教师，他们又不甘寂寞、未泯艺术创作的激情与梦想。他们根据自己的人生经历和学术素养而选择了不同的创作路向，或写实、或表现、或抽象、或观念，但总体而言，以写实居多，即使有些表现的成分也仍然以表现现实为主。虽然他们的文化背景、人生履历、工作状态各有不同，但他们的创作都从每个侧面折射了央美的当下教学水准和一贯秉持的写实主义思想。在某种意义上，他们也把央美的教育特色与坚实的写实画风展延到校园之外更广阔的社会现实，并在此基础上体现了学院油画对于艺术当代性的理解与开拓。

　　母校是他们共同的精神资源与情感纽带。曾经的在央美的学习经历、当下美院的学术状态和对于当代中国油画创作的困惑、迷茫与探索让他们紧紧抱拢在一起。他们相与切磋，互研互讨。他们通过年度展览的方式，既激发了他们的创作热忱、有效地协调了他们教学与创作的平衡关系，也为他们各自创造了更多和社会接触与沟通的机会。这个年度展，在一定意义上也成为他们这个群体向当代美术进发与向未来艺术前行的起点。

　　展望，是他们面对当代、走向未来的精神姿态。

　　2010年8月19日于北京22院街艺术区