今天的中国还是一个青春期的躁动年代

2004-11-25 14:08:18来源：四川新闻网

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　　记者：我们先从去年你作的展览谈起吧，那个展览有个名字，我觉得寓意都挺深的，叫“左手右手”。我觉得“左手右手”的概念挺形象地概括了现在我们生活中理想和现实之间的既对立又依存的关系。

　　冯博一：左手与右手它比附的是在经济全球、文化全球化这样一个大背景下，各种地域的差异正在被日益统一成一个有机的整体。同时我也想强调，即使在这种不可逆转的全球化过程中，还是应该保持地域之间的差异性和独特性，就像人们的左手右手一样，既不可分割，又相互独立。
　　
　　记者：作为一个策展人，你感觉当前的艺术创作潮流中，更多的是倾向简单地回归自然，还是更多的人为修饰？
　　
　　冯博一：我觉得不好笼统地谈当前的流派或者叫思潮，近一二十年也没有出现可命名的所谓创作流派。但是你的问题让我回想起一件事，在上世纪90年代初期，有一批艺术家做特理性、特深沉、特哲学、特晦涩的作品，后来邱志杰做了一个展览叫“后感性”。强调艺术创作不要过于理性，要相信自己感性的直觉。具体到设计流派，我觉得可能一直是在自然和人为之间摆动更为恰当，比如说当年期包豪斯的极简风格针对的是巴洛克的繁复，还有你说的好莱坞大片中为了让鱼摆一下尾巴要动用好几个数学教授计算模拟的数学模型，那还不如就让鱼自己摆一下尾巴。
　　
　　记者：如果我们广义地看这个问题，你感觉一个好的艺术作品，是应该强调客观表现被反映的对象，还是比较多地掺入个人的主观情绪？
　　
　　冯博一：我原来也老思考这个问题，比如说一些画风景的，画花鸟的传统中国画的画家，他们很强调意境和逼真，但我总觉得他们是在追求古人的感受，我觉得这是一个大的误区。因为古代人的自然审美观和现代人是不一样的，仅仅模仿他们的情绪和感受在今天是没有价值的。今天中国的艺术创作的主流还是一个青春期的，充满欲望和各种问题的，存在各种可能性的，比较旺盛和躁动的年代，只有表现这个时代的特征，才具有当代性，才有可能超越。所以这样一个时代的作品，应该是千变万化的，很难用一种单一的风格去统一。但是有一点非常重要，传统艺术强调逼真和唯美，而当代艺术则追求他作者的建构和积极介入，不是单纯地模仿，他们使用的语言可以是批判、揭露，可以做出让人很恶心的东西，但他们的目的是夸大某一种东西，提醒人们警觉和注意，我觉得这是当代艺术区别传统艺术的一个重要方面。

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