中贸：黄慎《骑驴踏雪图》赏析

　　《骑驴踏雪图》，黄慎绘，绢本设色，纵166.5厘米、横95厘米。款署“乾隆八年五月写于美成草堂”及“闽中黄慎”。钤朱文“黄慎”、白文“恭寿”印。
原签署“黄瘿瓢踏雪寻梅人物精品，乙卯春三月得于京师厂肆，罗氏朝汉鉴藏”。北京市文物商店藏，后为人购买外流，现回归中贸圣佳国际拍卖有限公司。

　　黄慎一生作画甚多，据卞孝萱先生的《扬州八怪现存画目》统计，已发现的黄慎绘画有481件，其中人物画约为239件。已知与本图内容有关者有《骑驴採梅图》，沈阳故宫藏，创作于雍正十二年；《踏雪寻梅图》，沈阳故宫藏，创作于乾隆七年；《踏雪寻梅图》，广东省博物馆藏，创作于乾隆二十七年；《踏雪寻梅图》，北京荣宝斋藏，创作于乾隆二十八年。大多创作于杨开鼎的“双松堂”。上述四种图画面的形式与内容和《骑驴踏雪图》不一样，中贸圣佳国际拍卖有限公司这幅图创作的时间、地点、内容均清楚无误，所以这幅图应是《骑驴踏雪图》，而不是《踏雪寻梅图》。

　　《骑驴踏雪图》描绘隆冬雪景，几棵老树依山，干枝上压满了积雪，几根老藤挂满了冰霜，从树枝下垂，几与骑驴老者相齐。背景的山上、山崖，仍冰雪一片，一位老者骑着毛驴，他头戴帻巾，身披皮毛大氅，面部在胡须的装饰下，神情肃目自然。毛驴健壮，两耳直竖，低首听从主人使唤。前导二人，一人戴方巾，用木棍扛着水壶，另一人头饰包头，扛着一枝干树枝，枝上结满了冰雪，两人均着鞋，踏着覆满冰雪的草地，两人均仰天凝视这严寒的冰雪天景和濛濛的远山。由于黄慎对大自然有独到的观察能力，能适时地把握住特定的感情和变化多端的景色，使画面富含情趣，他的山水人物画中，画雪的题材很多，除上述几幅画外，还有《瑞雪图》、《雪骑觅句》等。据说在这些图中，尤其是《骑驴踏雪图》为最佳之作，它最能代表黄慎思想的高尚境界。《骑驴踏雪图》的立意、构图和用墨都有新意，是黄慎的最佳代表作之一。

　　《骑驴踏雪图》人物的衣纹均施淡墨，衣纹勾勒清晰、生动活泼，突出了他以草书入画的特点。他的绘画，酷似其书法，其书法主要学至怀素，黄慎把它变为“破毫秃颖，化连绵不断为时断时续”（薛永年《扬州八怪与扬州商业》第98页）。以这样的风格入画，其笔较速，一气成功，绝不重复。

　　黄慎（1687-1170或1172），清代著名书画家、扬州八怪之一，诗人。初名盛，字公茂或恭懋，又字恭寿，恭寿印从雍正四年改字起使用，它源于古逸诗“慎戒必恭，恭则寿”，号瘿瓢子，东海布衣，福建宁化人。父亲过早去世，家境贫苦，不久弟妹也相继去世，黄慎与母亲相依为命。艰难的环境使他懂得了生活。黄慎年幼在母亲的教养下，勤奋好学，七岁开始学画，向同乡画家上官周学习人物、花鸟、山水，尤其对上官周的工笔人物写实十分敬佩。为了谋生，他从此走上了绘画的道路。

　　黄慎年青时便远游江南，如南京、江西、苏浙等地，白天观察大自然风光，了解当地风情，晚上则住于寺院，借佛灯之光读书习画，使他深刻体验到了社会生活，大大提高了他的创作能力和水平。雍正初年，他来到了当时经济较发达的扬州，在那里他接触了不少思想开明、不因循守旧的画家、知识分子。当时在画坛上出现了一批提倡思想解放，不受传统画技束缚的画家，他们很快形成为以“扬州八怪”为代表的扬州画派，黄慎成为其中最杰出的代表之一。

　　黄慎在扬州期间，先后借居“三山草庐”、“美成草堂”。这里风光秀美，很有乡村景色，对黄慎绘画创作大有益处。在扬州，他与郑板桥、边寿民、王步青、李复堂，后又与李觯、高翔等人交友，切磋画艺，互相唱和，黄慎的诗画声名也不断提高，画也好卖了，不断改变了生活状况。

　　黄慎还是一名孝子，他到扬州的第三年，便回宁化将母亲接至扬州侍奉。雍正十三年，黄慎随母回到宁化，一边侍候老母，一边作画。后黄慎再次回到扬州，这时他的名声更高，曾任台湾巡台御史的杨开鼎因母葬回扬州守孝，黄慎是他家的常客，《踏雪寻梅图》等画就是这时创作于“双松堂”。同时，江南一批名人，如两淮盐运使卢见曾、江南提学使雷翠庭也纷纷邀请黄慎谈诗论画。

　　黄慎的人物绘画，题材广泛，大多取材于历史典故、佛仙故事、历史人物等，但大部分题材反映了雇主的要求。在绘画艺术上黄慎十分全面，他最大的特点是将草书入画。据知他最早的人物画是康熙五十八年，描绘唐代诗人陈子昂碎琴的《碎琴图》。

　　在黄慎的人物画中，也有不少描绘下层社会、贫苦人民的题材。由于黄慎来自下层社会，家境贫苦，对他们有深刻的了解，尤其是善良勤劳的劳动人民，他们的欢乐与悲痛几乎与黄慎相同，所以在他的画中常有渔夫、山樵、贫僧、马夫、苦力、平民等出现，对他们描绘得十分生动真实。

　　黄慎的山水画也很有名，他的工笔绘画，如《清波垂钓图》、《桃花源图卷》都很具代表，也是晚年之作。他的山水画，远、中、近景分明，注意对空间的处理，对山石沟壑、森林树木、人物活动等，用笔用墨都洽如其份，即是荒郊野景也会蕴含着人们的生活情趣，尤其是刻划人物的活动，如骑驴、行走、访友、划船等都画得真实贴切、自如逼真，虽然是狂草粗笔，但粗中有细，胡须眼嘴及面部表情都刻画得真实生动，如《骑驴踏雪图》中的三个人，形态各有不同，但各种表情却又是有机地联系在一起。驴的体格虽小，但它体力强韧，不畏寒暑，即使受到虐待，它也能任劳任怨，在这幅图中充分画出了它的特性。雪更是洁白高尚的代表，尤其是冰天雪地，让人们以不同的心境来体验它，反映了黄慎高傲不羁的性格，但也蕴含着春暖，严寒过去，即将是生机勃勃的春意。

　　他的山水画除了重视环境和人物外，对笔墨色彩也很重视，但大多为淡色，他用秃锋败笔，或勾或皴，或大画面渲染，笔画有简有繁，有粗有细，但始终保持黄慎自己的笔意。郑板桥的题画诗说他“爱看古庙旧苔痕，惯写荒崖乱树根。画到神情飘没处，更无真相有真魂”（徐琛《中国绘画史》第316页），这是对黄慎最完整的总结。

　　黄慎也是一位花鸟画家，飞禽走兽，百花虫草，无所不画。所画花鸟，大多为水墨写意，风格疏简，多为一花一草，一树一虫，如中国国家博物馆所藏《梨花春燕》，画面之右角上，只有三朵梨花，花下飞着一只春燕，它生动的形态，让人们看到了它是野生的生命物体。其余皆为空白处，但非常和谐得看，充分体现了黄慎的空间意识。

　　黄慎的书法也很有成就，他甚喜怀素狂草，兴致之时，用笔如急风骤雨般飞动，且变化多样，在不少绘画的题款中皆可清楚看到他的狂草，与绘画放在一起十分相映成趣，显示了他将狂草入画的巨大成就，充分体现了黄慎的独特风格。

　　黄慎还是一位有名望的诗人，虽然家境贫困，但他十八九岁寄居于萧寺，常夜里借佛灯苦读诗书，到了扬州后，又多与当地文人学士交往，互相唱和，切磋诗意，对他的写诗作画大有帮助。又加之黄慎的经历凄楚，一生颠沛流离，大大充实了他的诗韵。他的诗，大多写他个人的真实感受，不论各体诗韵，写景叙事抒发感情，皆生动自然，《行路难》是他的代表作之一，他说“我欲推倒南山化为肉，倾尽东海灌漏卮。大铺天下谢寒士，千载之下声名驰”（转引自《扬州画派研究文集》第173页）。黄慎的诗辑为《蛟湖诗钞》传世。
　
　　（本文作者系中国国家博物馆研究员）