我们尝试打破惯例——对话弗瑞兹艺博会

　　弗瑞兹艺术博览会，这个年轻的国际艺术博览会，短短几年的发展,迅猛程度令人咋舌。

　　在2004年有400家伦敦画廊的年成交额达到了500万英镑。今年弗瑞兹举办的一周间内欧美超级藏家集聚伦敦,伦敦的各个美术馆、艺术空间和商业画廊更是举办了令人眼花缭乱的各种艺术活动和展览。全城一天的开幕酒会活动达50多个另外还有佳士得、苏富比两大拍卖行的拍卖。据统计，一周内伦敦艺术品市场的总成交额大概在100万英镑左右。这其中除Frieze博览会的成交额外，商业画廊成交额在20万至30万英镑之间，拍卖公司成交额至少在40万英镑。毋庸置疑，因为FRIEZE的存在，伦敦正在成为继纽约之后的另一个重要当代艺术品的交易中心。

　　GP:FRIEZE艺术博览会取得的成功离不开媒体和公众的热切关注,而且很关键的一点是它在商业上同样也获得了巨大成功,至今它已经处在众多国际艺术博览会中的顶尖位置,堪与巴塞尔国际艺术博览会相媲美。尤其是在当代艺术领域更是成就突出。这样的成功对您来说是否也是一个惊喜在伦敦成功组织这样的艺术盛事您的感想如何?

　　Amanda Sharp(FRIEZE艺术博览会执行总监): 博览会的成功,其实已经明显地说明了伦敦很适合拥有这样一个国际性的艺术博览会。我们当然相信伦敦也需要这样的一个国际性展会。伦敦是有资格有潜力举办这样的博览会的国际城市之一。其实多年前我们就很希望能够有人在伦敦组织具有国际性高水准的艺术博览会经过五、六年的等待我们决定自己着手准备。开始时也遇到一些阻力,很多人担心本地的收藏市场基础,也有人担心税收问题,但是这些对我们而言都是小问题。伦敦拥有世界上顶尖的博物馆、美术馆也拥有成熟的艺术家协会体制以及成熟理性的商业画廊,当然也拥有西方城市里最有潜力的收藏资源。我们的愿望就是筹办一个位于世界前四位的国际艺术博览会,很高兴事情发展得如此顺利如此迅速。现在我们做到了。

　　GP:FRIEZE艺术博览会在短时间内迅速成为世界上最重要的艺术博览会之一,其成功的原因是什么有何不同于以往博览会的创新之处和理念?

　　AS: 我想任何一个艺术博览会成功,在参展画廊的艺术水准上都有偶然因素。如果一个展会能够吸引全世界高水准的画廊参展，那么最好的收藏家就会紧随其后，最终取得收益上的成功也就成为水到渠成的事清。换言之我们尝试打破这种惯例。艺术博览会可以成为一个发现优秀艺术家的场所、一个交流的场所,艺术家在展会上可以展示创作自己的作品，观众可以参与艺术研讨会的流程。我们努力将展会变成一个充满吸引力的地方，我们将博览会安排在伦敦市中心一个美丽的公园里，我们在现场布置了独特的灯光、准备了精美的食物以及按照博览会需求对公园进行了整体的布置和设计。我们建立了基金会，基金会成员都是业界成就卓著的专家学者。在博览会期间举办研讨会播放影像资料,博览会的任何决定都是基金会理事们研究后慎重确定。当然,最终决定因素都是艺术本身而非其它。无论怎样,我们都在尽其所能做好博览会的一切事宜。从选择建筑师、策展人甚至一再研究讨论决定博览会的目录,一切工作都是不遗余力。

　　GP: 您怎样处理和其他各种艺术博览会之间存在的竞争关系?

　　AS: 我们彼此在健康的市场状态下竞争，好的工作心态都有存在的空间。

　　GP: 作为艺术市场的专业人士在您的观念中您是如何看到现在的商业画廊、无所不包的艺术博览会、拍卖行之间的关系呢?

　　AS：画廊在艺术市场的地位是至关重要，许多画廊的老板都是梦想家,他们在做世界上最离谱的冒险活动——投身艺术市场发现未来的有价值的艺术家。没有画廊任何艺术博览会都将不复存在。画廊是我们所从事的工作的基石，没有画廊我们所有的工作都没有了支撑。拍卖行本身并不培养艺术家，也不发掘优秀的艺术家。当一个艺术家被批评家、策展人、艺术投资人、收藏家、画廊老板等诸多角色肯定之后，其艺术作品必然会在市场上备受关注。拍卖行所能做的就是将这一关注转换为实际的拍卖成交价——从而在市场引起更大的反响。作为艺术的二级市场，拍卖行的功能也即在此。买家需要从拍卖成交价中得到对艺术品本身的肯定一一他对其的举牌是正确的。拍卖行完全受市场操控制,而画廊却未必。艺术博览会为艺术市场提供一个必要的交流场所，但是画廊允许这种交流往更深一步发展。展览对于一个艺术家的成长是非常必要的，而提供展览的场地不论现在还是将来都是一级市场——画廊。这一点艺术博览会、拍卖行都不能取代。所以整个艺术市场的存在首先是画廊的存在。

　　GP:您是否认为艺术博览会会向艺术协会体制内靠拢,最终会像双年展一样更加注重艺术的学术价值?或者是它会越来越侧重于商业利益?

　　AS:我认为如此对立地看待问题是不恰当的，即使艺术博览会拥有商业利益上的特权生存下来。重点是学术和商业同样都在吸引我们，也在吸引参展的画廊，吸引我们的观众。当然,对于我们来说，最大的挑战不是来自商业利益，而是艺术体制内对我们学术上的肯定。得到学术上的肯定，是我们成功的必要条件。