空间里的单纯原则--观胡蓉画作有感

2010-09-20 15:11:29

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　　胡蓉，是近几年来最令人关注及期待的女性画家之一，她多年来一贯尊重自己冷静单纯的艺术直觉，感受和捕捉时光流失背后的精神内涵。她的作品具有连贯的主题，突显出这位艺术家强烈、旺盛的创造力。她的作品用笔细碎，作品色彩看似绚烂，但却不见张狂，色调偏暗，加强了过去与现代的时间性，这些时间点对她来说是空间的，而非单纯的时间性，利用空间的置换构筑新与旧、过去与未来、平凡与混乱的交叠。

　　艺术家将东方元素与西方概念相结合，将两种概念叠加在共同的场景之中，色彩轻快。艺术家看似一直在制造一种秩序、冷峻、简练的风格，其实在用理性的画笔勾勒一个单纯的“世界”。仔细品读胡蓉的作品，不难体会出其独有的耐性，这种耐性更成就了她的理想主义。似乎，胡蓉的作品与现在炒的火热的中国当代艺术毫无共同点。她既不主张“继承”任何流行的画面语言，也不羡慕一个个“天价”的诞出。从这个角度看，在这个纷乱的世界之中，胡蓉作品中那种单纯，好像比抽象主义还要让人难懂。

　　《我们,他们》是一系列特别的作品，我们可以看出，胡蓉已经从女性独有的美好的单纯变得更为成熟，其作品表现出的气质，经过不经意的抽象表达，也显得更坚强了。这种坚强伴着自己无数个日子的回忆、怀旧慢慢成长着，最终，在那一层貌似“虚无”色彩组合背后，胡蓉没有一丝一毫的急功近利或抓耳挠腮，就完成了她自己的美学语言架构和符号系统。

　　于艺术家来说，时空的感知通常是通向未知领域的桥梁，它常常给艺术家以重要启示，由此唤起一些不能用语言来表达的情感，进而顿悟生命的形式与意义。当然，也只有成功克服思维惯势的艺术家才有可能进入这一领地。时空对绘画而言，至今仍是表现形式的处女地。尽管我们对时空的认知还相当有限，但没有人怀疑它是人类至高的直觉官能。

　　胡蓉在自己的作品里并不仅仅是叙事，所以关于她作品的理解，人们并不需要太复杂的逻辑去把那些所谓的政治符号、社会隐喻愤世嫉俗地，迫不及待地从中剥离出来，因为这些东西只是单纯的艺术元素，早在19世纪，这种围绕着光影和色彩的表达方式，就以一种近乎纯粹的美学语言，奠定了其随意、淡定。却又剑走偏锋地赢得了后来的世界。

　　(罗丽，中国艺术研究院美术研究所副研究员，美术批评专业博士)

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