用色彩谱写心灵乐章——评李牧遥画集《美丽等待》

2010-09-26 09:52:06来源：雅昌艺术网专稿

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　　近日，由人民美术出版社出版的李牧遥大型画册《美丽等待》面世，有幸先睹为快，感慨良多。

　　李牧遥是我所了解的极富才气的知识女性。琴棋书画、诗词歌赋均能得心应手，信手拈来。除了美丽、聪慧，她不断进取的探索精神更是一般女性所难以企及。少年学琴，后因独特才艺及表演天赋而入行影视;唱歌、作词、作曲集于一身并出版音乐专辑;世纪之交还出版了个人自传以及多册文学专著。可以说，她出道不久就屡屡成为媒体关注的焦点，而这次画册的出版，又让人大有 “士别三日当刮目相看”之感。

　　绘画，对于没有悟性和天分的人来说，无异于有登天之难，可在李牧遥的画笔下，音乐和文学的修养被派上了用场。读者从她的画作中，不难体会到一种天然而空灵的意味，这既是李牧遥的天分与聪明使然，也是她独特的美术灵感与审美情趣使然。

　　2004年，李牧遥参观卢浮宫时得到了意外的收获。自小受中国传统文化熏陶的李牧遥，看到那些表现主义的经典画作时，被深深地震撼了。自然光晕的美被艺术家发挥到了极致，李牧遥感到，这种表现主义的绘画风格对于自己的创作更有借鉴意义，时尚和艺术的渗透性更强。于是，李牧遥改变了过去常见的静物写生创作，把审美对象直接由物转向了人。她认为，文学是人学，而美术作品真正富有表现力的地方也正是艺术地呈现人的精神样貌。

　　她的作品如《美丽等待》、《过年》、《孤帆》、《街头拥抱》等都在强调画家的主观感受，突出表现了人物在雪天风景或月光夜景下的质感与想象。李牧遥善于观察和把握表现对象在光线中的瞬时情景，并用色彩定格永恒的美感。她克服了固有的色彩观念，大胆地采用了高纯度的明亮色彩，通过强烈对比的补色和调色使表现物与人之间构成反差，区分了应用光源、环境色的界线，用板块的边缘线来替代线条的表达方式，让读者的目光被这生动、真实、自然而富于想象的空间吸引住。

　　李牧遥表现主义的艺术眼光是正确的，她的移植手法也很成功。从《美丽等待》画册的若干作品可以看出，画家在重视自然与景物写生的基础上，更讲究用变化无穷的色点和色束来表现光的运动与物象之间的相互映衬。在外部轮廓的处理上，尽量虚化边缘，突出光的反衬效果。这些正是中国工笔水墨画和古典油画所不能比拟的。

　　不仅如此，在《美丽等待》作品的抽象笔触中，李牧遥还把色彩的色相、明度、彩度的三维性质、三种质量交叉运用，从而引伸出许多不同的概念。由于色彩调子的自如运用，使得人物的质感随着自然环境、时间、地点的变化而变化。高更曾说：“画面的表现内容，在被人们认清之前，必须像一支有魅力的乐曲浮现出来。”李牧遥的作品也依靠色彩的魅力，把不为人们注意的风物作为表现对象，因而，不只是画面带给人们感观刺激，其精心构思的画面中的色彩之美更为抢眼。而这些，正是画家李牧遥用色彩谱成的心灵之歌。

　　19世纪法国印象派创始人莫奈就极为看重色彩对反映物象的重要作用。李牧遥或许深知这点，她把一个画面上能“进入角色”的恰当色彩作为重要的审美元素。我们发现，色彩被她强调到一种比绘画(表现)物象本身更为重要的地步，即色彩从现实的“寄托物”分离出来，组合成一种单纯的艺术语言。从表现主体转换成表现色彩，这是将艺术的表现形式又向前推进了一步。至于内容，则无关紧要，因为正像音乐家谱写乐曲一样，艺术家是运用色彩的音阶，构筑着美术视觉的一种和谐。因此可以说，读懂了李牧遥的色彩，也就读懂了她的画作。

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