思维之物：陈琦解读

作者：王璜生 2010-10-20 16:28:59

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　　同在南艺时，我就到过陈琦画室看画，那时他的“明式家具” 、“古瓷器”(1989-1991)、“古琴”(1990-1991)等的系列作品刚出来，影响很大，我也特别喜欢这一系列的作品。这些作品使用的是水印木刻手法，这是陈琦一种坚持并将之推到极致的一种艺术方式。在这批作品中，陈琦对水与版之间的关系，对水分的控制、水痕的把握，对版的刻画、印痕的考究，对表现对象的形、体及结构的处理和精致的掌控，还有，对被称之为本质的单纯“美”和内核的“文化”的表达和体认，这构成了陈琦作品的重要的出发点和特点。

　　近期，他给我看了水的系列(2003-2010)作品，可以看出，他在进一步地构筑他的单纯、精致，同时又宏大、寥廓的一种画面，在这样的画面上，我们可以游动于具体的对水的形态、水性、自然的空间和情境、光影的视觉场域等的美学体验，而同时更游动于抽象的超现实的对形式的会意、对观念的关注、对水的文化关怀等。其实，陈琦的作品中，从古琴、古家具，到荷花梦蝶，到当下的水系列，总存在着具体的物象中的超现实观念，他意在于具体的物象上把握和雕琢出具体的“美”，而更有意于超越于这种具体的物象和具体的美，而表达一种朦胧的、深沉的、寥廓的东西，这东西也许是一种观念、一种文化意蕴、一种精神的恍惚和体验。

　　而他的最新作品是《时间简谱》(2009-)，我认为，这是他艺术创作思想的重大转折，是从有形的物象以探询无形的观念，转向于从追问永恒的无形的观念而落实于具体的物理形态。“时间”是一个永恒、抽象，甚至是无法描述的东西，而从艺术表现的角度和方式，更可能是一种挑战。陈琦的智慧之处在于他从时间的痕迹入手，以他特长的精致考究的思维和手艺，结合现代的视觉表达方式和图像方式，将“时间”物化为艺术的物件和图像，综合呈现在书籍、版画、木雕、影像，使“时间”成为可触摸之物，可观赏之物，更成为可体验、可思维之物之象。

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