翰海2004年秋季油画雕塑拍卖

　　　　　　　　　　　　　　　<北京写实画派经典作品>单元专场
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(新闻稿)

　　在中国画坛的历史上，从宋代以来就有清流与浊流的并存，和介于二者之间的浑浊派。北京写实画派，就是当下的清流，让人们感受到它的真切、呼吸到它的清新、觉察到它的执着、体验到它崇高与中国化的意境，他们就是由艾轩、杨飞云、王沂东、刘孔喜、龙力游、李贵君、翁伟、夏星、袁正阳、张利、郑艺、张义波、朱春林等十三位艺术家近来组成的<北京写实画派>。

　　这13位代表中国当今写实油画最高水平的绘画健将，经过多次的会面与协商，终于决定今秋十月，在中国美术馆举行成立以来的首次联合画展，集体展现中国当代写实油画形式与内涵的代表性风貌。

　　北京翰海拍卖公司油画雕塑部，鉴于<北京写实画派>成立的历史意义，与评估未来可能对应中国艺术品交易市场的良性冲击，特地精选画派成员经典代表作品计13幅，其中大部分为<北京写实画派>中国美术馆展品，加入2004年翰海秋季拍卖油画雕塑专场的重点拍品行列，创造80年代当代艺术拍卖市场单元专场新貌。

　　西方的写实主义追求是在透视学的引领之下，有五百多年的历史，为西方画坛的“长青藤”，而在这棵藤上结出的果实有写实主义、精准写实主义、超级写实主义和照相写实主义。到了上个世纪二十年代，写实主义在现代性、后现代艺术魔棒的挥使下，却遁入其它艺术的一种入门工具。在中国不到三百年的历史中，写实主义绘画先是成为乾隆皇帝的奢侈“御用品”，尔后，成为“美术革命”振臂一呼的“救世法宝”，在第二次高潮式“译介学”狂飙吹动下的“八五新潮”又将中国艺术进入了“现代巫术般”的艺术追求境地，树林大了，什么鸟都有。北京写实画派的出现，正是他们以正视听的作品出现，高扬团队精神，让人们看到了当下的清流，他们的作品是人类文明的赞歌。

　　他们笔下的人体、自然充满着无限的生机与魅力，充分展现人类对传统与自然的崇高的追求，决不放弃崇高，不入世俗的画风展露无遗。从其准确的造型、极为真实的色调、飘逸的外在精神，既有传统的审美，又融入当下的审美特质。他们尊重传统文化，强调人文和理性精神，他们坚信没有传统就没有文明！

　　北京写实画派在当下新奇而又多变的艺术形式之中脱颖而出，他们以自己所喜爱的写实绘画的方式，表达出他们对艺术的独特追求与诗人般的情怀。对制作过程的投入和对完美品质的要求近乎于苛刻，对理性精神与传统文化的崇尚有着极端的执着。这就是他们对当代艺术的评注与说明，以最为有力的方法——新写实主义与纯静自然主义的完美结合。（中国的布鲁东撰文）



<北京写实画派经典作品>单元专场,部分作品说明:

1. 艾轩《枯草在寒风中摇曳》 2004 130x130cm 估价: RMB 300,000–400,000.
艾轩笔下的藏家少女，是最具代表性的作品。藏族少女以其特有的民族服装、特有的眼神、特有的气质向世人展现出她那美好与崇高、纯洁与可爱的特质，时代感极为强烈，突出人物外化特征、精神风貌是艾轩名列中国当代十位油画大家之一，此件作品与他的《又清又冷的空气》（1997年）、《晨雾渐渐散去》、《也许天还是那样蓝》（1999年）等代表性作品如出一辙。艾轩曾任北京市青联委员，北京市政府高级文艺职称评审委员/现为中央美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。

2. 杨飞云 《青春彩虹》 2004 195x125cm 估价: RMB 650,000 – 750,000.
人们常用“铁杵磨成针”来形容中国的写实油画艺术，而在杨飞云笔下的少男少女形象可谓是“十年磨一剑”，永恒的天真、永恒的爱情、纯真无瑕。在追求完全西方化的今天，为艺术注入一股清流——我用我的标准，我用我的理念。“我们对现代生活中低级，随意、以及不负责任的做事态度决不苟同，对浅薄、粗俗及反文明的方式不屑一顾！我们期待整个社会文化与文明的提升。”杨飞云1982年毕业于中央美术学院，同年在中央戏剧学院舞台美术系任教，1984年调回中央美术学院油画系任教至今，现为中央美术学院油画系教授，中国美术家协会会员。

王沂东 《山喜鹊》2004 105x105cm 估价: RMB 300,000 – 400,000.
王沂东此幅画的是山村少女“山喜鹊”的形象，在山村里将最美丽的少女，歌声如同喜鹊，长得有若天仙的女孩称为“山喜鹊”。在画家笔下，近处高度写实，而在背景中则是写意，两者融为一体，这与他代表作品《风停了》（1991年）、《蒙山雨》（1992年）等的追求是一致的。正如北京写实画派他们所说：“我们关注人的情感与生活，崇尚真切与自然，我们是追求精神与理想的集体，我们的作品是人类文明的赞歌。”
王沂东的作品在1995年瑞士“雷达画廊”（RADO）收藏，为亚洲艺术家唯一华人画家作品。

刘孔喜 《藏女》2003 50x40cm 估价: RMB 35,000 - 55,000.
这是一幅极有创作性的作品，以藏族式“蒙娜丽莎”的创作方式出现，让人的视觉为之一振。北京写实画派在当下新奇而又多变的艺术形式之中脱颖而出，他们以自己所喜爱的写实绘画的方式，表达出他们对艺术的独特追求与诗人般的情怀。对制作过程的投入和对完美品质的要求近乎于苛刻，对理性精神与传统文化的崇尚有着极端的执着。这就是他们对当代艺术的评功注与说明最为有力的方法，写实主义与自然主义的完美结合。

翁伟 《黑发飘飘》2004 130x112cm 估价: RMB 60,000 – 80,000.
翁伟笔下的人体充满着无限的生机与魅力，充分展现人类对传统与自然的崇高的追求，决不放弃崇高，不入世俗的画风展露无遗。特别是在当下“现代巫术般”的艺术追求，竟使多少人误入歧途，这的确是以正视听的作品。从其准确的造型、极为真实的色调、飘逸的外在精神，既有传统的审美，又融入当下的审美特质，确实并不多见。我们尊重传统文化，强调人文和理性精神，我们坚信没有传统就没有文明！翁伟曾先后任教于中央工艺美术学院、中国人民大学徐悲鸿艺术学院。现为中央美术学院城市设计学院副教授。

夏星 《七月》2002-2004 173x122cm 估价: RMB 380,000 – 480,000.
夏星这幅画舞于庭院里的少女，创意独特，用新写实主义的油画技法来描绘出二个少女在庭院里开怀的舞蹈，以院落来代表中国的文化，以荷花象征其纯洁无瑕，用挺拔的向日葵来象征崇高，形象化的艺术语言，高超的技法融合在一起，这与他研究法国现实主义画派的技法有关直接的关系。他在1988年从中央美术学院油画系毕业时的作品《界》，为中央美术学院收藏，两年后又完成法国现实主义画家克劳德•伊维尔主持的材料技法研究课程；1992年作品《九月》、《人体》被美国福特基金会收藏，其后，作品在海见外展出过多次。

袁正阳 《占卜者》1998 150x150cm 估价: RMB
此幅为袁正阳的一幅女士为男友看手相的创作画，以高度写实的手法，准确在传达出说者与听者的微妙精神状态，用光用色特别考究。他从1986年参加中国油画展后则一发不可收拾，多次参加国内外展览。1997年中国油画肖像艺术百年展，2001年中国新写实主义油画名家邀请展。亦有作品为中国美术馆、中国革命军事博物馆及国内外艺术机构和私人收藏。

张义波 《少女》2004 72x60cm 估价: RMB 85,000 – 100,000.
在写实绘画遭遇广泛的热情和漠视之后，在震耳欲聋的变化创新的喧哗声中，由独具慧眼的艺术家静悄悄地完成了画理和画法的准备，正一步步地演化成当代经典化的中国艺术。张义波于1981考入中央美术学院附中。真正开始接受正规的美术教育。1989年毕业后实现了自己的愿望，做了一名大学教师。在北京的一所成人学校一干就是十年。1998年再次回到母校中央美术学院继续研究生同等学历的学习。2000年毕业后调回中央美术学院任教。现为中央美术学院城市设计学院绘画系主任。

朱春林《清新的空气》2004 162x112cm 估价: RMB 60,000 – 80,000.
此幅作品以其独有的创意，将读书少女置于大自然之中，构图、用色迥然不同于他人，特别是在近处的高度写实功夫、远处空寂的心理感受，传达出的也是一种真实生动、活灵活现的内心世界，与他的代表作品《炉旁的肖像》（1994年）、《初熟的果子》、《柔和的光线》（1997年）技法大同小异，但在构图更加成熟。朱春林1992年毕业于中央美术学院油画系第一画室，2000-2002年就读于中央美术学院油画系首届高级研修班，现任教于北京艺术设计学院。