中法文化年新闻稿

　　从今年10月中法文化年将进入第二个阶段——在中国举办的法国文化年的一系列活动。在中法两国政府大力支持和法国奥塞博物馆的真诚帮助下，法国“法国国家收藏品中的印象派珍品展”将自2004年10月中旬至11月，在中国美术馆展出。这是自法国印象派艺术诞生以来最为重要、规模最大、印象派代表性艺术家的作品最为齐全的一次来华展览，也是中国艺术家翘首企盼的艺术展览。

　　印象派是伴随着1874年的轰动画展而诞生的。但这一新的画派在19世纪60年代已经初见端倪。19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，关注对“瞬间”印象的表现。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”，只注重艺术的形式，忽视艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光 的色块组合，充满空气感。标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂，印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派 。

　　印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然物进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，他们的艺术是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。

　　印象派产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，在他的作品中都闪耀着迷人的色彩，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦若获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光，有人称他是“印象派之父”，在所有这些大师们的探索基础上，必然产生印象主义画派。

　　塞尚和高更也参加过印象主义画展，凡•高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受……。塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖……。严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。

　　此次中国美术馆举办法国“法国国家收藏品中的印象派珍品” 展，是印象派作品第一次系统、大规模地来华展出，其中不乏世界绘画发展史上脍炙人口、耳熟能详的经典绘画。如马奈的《吹短笛的男孩》（这幅作品也是本次展览中价格最高的作品，市场价格８亿元人民币），雷诺阿的《弹吉他的女人》，莫奈的《戈迪拜尔夫人》以及塞尚的多幅作品。面对这些幅价值不菲的世界名作，美术馆做好了充分的“接待”准备，届时将一层中厅和东、西两厅开辟成这些印象派精华作品的展厅。

　　我们要感谢中法两国政府和文化机构之间的友好合作以及奥赛博物馆的真诚帮助。全世界收藏印象派最多最重要作品的当属法国奥塞博物馆，仅莫奈、雷诺阿的作品就有近200幅，幅幅都是精品。但是，为了使这次在中国展出的印象派作品更加具有代表性和系统性，法国有关部门不仅从奥塞博物馆精选了40幅最具代表性的印象派作品，而且从全法国的博物馆美术馆另外挑选了11幅藏品。所有作品出自法国印象派绘画史上最主要的14位画家之手。这51幅精美绝伦的艺术作品的展出，为中国的艺术爱好者提供了一次不可多得的机会，使我们得以深化对蕴含在作品之中的技巧、风格、天才创造及其理念的理解和激赏，并增进中法两国彼此之间的了解和友谊。法国“法国国家收藏品中的印象派珍品”展，将以浪漫迷人的法兰西风貌，展示给中国公众。